Dla wielu aktorstwo jest trudną i żmudną podróżą samorozwoju. Aktor musi nie tylko kontrolować głos, ale także postawę ciała, wyraz twarzy, a także zapamiętywać linie. Jednak jednym z najtrudniejszych kroków na drodze do stania się utalentowanym aktorem jest rozwijanie umiejętności przekazywania dramatycznych emocji. Więc dla tych z was, którzy uważają, że ta smutna scena jest trochę trudna lub scena, w której macie być przerażeni, ale wszyscy inni myślą, że wyglądacie na zatwardzonego, oto krótki przewodnik, jak zacząć.
Kroki
Krok 1. Pomyśl o działaniu jak artysta lub autor, w tym sensie, że zanim zaczniesz, musisz rozwinąć odpowiednią mentalność
Przeczytaj scenariusz lub przestudiuj historię i spróbuj zrozumieć, dlaczego każda postać reaguje w taki sposób i jak byś się czuł w tej sytuacji.
Krok 2. Wizualizuj wszelkie sceny, które stanowią problem
Dlaczego postać reaguje w ten sposób? Co myśli postać? Jaka jest zazwyczaj osoba (postawa, ton, rejestr, wiek, ruchy ciała itp.) i staraj się budować charakter. Czasami łatwo jest upodobnić postać do siebie i może to zadziałać, jednak granie powinno być jak noszenie maski. Stajesz się kimś innym, a potem ponownie zdejmujesz maskę.
Krok 3. Ćwicz „bycie” postacią
Znajdź lustro i wyrecytuj linie, będąc w charakterze. Jeśli to możliwe, ćwicz postawę, ton, ruchy ciała i zarejestruj się, aby spróbować rozwiązać wszelkie problemy z wiarygodnością. Staraj się krytykować, ale upewnij się, że jesteś realistą i nie jesteś przesadnie krytyczny.
Krok 4. Próbując przekazać emocje, staraj się uwierzyć, że jesteś bohaterem
Spróbuj podbudować ich lęki, uczucia i zanurzyć się w historii. Może się to wydawać nieco obsesyjne, ale większość aktorów używa tej techniki. Al Pacino zauważył, że podczas kręcenia Scarface przeszedł do innego świata i poczuł się, jakby Ala nie było.
Krok 5. Pamiętaj, że przekazywanie emocji to coś więcej niż tylko słowa i ton
Postawa i gesty dodają efektu i czynią go realistycznym.
Krok 6. Nauka jest ważną częścią działania
Przestudiuj bardziej szczegółowo wszystkie aspekty swojej postaci i wszystko, czego nie rozumiesz w historii. Oglądaj filmy i zwracaj uwagę na to, jak osoba się porusza, mówi i stoi. Jaki mają rejestr? Co ci mówi, że są smutni? Jakich wyrazów twarzy używają? Jaki jest ich ton? Pamiętaj też, że w zależności od płci, wieku i pochodzenia twojej postaci mogą reagować inaczej. Gburowaty, glaswegian gangster nie zacznie płakać na oczach wszystkich swoich przyjaciół, prawda?
Porady
- Zawsze upewnij się, że czujesz się jak postać. Nie ma sensu próbować bez przekonania, ponieważ na dłuższą metę będziesz się wyróżniać.
- Wchodzenie w postać może być bardzo męczącym doświadczeniem. Pamiętaj, aby robić przerwy podczas ćwiczeń.
- Pamiętaj o trzech zasadach: ćwicz, wskaż wszelkie błędy, które zauważysz i udoskonal je, patrząc na te rzeczy i zmieniając je.
- Pamiętaj o dobrej zabawie. Tworzysz postać i wymaga to wielu umiejętności. Przekazanie emocji nie jest łatwym zadaniem. Jesteś artystą, więc poczuj się jak artysta.
- Bądź świadomy swojego głosu jako całości i kontroluj go. Ćwicz wywoływanie, jeśli rola tego wymaga.
- Jeśli zmagasz się ze słowami, spróbuj założyć maskę przed lustrem i ćwicz przekazywanie emocji bez mowy ciała i wyrazu twarzy.
- Jeśli przedstawiasz bycie smutnym, pomyśl o czymś, co by cię zasmuciło. To samo z innymi emocjami.
Ostrzeżenia
- Nie bój się prosić o pomoc w ocenie swojej pracy. Lepiej jedna osoba niż większa publiczność.
- Będziesz żałować rzeczy, których wcale nie próbowałeś, o wiele bardziej niż tych, których próbujesz i nie udajesz.
