Dyrygent jest liderem zespołu, chóru lub orkiestry i pomaga utrzymać tempo śpiewaków lub muzyków. Aby zostać dyrygentem, trzeba mieć rytm i rozumienie muzyki. Następnie możesz nauczyć się podstawowych kształtów i form prowadzenia. Stamtąd możesz rozwijać swój indywidualny styl i uczyć się różnych wzorów do bardziej złożonych utworów muzycznych.
Kroki
Metoda 1 z 3: Ustalenie własnej przestrzeni do prowadzenia i ruchów
Krok 1. Wizualizuj pudełko przed sobą, aby zdefiniować swoją przestrzeń do prowadzenia
Zdefiniowanie przestrzeni do dyrygowania pomoże ci pozostać w rytmie i ułatwi muzykom podążanie za tobą. Wyobraź sobie, że przewodzące pudełko zaczyna się na czubku głowy, wychodzi na boki około 15 cm i kończy się w pasie. Podczas prowadzenia wizualizuj pudełko i pozostań w jego granicach.
Przy pierwszym uruchomieniu trzymaj ręce w przestrzeni przewodzącej
Krok 2. Trzymaj ręce lub pałeczkę przed sobą, aby ustawić punkt centralny
Możesz dyrygować muzyką rękoma lub pałką w zależności od upodobań. Centralnym punktem jest miejsce, w którym twoja pałka lub ręce odpoczywają, gdy nie ma muzyki. Jest to również obszar, w którym twoja pałka lub ręce powrócą na końcu każdego uderzenia. Ognisko powinno znajdować się około 6 cali (15 cm) bezpośrednio przed tobą na wysokości klatki piersiowej. Lekko zegnij łokcie po bokach i przytrzymaj obie ręce na klatce piersiowej, aby ustawić punkt centralny.
Gdy zdobędziesz więcej doświadczenia w dyrygenturze, możesz zmienić punkt skupienia na dowolne miejsce w swoim pudełku dyrygenckim. Dopóki uderzasz w centralny punkt każdego uderzenia, zespół powinien być w stanie to zinterpretować i grać w odpowiednim tempie
Krok 3. Poruszaj ręką od łokcia, a nie barku, aby szybko słuchać muzyki
Jeśli prowadzisz muzykę w wysokim tempie, może być łatwiej poruszać ręką w łokciu niż w barku. Umożliwi to wykonywanie szybkich, szybkich ruchów, a nie pełnych, zamaszystych ruchów. Ćwicz podstawowe kształty prowadzące z tą różną prędkością, aby zobaczyć, jak to jest.
Ćwicz i perfekcyjnie poruszaj ramieniem, zanim spróbujesz tego bardziej zaawansowanego stylu
Metoda 2 z 3: Wskazywanie rytmu
Krok 1. Zacznij od rąk lub batuty w centralnym punkcie
Umieść pałeczkę lub dłonie w centralnym punkcie lub w miejscu, w którym spoczywają dłonie. Będzie to sygnał dla zespołu, chóru lub orkiestry, że muzyka ma się rozpocząć.
- Jeśli chcesz przyciągnąć uwagę zespołu lub chóru, dotknij pulpitu nutowego.
- Jeśli używasz pałki, trzymaj ją w dominującej dłoni.
Krok 2. Przynieś pałeczkę lub dłonie do górnej części pudełka dyrygenckiego przed pierwszą nutą
Odsuń ręce od ramion i przynieś pałeczkę lub ręce prosto do górnej części pudełka dyrygenckiego, zanim zacznie grać rytm. Jest to podstawowa akcja, której użyjesz prowadząc do pierwszego uderzenia w każdym takcie.
Możesz zostawić jedną rękę wolną, jeśli śledzisz nuty, aby łatwo przewracać stronę
Krok 3. Przesuń pałeczkę lub rękę do centralnego punktu pierwszego uderzenia
Płynnie przenieś pałeczkę lub dłonie z górnej części obudowy dyrygenckiej i wyląduj w punkcie centralnym, gdy uderzy pierwsze uderzenie. Ćwicz wykonywanie tego podstawowego ruchu, ponieważ jest to ruch krytyczny w dyrygenturze.
Lekko zginaj i zatrzaskuj nadgarstek, aby podkreślić każde uderzenie
Krok 4. Przesuń pałeczkę lub ręce w dół i na bok przy drugim uderzeniu
Jeśli używasz pałki, przesuń ją w dół na jedną stronę przestrzeni przewodzącej, gdy uderzy drugi rytm. Jeśli używasz rąk, przesuń je w dół i na boki przestrzeni dyrygenckiej przy drugim uderzeniu.
Upewnij się, że nie krzyżujesz rąk – zamiast tego powinny się one odzwierciedlać
Krok 5. Przesuń pałeczkę lub ręce do centralnego punktu na trzecim uderzeniu
Płynnym ruchem przenieś pałeczkę lub dłonie z powrotem do ogniska od krawędzi przestrzeni przewodzącej. Upewnij się, że poruszasz pałką lub rękami wraz z muzyką, tak aby trafić w centralny punkt trzeciego uderzenia.
Krok 6. Przy czwartym uderzeniu opuść ręce lub batutę do krawędzi przestrzeni dyrygenckiej
Kontynuuj podążanie za wzorem, tak aby trafić w centralny punkt na nieparzystych uderzeniach (1 i 3) i przesuń ręce lub pałkę do krawędzi pola dyrygowania na uderzeniach parzystych (2 i 4).
Cały kształt powinien wyglądać jak krzyż, jeśli używasz obu rąk
Krok 7. Powtórz wzór
Aby ukończyć takt 4/4, na przykład, zaczniesz z rękami lub pałką na górze przestrzeni dyrygenckiej, przeniesiesz je do punktu centralnego na pierwszym uderzeniu, przesuniesz je w dół na boki drugiego uderzenia, uderz w centralny punkt w trzecim uderzeniu, a następnie przesuń je z powrotem na boki w czwartym uderzeniu. Staraj się używać płynnego, zamaszystego ruchu, który pasuje do muzyki.
Krok 8. Zmieniaj kształt dyrygowania dla różnych piosenek
Metrum wielu utworów to 4/4 (czas wspólny) lub 2/4 (czas cięcia), ale możesz napotkać utwory z innymi metrum. Sygnatura czasowa wskazuje, ile miar jest w każdym takcie. Ćwicz dyrygowanie pieśni w różnych metrum, aż znajdziesz naturalny wzorzec, którym będą podążać twoje dłonie.
Metoda 3 z 3: Przeprowadzanie wskazówek i zmian tempa
Krok 1. Wskaż określoną sekcję, aby ich zasygnalizować
Dyrygent może również podpowiedzieć niektóre sekcje orkiestry lub chóru podczas utworu. Spójrz i wskaż sekcję o takt lub 2, zanim nadejdzie ich część. Następnie powoli podnieś ręce lub pałeczkę na pierwszym uderzeniu ich części. Pomoże im to wprowadzić utwór we właściwym rytmie i sprawi, że cała grupa będzie brzmiała spójnie.
Ważne jest, aby to zrobić, gdy pewna sekcja zespołu lub chóru, na przykład trąbki lub sekcja basowa, wchodzi lub powraca do utworu lub utworu
Krok 2. Odetnij sekcję, przesuwając pałkę lub ręce w prostej, poziomej linii
Jeśli jest część utworu, w której jedna sekcja zespołu musi natychmiast przestać grać, możesz ją odciąć. Spójrz na sekcję, którą chcesz odciąć i przesuń pałeczkę z jednej strony przestrzeni dyrygenckiej na drugą dokładnie w takcie, w którym mają się zatrzymać. Jeśli używasz rąk, zacznij je razem w punkcie centralnym i rozsuń je po obu stronach przestrzeni przewodzącej. Pomoże im to przestać grać razem i sprawi, że piosenka będzie brzmiała ostro.
Ten ruch powinien być szybki i sztywny, aby oznaczać, że jest to raczej odcięcie niż uderzenie
Krok 3. Dopasuj swoje ruchy do tempa utworu
Pamiętaj, aby uderzyć w centralny punkt na nieparzystych uderzeniach, a krawędzie przestrzeni dyrygującej na równych uderzeniach. Jeśli tempo jest szybkie, będziesz musiał szybko poruszać rękami lub batutą, aby trafić w każdy rytm. Jeśli tempo jest wolne, możesz użyć bardziej powolnych ruchów. Pamiętaj, że Twoim celem jest utrzymanie wszystkich w rytmie, więc musisz zwracać szczególną uwagę na metrum i tempo!
Krok 4. Rozwijaj swój własny styl, gdy zdobędziesz więcej doświadczenia
Niektórzy dyrygenci są szybcy i precyzyjni, pozostając w swojej skrzynce dyrygenckiej przez cały występ. Inni dyrygenci są emocjonalni i używają szerokich, dramatycznych ruchów, aby naprawdę energetyzować swój zespół lub chór. Oglądaj różnych znanych dyrygentów i zwróć uwagę na ich styl. Postaraj się stworzyć taki, który jest inspirowany przez kogoś, jednocześnie wprowadzając do dyrygentury trochę własnej osobowości.
