Ponieważ dostępnych jest wiele programów i zasobów, możesz łatwo spróbować tworzyć i udostępniać muzykę za pomocą komputera i prostego sprzętu. Zacznij od zakupu instrumentów i sprzętu nagrywającego, aby móc odtwarzać i nagrywać muzykę w domu. Rozpocznij burzę mózgów nad pomysłami na rytmy i melodie, których możesz użyć, aby móc pisać swoje piosenki. Gdy masz już pomysł na piosenkę, nagraj go i zmiksuj na swoim komputerze, aby móc podzielić się nim z innymi ludźmi!
Kroki
Metoda 1 z 3: Uzyskanie odpowiedniego sprzętu
Krok 1. Wybierz cyfrową stację roboczą audio, aby móc nagrywać i miksować muzykę
Cyfrowe stacje robocze audio lub DAW to programy, które umożliwiają pisanie, nagrywanie, edycję i eksportowanie utworów. Wiele programów DAW ma również wbudowane instrumenty programowe, na których możesz grać za pomocą klawiatury komputera i używać w swojej muzyce. Wyszukaj programy DAW współpracujące z systemem operacyjnym komputera i porównaj funkcje i ceny, aby zobaczyć, który z nich najlepiej odpowiada Twoim potrzebom.
- Jeśli chcesz uzyskać najłatwiejsze wrażenia, wypróbuj Garageband lub Logic Pro na Macu lub Reaper na Maca i PC.
- Aby uzyskać bardziej zaawansowane oprogramowanie, spróbuj użyć FL Studio, Pro Tools lub Cubase. Wszystkie DAW są dostępne dla komputerów Mac lub PC.
- Jeśli chcesz skupić się tylko na muzyce elektronicznej, wybierz Ableton, Bitwig Studio lub Reason.
- Wiele programów DAW oferuje bezpłatne okresy próbne, więc możesz je wypróbować przed zakupem.
- Na początku programy DAW mogą być złożone, więc zapoznaj się z samouczkami dotyczącymi korzystania z interfejsu i programu, aby poznać wszystkie ustawienia, do których masz dostęp.
Krok 2. Kup mikrofon pojemnościowy i statyw do nagrywania wokali lub instrumentów na żywo
Mikrofony pojemnościowe przechwytują dźwięk wysokiej jakości i są używane do nagrywania w większości domowych studiów. Wyszukaj mikrofon, który mieści się w Twoim budżecie i ma dobre recenzje, których możesz użyć do swoich instrumentów lub wokali. Wybierz statyw, który jest regulowany, dzięki czemu możesz łatwo przesuwać mikrofon w celu nagrywania różnych instrumentów.
Nie potrzebujesz mikrofonu, jeśli planujesz tworzyć muzykę elektroniczną za pomocą instrumentów programowych
Wskazówka:
Jeśli nie możesz sobie pozwolić na mikrofon, możesz również użyć telefonu lub mikrofonu wbudowanego w komputer, chociaż możesz nie uzyskać najlepszej jakości nagrywania.
Krok 3. Uzyskaj interfejs audio do podłączenia instrumentów i mikrofonów do komputera
Interfejs audio podłącza się do portu USB komputera i konwertuje dźwięk akustyczny na pliki cyfrowe. Wybierz interfejs, który ma 1–2 1⁄4 w portach (0,64 cm), dzięki czemu można jednocześnie podłączyć mikrofon i instrument. Porównaj ceny i funkcje różnych interfejsów audio, aby znaleźć taki, który ma dobre recenzje i spełnia Twoje potrzeby.
- Wysokiej klasy interfejsy audio mogą być drogie, ale można je kupić dla początkujących za około 100 USD w sklepie muzycznym lub w Internecie.
- Nie musisz używać interfejsu audio, jeśli nie używasz instrumentów na żywo lub mikrofonu.
Krok 4. Użyj słuchawek, aby wyraźnie słuchać swojej piosenki
Noszenie słuchawek pozwala słyszeć rzeczy, których możesz nie zauważyć, jeśli odtwarzasz muzykę przez głośniki. Wybierz słuchawki nauszne z funkcją redukcji szumów, aby uzyskać najczystszy dźwięk. Wybierz słuchawki z przewodem, aby nie stracić jakości dźwięku podczas słuchania. Załóż słuchawki za każdym razem, gdy nagrywasz, aby nie słyszeć sprzężenia dźwiękowego.
Jeśli nie masz słuchawek wysokiej jakości, możesz używać wkładek dousznych, ale możesz nie słyszeć tak wyraźnie ostatecznej miksu utworu
Krok 5. Wybierz monitory studyjne do miksowania utworów
Monitory studyjne to głośniki, które dokładnie odtwarzają miks Twojego utworu, dzięki czemu możesz usłyszeć poziomy i dostosować miks w razie potrzeby. Zajrzyj do sklepu z elektroniką lub muzyką, aby zobaczyć, które monitory mieszczą się w Twoim budżecie. Zamontuj monitory studyjne na stojakach tak, aby znajdowały się na poziomie uszu, dzięki czemu możesz je wyraźnie słyszeć. Wybierz monitory z dużymi przetwornikami, aby uzyskać głośniejszy dźwięk i bardziej zrównoważony dźwięk.
- Wiele monitorów studyjnych kosztuje 100 USD lub więcej. Droższe monitory grają lepiej niż tańsze modele.
- Praca z samymi słuchawkami jest w porządku, jeśli nie możesz sobie pozwolić na od razu monitory studyjne.
Krok 6. Wybierz instrument, na którym chcesz grać
Popularne instrumenty, na których grasz, gdy zaczynasz tworzyć piosenki, to fortepian, gitara, ukulele i bas, ale możesz wybrać dowolny instrument. Ćwicz swój instrument przez co najmniej 20-30 minut każdego dnia, aby poprawić swoje umiejętności i stać się lepszym. Upewnij się, że masz dodatkowe wyposażenie potrzebne do Twojego instrumentu, takie jak wzmacniacze, pedały lub przewody do podłączenia ich do interfejsu.
Jeśli nie masz instrumentu, możesz również użyć instrumentów programowych, które są już wbudowane w DAW. Do gry na instrumentach możesz użyć klawiatury komputera lub kontrolera MIDI
Metoda 2 z 3: Pisanie piosenek
Krok 1. Wybierz gatunek, który chcesz napisać
Każdy gatunek ma inne techniki, instrumenty i style, które możesz chcieć wykorzystać podczas pisania piosenki. Zrób listę piosenek podobnych do tych, które chcesz stworzyć i posłuchaj wspólnych tematów lub technik, których używają. Wybierz gatunek, którego lubisz słuchać i z którym chcesz poeksperymentować w swojej piosence.
- Na przykład w utworze hard rockowym słychać głośne gitary ze zniekształceniami, podczas gdy w utworze hip-hopowym można wyróżnić perkusję lub syntezatory.
- Wypróbuj różne gatunki, aby dowiedzieć się, który z nich najbardziej Ci się podoba.
Wskazówka:
Poszukaj sposobów łączenia gatunków, aby coś brzmiało bardziej unikatowo. Na przykład, możesz umieścić syntezatory elektroniczne w piosence rockowej, aby brzmiała bardziej jak muzyka pop.
Krok 2. Wybierz progresję akordów do utworu
Progresja to kolejność, w jakiej zmieniasz akordy, i może pomóc ci wymyślić nuty do wykorzystania w twojej melodii. Wybierz 3-4 akordy w tej samej tonacji i spróbuj ułożyć je w różnej kolejności, aby zobaczyć, co brzmi dla Ciebie najlepiej. Zagraj sekwencję akordów na swoim instrumencie, aby sprawdzić, czy jesteś zadowolony z tego, jak brzmi. Zapisz lub nagraj pomysły na akordy w telefonie, aby ich nie zapomnieć.
- Jeśli chcesz, aby Twoja piosenka brzmiała radośnie, spróbuj użyć akordów C, F i G.
- W przypadku piosenki, która brzmi smutno, spróbuj użyć akordów a-moll, d-moll i e.
- Możesz wypróbować dowolne akordy, które chcesz wykorzystać do swojego progresji.
Krok 3. Spróbuj improwizować na swoim instrumencie, aby znaleźć melodia, którą lubisz.
Melodia to główna sekwencja nut, która przewija się przez całą piosenkę. Wybierz nuty, które są w jednym z akordów z twojej progresji, aby użyć ich w melodii. Spróbuj użyć różnych rytmów i zakresów nut, aby Twoja melodia brzmiała wyjątkowo i interesująco. Możesz albo eksperymentować z melodiami na swoim instrumencie, albo gwizdać lub nucić do progresji akordów, aby znaleźć coś, co lubisz.
- Zapętl progresję akordów w tle, aby spróbować zagrać na niej swoją melodię.
- Unikaj używania melodii, które zostały użyte w innych utworach, ponieważ są one chronione prawami autorskimi i zazwyczaj potrzebujesz pozwolenia na wykorzystanie ich we własnej muzyce.
Krok 4. Stwórz rytm swojej piosenki za pomocą perkusji lub instrumentów programowych
Jeśli masz zestaw perkusyjny, spróbuj stworzyć podstawowy rytm za pomocą werbla i basu. W przeciwnym razie stwórz wirtualny zestaw perkusyjny za pomocą instrumentu programowego w DAW, aby móc zaaranżować rytm. Eksperymentuj z umieszczaniem uderzeń basu i werbla w różnych momentach, aż znajdziesz coś, czego chcesz użyć w swojej piosence.
Jeśli chcesz mieć podstawowy rytm perkusyjny, umieść bęben basowy na pierwszym i trzecim takcie, a werbel na drugim i czwartym takcie
Krok 5. Zbuduj swoją piosenkę za pomocą wersetów oraz refreny, aby było bardziej zapadające w pamięć.
Pieśni są zwykle podzielone na 2-3 różne zwrotki oddzielone powtarzanym refrenem. Spraw, aby wersety wydawały się spokojniejsze w pobliżu początkującego i narastały pod koniec. Rozpocznij refren od najbardziej chwytliwych melodii, aby zapadły w pamięć i dały słuchaczom coś znajomego, na którym można się złapać. Postaraj się, aby zwrotki i refreny brzmiały inaczej, aby nie łączyły się ze sobą.
- Dodaj haczyk do swojej piosenki na początku lub w trakcie refrenu, aby przyciągnąć uwagę słuchacza.
- Gdy staniesz się bardziej komfortowy podczas tworzenia muzyki, możesz spróbować eksperymentować z różnymi strukturami utworów.
Krok 6. Napisz teksty, jeśli chcesz śpiewać nad swoim instrumentem
Pomyśl o głównym temacie, który chcesz przekazać, gdy ludzie słuchają Twojej piosenki, abyś wiedział, na czym oprzeć swoje teksty. Wybierz rymowany wzór do naśladowania dla swoich zwrotek i refrenów, aby tekst był łatwiejszy do śpiewania innym ludziom. Używaj tych samych tekstów do każdego refrenu, aby ułatwić ludziom jego zapamiętanie.
- Spróbuj włączyć metafory, których możesz użyć do przedstawienia emocji lub uczuć, zamiast mówić je bezpośrednio. Na przykład możesz użyć burzy, aby przedstawić gniew i smutek, lub słońca, aby przedstawić szczęście.
- Nie zawsze musisz rymować swoje teksty, jeśli nie chcesz.
Metoda 3 z 3: Nagrywanie i udostępnianie muzyki
Krok 1. Podłącz mikrofon i interfejs audio do komputera
Podłącz interfejs audio, podłączając go do portu USB w komputerze. Podłącz koniec kabla XLR, który ma okrągłe wtyczki z 3 pinami, do portu wejściowego interfejsu audio. Podłącz drugi koniec kabla XLR do mikrofonu lub instrumentu, aby był podłączony do komputera.
Nie musisz podłączać interfejsu audio ani mikrofonu, jeśli nie planujesz nagrywać instrumentów na żywo
Krok 2. Nagrywaj instrumenty na żywo lub wokale za pomocą mikrofonu
Ustaw mikrofon na stojaku tak, aby był na tej samej wysokości co Twój instrument lub usta, jeśli nagrywasz wokale. Załóż słuchawki podczas nagrywania, aby nie słyszeć żadnych sprzężeń dźwiękowych. Naciśnij przycisk nagrywania na swoim DAW, abyś mógł zagrać lub zaśpiewać część, którą chcesz w swojej piosence. Wypróbuj kilka ujęć, aż będziesz zadowolony z wyniku.
Użyj metronomu lub kliknij ścieżkę podczas nagrywania, aby pozostać w rytmie
Wskazówka:
Stwórz osobną ścieżkę w swoim DAW dla każdego oddzielnego instrumentu, który nagrywasz, aby nie było żadnych zakłóceń ani nakładania się.
Krok 3. Użyj instrumentów programowych, aby dodać uderzenia perkusji, syntezatory lub próbki
DAW zazwyczaj mają wbudowane instrumenty, które możesz dodać do swojego utworu, jeśli chcesz mieć więcej warstw. Przejrzyj listę instrumentów programowych w DAW i wybierz te, które chcesz dodać. Przeciągnij i upuść nuty w DAW, aby dodać różne rytmy i melodie do swojej piosenki. Eksperymentuj z różnymi dźwiękami, aby znaleźć nowe instrumenty do włączenia.
- Możesz także kupić dodatkowe pakiety instrumentów dla DAW online.
- Wiele programów DAW pozwala dostosować ustawienia instrumentów cyfrowych, dzięki czemu możesz dostosować dźwięk do dokładnie tego, co chcesz w swojej piosence.
- Jeśli tworzysz muzykę elektroniczną lub instrumentalną, możesz użyć instrumentów programowych, aby stworzyć całą piosenkę.
Krok 4. Edytuj swoją piosenkę, aby usunąć szumy tła i uczynić instrumenty w rytmie
Kliknij ścieżkę, którą chcesz edytować i zaznacz obszary, w których występują tylko szumy lub zakłócenia w tle. Po zaznaczeniu zaznaczenia usuń go ze ścieżki. Następnie kliknij i przeciągnij utwór, aby zmienić miejsce, w którym chcesz go umieścić w utworze. Upewnij się, że utwór pozostaje w rytmie, aby nie brzmiał niezręcznie lub nie na miejscu.
Możesz przenieść i zmienić kolejność dowolnego utworu w swoim utworze. Spróbuj poeksperymentować z tym, jak nakładasz instrumenty i jak zmienia to brzmienie twojej piosenki
Krok 5. Dostosuj miks utworu, aby zwiększyć lub zmniejszyć głośność instrumentów
Przejrzyj wszystkie ścieżki swojego utworu i dostosuj ich poziomy głośności, aby nic nie brzmiało zbyt głośno. Odtwórz utwór wiele razy i słuchaj uważnie przez słuchawki, aby zobaczyć, czy musisz coś poprawić. Możesz także spróbować dodać do ścieżek różne efekty, takie jak kompresja, pogłos i echo, aby brzmiały bardziej unikatowo.
Spróbuj dostosować korektory do swoich instrumentów, aby zobaczyć, jak wpływają i zmieniają dźwięki
Krok 6. Wyeksportuj swoją piosenkę jako plik WAV lub MP3
Jeśli chcesz uzyskać najlepszą jakość dźwięku, wybierz zapisanie utworu w formacie WAV. Jeśli chcesz mieć mniejszy rozmiar pliku, który można łatwiej udostępniać, wypróbuj plik MP3. Kliknij opcję Eksportuj z głównego menu DAW i wybierz format pliku, który najbardziej Ci odpowiada. Nadaj swojej piosence tytuł i wybierz, gdzie chcesz ją zapisać na komputerze. DAW może potrwać kilka minut, aby przetworzyć utwór, zanim zostanie ukończony.
Po wyeksportowaniu odsłuchaj swoją piosenkę, aby upewnić się, że wszystko brzmi tak, jak chcesz. Jeśli tak się nie stanie, wróć i dostosuj miks w swoim DAW
Krok 7. Prześlij swoją piosenkę online, aby móc ją udostępniać innym osobom
Poszukaj bezpłatnych witryn, w których możesz przesyłać i udostępniać swoją muzykę, takich jak Bandcamp, Soundcloud lub Youtube. Możesz także użyć usługi takiej jak TuneCore, DistroKid lub CDBaby, aby przesłać swoje utwory do usług strumieniowych, takich jak Apple Music i Spotify, za niewielką opłatą. Przed przesłaniem go online podaj nazwę utworu, nazwę wykonawcy, pod którym chcesz się znaleźć, oraz dowolną okładkę albumu, której chcesz użyć. Wyślij znajomym swoją muzykę, aby mogli jej posłuchać.
Umieszczenie swojej muzyki w Spotify, Apple Music lub Bandcamp może również pomóc Ci zarabiać na swojej muzyce, ale tylko za ułamek centa za odtworzenie
Porady
- Słuchaj ulubionych piosenek i muzyków, aby tworzyć muzykę zbliżoną do ich stylu. W ten sposób zaczniesz zauważać w ich utworach wspólne motywy i struktury.
- Weź udział w lekcjach muzyki lub gry na instrumencie, aby poprawić swoją technikę i umiejętności pisania piosenek.
