Jeśli tworzysz film, reklamę, film krótkometrażowy lub po prostu bawisz się kamerą, musisz wiedzieć, jak tworzyć wiarygodne postacie, które przyjmą cechy, które chcesz. Jest to bardzo proste i możesz to łatwo zrobić, nie spędzając zbyt wiele czasu na ekranie z dialogami.
Kroki
Krok 1. Podsumuj rolę postaci w krótkim akapicie
Krok 2. Jaka jest rola postaci?
sojusznik, przeciwnik, fałszywy przyjaciel
Metoda 1 z 4: Kluczowe pytania
Krok 1. Jaki jest cel bohaterów?
Krok 2. Kim jest przeciwnik?
opozycja jest ważną częścią historii, więc zastanów się, kim jest twój przeciwnik i jakie moce/umiejętności posiada.
Krok 3. Jakie są cechy postaci?
fizycznej, socjologicznej (żonaty, bezdomny, klasowy), psychologicznej (lęki, fobie)
Metoda 2 z 4: Stereotypy/archetypy
Krok 1. Stereotypy
Należy unikać stereotypów, ponieważ najczęściej wzmacniają one negatywny wizerunek, na przykład przezwyciężenie stereotypów czarnoskórych przez Hollywood zajęło dekady. można jednak stworzyć ciekawe postacie, obalając stereotyp, nadając im dziwną cechę, na przykład kulturysta może mieć zamiłowanie do muzyki klasycznej lub układania kwiatów.
Krok 2. Archetypy
Archetypy są bardzo potężne, ponieważ wszyscy jesteśmy ich świadomi. Oto typowe typy archetypów:
- Bohater.
- Szałwia.
- Magik.
- Linijka.
- Błazen.
- Kochanek.
- Odkrywca. wolny duch
- Buntownik. łamie zasady
- Twórca.
- Opiekun.
- Sierota/zwykły facet lub dziewczyna.
- Niewinna/dziewica.
Metoda 3 z 4: Eksternalizacja
Krok 1. Zdecyduj się na lokalizację
Gdzie twoja postać mieszkałaby lub działała? Czy twój złoczyńca woli mroczne legowisko zła pełne technologicznego wyposażenia, czy może chce mieszkać w zacienionej, ciemnej jaskini pełnej cieni? A może chcesz iść wbrew konwenansom i pokazać im życie szczęśliwie z rodziną lub dać im poczucie humoru, które przemawia do widza.
Krok 2. Rekwizyty
Użyj rekwizytów, aby uzewnętrznić, jak czuje się postać.
Krok 3. Wybierz ubrania/fryzurę/makijaż, których potrzebuje każda postać
Jeśli jest to łagodniejsza, milsza postać, która jest mniej zaniepokojona swoim wyglądem niż innymi aspektami życia, używaj bardzo mało makijażu w cielistych lub bardzo jasnych odcieniach. Jeśli Twoja postać jest wyjątkowo towarzyska i lubi wyróżniać się w tłumie, wypróbuj odważniejsze kolory, szczególnie na ustach wokół oczu. Jeśli masz ochotę na całkowicie kostiumowy wygląd, taki jak zaprojektowanie kosmity lub nadczłowieka, twój stylista powinien być niezwykle dramatyczny, aby efekty dobrze się poprawiły podczas filmowania.
Krok 4. Pogoda
Ta technika nazywa się żałosnym błędem, w którym wykorzystujesz pogodę, aby uzewnętrznić, jak czuje się postać. Na przykład deszcz oznacza smutek, słoneczne szczęście, a burzę – gniew lub wściekłość.
Metoda 4 z 4: inne
Krok 1. Empatia
Istotne jest, aby widz wczuł się w bohatera. Możesz to osiągnąć, tworząc opozycję, tworząc przeszkody dla bohatera. Bardzo skuteczne są również romanse i pokazywanie bohatera, który robi wszystko, aby komuś pomóc.
Krok 2. Zastanów się, co wiesz
Co wiesz o swojej postaci? Co oni lubią? Nienawidzić? Jak wyglądają, jak pachną, jakie noszą ubrania, jak układają włosy, jak brzmi ich głos? Najlepszym sposobem na uporządkowanie tych cech charakteru jest spisanie jak największej listy.
Czy jest ktoś, kogo możesz obsadzić, który ogólnie wygląda jak postać, którą chcesz, aby grali? (Osobowości aktora/aktorki mogą być bardzo różne. Kontrast jest w porządku, ale powinni wiedzieć, jak łatwo wywołać emocje, które chcesz. Znajdź absolutnie najlepsze ustawienie, które wiele mówi o postaci
Krok 3. Zapewnij zaawansowaną wiedzę
Każdy aktor powinien mieć cały scenariusz filmowy przed filmowaniem, dając mu czas zarówno na zapamiętanie, jak i „przyjęcie się postaci”. Dodatkowo, jako reżyser lub artysta castingu, powinieneś wiedzieć o postaciach, które niekoniecznie są zawarte w filmie, na przykład o ich pochodzeniu, rodzinie, poprzednich chłopakach/dziewczynach i osobistych doświadczeniach. Usiądź ze swoimi aktorami i powiedz im te rzeczy, aby mogli jak najlepiej zrozumieć technikę wcielania się w twoją postać.
Krok 4. Podczas filmowania pamiętaj o tym, jak kamery wychwytują mimikę twarzy i tym podobne
Powinni zawsze skupiać się na najważniejszej części ujęcia, ale jest to bardzo dobry rozwój, jeśli aktor lub aktorka jest głęboko pogrążona w emocjach podczas sceny, aby zawsze dobrze przyjrzeć się swojej twarzy. Pamiętaj, że możesz wyciąć scenę i powiedzieć aktorom, aby coś zmienili lub zrobili coś innego, lub że podczas montażu zawsze możesz patrzeć pod kątem kamery i skupiać się na różnych punktach ujęcia.
Krok 5. Po nagraniu poproś grupę ludzi, aby obejrzeli twoją pracę
Zapytaj ich, co wiedzą o postaciach, kiedy to się skończy. Im więcej szczegółów otrzymasz, tym lepiej. Zadaj im też pytania, na które nie można odpowiedzieć tylko oglądając film, na przykład „Ile myślisz, że ma byłych chłopaków?” Lub „Jak myślisz, jaka była jego matka?” Aby sprawdzić, czy rozumieją ukryte emocje w scenariuszu i grze.
Porady
- Nie używaj stereotypu. Zamiast tego używaj archetypów lub nadaj stereotypowi dziwną cechę, na przykład kulturysta może mieć pasję do muzyki klasycznej lub jak układanie kwiatów.
- Obsada dzieci jest bardzo trudna, więc upewnij się, że rozumieją fabułę i co się dzieje, jeśli film jest skomplikowany. Zwłaszcza, gdy wybierasz jakiś rodzaj horroru, upewnij się, że są wystarczająco dojrzali i wystarczająco wykwalifikowani, aby grać tak, jak powinni, ponieważ choć dzieci mogą być skomplikowane, mogą być niesamowitymi aktorami.
- Pisząc o tej postaci, opisz ją w kategoriach działań, a nie emocji. Na przykład opisanie kogoś myjącego ręce 50 razy dziennie jest skuteczniejsze niż samo myślenie, że ma OCD.
- Tworząc złoczyńcę w swoim filmie, upewnij się, że gniew nie jest jedyną emocją, jaką wywołuje. Jeśli chcesz, aby twój złoczyńca wzbudził strach w sercach obserwatorów, uczyń go bezlitosnym, nikczemnym, okrutnym i wulgarnym. Pamiętaj jednak, że złoczyńcy też mają bardzo różne emocje. Mogą być w kimś szaleńczo zakochani i zrobić dla niej wszystko, okazując wokół siebie czułą życzliwość. Mogą czuć się opuszczone i samotne lub mieć okropne wspomnienia z dzieciństwa, które, choć publiczność nigdy o tym nie wie, mogą uchwycić uczucie bycia niechcianym. W przypadku antagonisty zaleca się, aby uczynić je w 60% złymi i 40% dobrymi.
- Widz „musi” umieć wczuć się w bohatera.
