Stworzenie atrakcyjnej okładki komiksu jest niezbędne, aby przyciągnąć ludzi do swoich komiksów i wzbudzić ich zainteresowanie. Najlepszy projekt okładki będzie zawierał elementy kompozycji, psychologii i techniki. Grafika musi być czysta, wyważona, zgodna z treścią Twojej historii, a także ponętna. Ale cała ciężka praca, którą włożysz w okładkę swojego komiksu, będzie tego warta, gdy zauważysz wzrost czytelnictwa lub sprzedaży.
Kroki
Przykładowy komiks
Przykładowy komiks
Część 1 z 3: Wybór papieru na okładkę
Krok 1. Określ wymiary okładki
Chociaż standardowy rozmiar większości komiksów to 6,625” na 10,25” (16,8 na 26 cm), dostępne są niestandardowe rozmiary dla specjalnych projektów lub wydruków.
- Jeśli tworzysz powieść graficzną, istnieje znacznie większa elastyczność w ustalaniu rozmiaru, chociaż najpopularniejsze rozmiary to 5,5” na 8,5” (14 na 21,6 cm) lub 6” na 9” (15,2 na 22,7 cm).
- Jeśli tworzysz japońską mangę, najpopularniejsze rozmiary to: 5,04" na 7,17" (12,8 na 18,2 cm) i 5,83" na 8,2" (14,8 na 21,0 cm).
Krok 2. Wybierz najlepsze wykończenie papieru swojej okładki
Być może zauważyłeś, że papier używany w okładkach komiksów jest cięższy i innej jakości niż papier, którego możesz użyć w domowej drukarce. Te różne rodzaje papieru umożliwiają wyraźniejszą prezentację ilustracji na stronie, przy jednoczesnym zachowaniu odporności na zużycie. Trzy główne rodzaje wykończenia, między którymi musisz wybrać, to:
- Błyszczące wykończenie, które jest najjaśniejszym i najbardziej błyszczącym wykończeniem; idealny do podkreślania obrazów na okładce.
- Matowe wykończenie, mniej jasne i odblaskowe niż połysk, ale nadal nieco odblaskowe. Matte może zaoszczędzić pieniądze na kosztach drukowania, zapewniając jednocześnie wysokiej jakości okładkę.
- Papier niepowlekany, który jest najbardziej płaskim wykończeniem pod względem połysku. Ma naturalny wygląd i jest najczęściej używany na wewnętrznych stronach komiksu.
Krok 3. Wybierz gramaturę swojego papieru
Oprócz wykończenia grubość papieru wpłynie na trwałość gotowego komiksu. Standardowa waga papieru do drukarki wynosi od 20 do 24 funtów (9 - 10,9 kg), choć często jest to zbyt lekka waga dla komiksu. Cieńszy papier grozi brakiem wystarczającej ilości substancji, aby zapobiec przesiąkaniu z ilustracji zawartych w komiksie.
Wewnętrzne strony komiksów są często drukowane na papierze o wadze 60 lub 70 funtów (27,2 lub 31,8 kg). Chociaż nie ma ustalonego standardu idealnej grubości okładki, strony okładki są zazwyczaj grubsze niż strony wewnątrz książki
Krok 4. Sprawdź opcje drukowania
Różne firmy poligraficzne specjalizują się w różnych rodzajach druku. Standardowa drukarka biznesowa może nie być w stanie zapewnić odpowiedniej jakości lub mieć pod ręką materiałów do wykonania okładki w sposób, który wybrałeś, więc jasno określ swoje oczekiwania. Z drugiej strony drukarki domowe wyższej jakości mogą być opłacalnym rozwiązaniem dla mniejszych projektów.
Koszty druku różnią się znacznie między firmami. Powinieneś rozejrzeć się i uzyskać kilka ofert na drukowanie, zanim zdecydujesz się na drukarkę
Część 2 z 3: Planowanie okładki
Krok 1. Zaplanuj „haczyk” na okładkę
Może to być na obrazach na okładce lub w samym tytule. W obu przypadkach chcesz, aby czytelnicy byli zainteresowani zakupem twojego komiksu, a sprawdzoną techniką przyciągania uwagi czytelników jest umieszczenie obrazu okładki, który wzbudza zainteresowanie lub zadaje pytania.
Na przykład zdjęcie twojego bohatera w trudnej sytuacji może sprawić, że potencjalni czytelnicy pomyślą: „Jak on się z tego wydostanie?” Aby odpowiedzieć na pytania, będą musieli kupić Twoją książkę
Krok 2. Wybierz odpowiedni tytuł
Potrzebujesz tytułu, który zarówno przyciąga wzrok, jak i wiernie przekazuje ważny aspekt historii Twojego komiksu. Możesz wybrać tytuł, który odzwierciedla główną akcję twojego komiksu, możesz zdecydować się na tytuł, który wskazuje na głębszy konflikt lub zamieszanie emocjonalne, albo twój tytuł może pasować do sprytnej gry słów.
- Historia powrotu może być zatytułowana „Odrodzenie” lub „Powstaje Feniks”.
- Epicką bitwę można uchwycić tytułami takimi jak „Bloodshed Battlefield” lub „Skirmish in the Snow”.
- Emocjonalne linie fabuły można wyrazić za pomocą tytułów, takich jak „Wewnętrzny konflikt” lub „Chaos umysłu”.
Krok 3. Połącz swój tytuł z okładką
Tytuł, który wydaje się nie być powiązany z otaczającymi go obrazami, może sprawić, że potencjalni czytelnicy nie będą mieli pewności, czy są zainteresowani zakupem Twojej książki. Tytuł i grafika powinny współgrać ze sobą, aby podsumować tematykę Twojej książki.
Na przykład komiks zatytułowany „Fighter” powinien prawdopodobnie mieć na okładce jakąś sekwencję walki
Krok 4. Powiąż ton i jakość swojego komiksu z okładką
Znaczna część tonu w komiksach jest przekazywana przez styl grafiki. Okładka, która znacznie różni się od tego, co jest w twoim komiksie, może sprawić, że czytelnicy poczują się oszukani. Będziesz chciał mieć pewność, że Twoja okładka odpowiada jakości i tonu grafiki w Twoim komiksie.
Ton twojego komiksu można wyrazić za pomocą cech gatunkowych. Na przykład grafika noir będzie pełna cieni, podczas gdy fantazja będzie bardziej błyszcząca i cudowna
Krok 5. Użyj kontrastu, aby podkreślić treść okładki
Kształty wpisane na okładce mogą wydobyć kontrast lub dodać do kadru sceny. Ponieważ kształt strony tytułowej będzie najprawdopodobniej kwadratowy, najbardziej kontrastowym kształtem jest okrąg, chociaż możesz znaleźć inne kształty ułożone warstwami w tle, które nadają okładce wyrazistości.
Możesz również rozważyć użycie obramowania strony do oprawienia okładki, dając czytelnikowi wrażenie zerkania na scenę
Krok 6. Rozdaj postacie ilustrujące role
Jeśli w swojej historii masz bohatera walczącego ze złoczyńcą, możesz wykonać klasyczną pozę „kontra”, w której umieszczasz dwie postacie w antagonistycznej postawie po przeciwnych stronach strony.
- Możesz także zebrać powiązane postacie, umieszczając na przykład „dobrych” postaci po prawej, a złych po lewej.
- Innym popularnym układem jest umieszczenie bohaterów z przodu, a przerośnięta twarz złoczyńcy wyłania się złowieszczo w tle.
Krok 7. Przedstaw duże grupy postaci, aby pokazać skalę
Komiksy z ciężkimi postaciami mogą sprawić, że okładka będzie przepełniona. Jeśli zamierzasz pokazać na swojej okładce dużą grupę postaci, a może nawet sekwencję walki armii, możesz chcieć narysować figurki w mniejszej skali.
W ten sposób możesz nadać scenie wrażenie wielkości i włączyć więcej scenerii, tworząc większą równowagę między postaciami i ich otoczeniem
Krok 8. Umieść nadciągający obraz w tle, aby stworzyć złowieszczy ton
Półprzezroczysty obraz w tle, unoszący się nad bohaterami, był używany w wielu komiksach, aby wskazać czujne oczy złoczyńcy. W bardziej ogólnym sensie ta technika może dodać element złych przeczuć do twojej okładki, co może być właśnie tym, czego potrzebujesz.
Możesz być w stanie stworzyć tę technikę ręcznie, ale może być łatwiej zrobić to cyfrowo z 2 oddzielnymi warstwami
Krok 9. Rozbij czwartą ścianę, aby uzyskać efekt 3D
Używając cieniowania i perspektywy, możesz sprawić, że twoje postacie będą wyglądały tak, jakby wyłamywały się z przestrzeni okładki lub wchodziły w nią. Ta iluzja głębi może dosłownie wciągnąć czytelników w historię, sprawiając, że od samego początku poczują się zanurzeni w twojej historii.
Część 3 z 3: Wdrażanie swojego projektu
Krok 1. Zatrudnij artystę lub asystenta, jeśli to konieczne
Jeśli jesteś ilustratorem komiksu, nie musisz zatrudniać ilustratora. Jednak nadal możesz skorzystać z zatrudnienia asystenta, takiego jak inker, który wykona pracę liniową, którą wykonujesz samodzielnie. Może to pomóc w jak najszybszym dokończeniu projektu.
Niektórzy twórcy komiksów lubią, aby okładka była bardziej skomplikowana niż to, co znajduje się wewnątrz komiksu. Na przykład komiks może być czarno-biały, ale okładka może być kolorowa
Krok 2. Zbierz swoje materiały
W zależności od medium, w którym zdecydowałeś się narysować komiks, te materiały mogą się drastycznie różnić. Powinieneś być w stanie kupić większość swoich materiałów w lokalnym sklepie artystycznym, a lista popularnych materiałów artystycznych, których możesz użyć, obejmuje:
- Kredki (opcjonalnie; do kolorowania)
- Komputer (opcjonalnie; do kolorowania)
- Markery (opcjonalnie; do kolorowania)
- Papier
- Ołówki
- Pisaki (do tuszu)
- Skaner (opcjonalnie; do kolorowania cyfrowego)
Krok 3. Naszkicuj szkic
Odniesienie do gotowego projektu pomoże Ci nie zapomnieć o jego części. Wstępny szkic da ci również lepsze wyczucie kompozycji sceny, dając ci drugą szansę na zrównoważenie okładki przed pracą nad prawdziwą.
Czasami jeden wstępny szkic może nie wystarczyć. Utwórz kilka wstępnych szkiców, a następnie wybierz ten, który wygląda najlepiej
Krok 4. Ołówkiem swoje postacie i tytuł okładki
Weź papier i ołówki i zrób wstępny szkic swoich postaci. Gdy wstępny projekt panelu okładki znajdzie się na stronie, możesz zacząć oczyszczać linie i ołówkiem w szczegółach.
Na tym etapie możesz również podać swoje imię i nazwisko oraz imiona innych osób zaangażowanych w Twój projekt
Krok 5. Opracuj tło dla sceny okładki
Być może wybrałeś ustawienie bezpośrednio na wewnętrznych stronach swojej historii, ale możesz również użyć ustawień wskazanych w dialogu komiksu. W ten sam sposób, co wstępne szkice postaci, będziesz także:
- Narysuj swoje szorstkie obrazy tła
- Oczyść swoje linie, aby stworzyć czysty obraz.
- Dodaj szczegóły i wypełnij ilustrację.
Krok 6. Narysuj ołówkiem linie
Profesjonalne zespoły zajmujące się produkcją komiksów często mają jedną lub więcej osób dedykowanych do tego zadania. Podczas procesu malowania będziesz musiał użyć atramentu, aby sfinalizować pracę narysowaną ołówkiem. Poza tym podczas pisania odręcznego należy:
- Popraw wszelkie błędy lub niespójności w ołówku.
- Wykorzystaj techniki cieniowania, aby stworzyć grę cieni i światła w kompozycji.
Krok 7. Pokoloruj okładkę
Jest to zazwyczaj ostatni etap procesu tworzenia komiksu. Wielu współczesnych artystów skanuje atramentowy projekt i używa komputera do kolorowania, ale niektórzy artyści nadal wolą nośniki fizyczne. Twoim głównym celem w tym momencie jest stworzenie kolorystyki, która nie umniejsza pracy linii.
Jeśli kolorujesz grafikę tradycyjnie, a nie cyfrowo, być może będziesz musiał ponownie przejrzeć niektóre grafiki liniowe, aby były ostrzejsze
Krok 8. Wydrukuj ukończoną pracę
Droga, którą obierasz w druku, będzie zależeć od tego, czy zdecydowałeś się wysłać książkę do profesjonalnej agencji drukarskiej, czy sam wykonasz zadanie. Wysokiej jakości drukarka domowa, ciężka praca i znaczna inwestycja czasowa mogą zaoszczędzić pieniądze, ale agencja poligraficzna ma proces niezbędny do uzyskania lepszej spójności i projektów na większą skalę.
