Jeśli chodzi o ozdoby ścienne, oświetlenie może mieć ogromne znaczenie! Wybór odpowiedniej oprawy oświetleniowej może zapewnić Twojej sztuce ściennej idealne oświetlenie punktowe, którego potrzebuje, aby się wyróżniać. Rodzaj żarówki i temperatura jej światła również będą miały znaczenie - jasne, białe światła mogą nadać Twojemu domowi bardziej nowoczesną, przypominającą galerię estetykę, podczas gdy cieplejsze, bardziej żółte światła mogą zapewnić przytulną, intymną atmosferę. Sposób wyświetlania grafiki na ścianie może uzupełnić i ulepszyć schemat projektu, zapewniając jednocześnie, że kolory grafiki pozostaną żywe w czasie.
Kroki
Metoda 1 z 3: Wybór oprawy oświetleniowej
Krok 1. Zainstaluj oświetlenie szynowe, aby uzyskać elastyczność i nowoczesny, industrialny wygląd
Światła szynowe mogą przesuwać się wzdłuż belki instalacyjnej, co jest przydatne, jeśli regularnie zmieniasz ekspozycję dzieł sztuki lub decydujesz się przenosić dzieła sztuki na tej samej ścianie. Przed zainstalowaniem oświetlenia szynowego należy wziąć pod uwagę wysokość sufitu, aby mieć pewność, że światło padnie na dzieło sztuki pod kątem 30 stopni.
- Jeśli sufity mają wysokość 8 stóp (2,4 m), zainstaluj szynę w odległości 61 cm od ściany, na której wisi grafika.
- W przypadku sufitu o wysokości 10 stóp (3,0 m) tor powinien znajdować się w odległości 33 cali (84 cm) od ściany.
- W przypadku sufitu o wysokości 12 stóp (3,7 m) umieść szynę w odległości 51 cali (130 cm) od ściany.
Krok 2. Użyj podkładki ściennej z wieloma żarówkami, aby równomiernie oświetlić duży kawałek
Podkładka ścienna to długi pasek kilku małych lampek w jednym urządzeniu. Podkładki świetnie nadają się do oświetlania obrazów ściennych, ponieważ każda żarówka zapewnia równomierne światło rzucane na element. Możesz zamontować je na suficie w pobliżu miejsca, w którym stykają się ze ścianą, lub od samej ściany około 8 cali (20 cm) do 12 cali (30 cm) nad górną częścią grafiki.
- Podkładki ścienne montowane z sufitu bezpośrednio nad grafiką są idealne do oświetlania dzieł sztuki z dużą ilością tekstury.
- Jeśli chcesz zastosować w suficie podkładki wpuszczane, weź pod uwagę wysokość. Na przykład, jeśli masz sufit o wysokości 2,4 m, zamontuj umywalkę w odległości od 46 cm do 61 cm od ściany, aby światło padało na dzieło sztuki pod kątem 30 stopni.
Krok 3. Zamontuj lampę do zdjęć na ramkach artystycznych, aby uzyskać intymne wrażenia podczas oglądania
Oświetlenie obrazów może być bardziej zachęcające i przytulne, co jest idealne do małego pokoju lub pokoju rodzinnego. Zwykle używają lamp o niskiej mocy, które zachęcają do stania bliżej elementu, aby na niego spojrzeć. Lampa obrazowa nie zadziała, jeśli sztuka nie będzie miała solidnej ramy, do której można ją przymocować.
- Jeśli jesteś najemcą, jest to świetna opcja, ponieważ nie wymaga wycinania ani wiercenia otworów w suficie.
- Zwróć uwagę, że niektóre lampy obrazowe mają przewody, więc będziesz potrzebować gniazdka w pobliżu. Inne typy wymagają baterii (zazwyczaj rozmiaru AAA), które należy w razie potrzeby wymienić.
- Rozmiar klosza lampy obrazowej powinien wynosić co najmniej 1/2 szerokości grafiki (np. nie używaj lampy obrazowej o długości mniejszej niż 12 cali (30 cm) w przypadku obrazu o długości 24 cali (61 cm) szeroki.
Metoda 2 z 3: Wybór typu żarówki i temperatury
Krok 1. Naśladuj profesjonalną galerię z jasnymi, białymi światłami halogenowymi
Większość galerii sztuki i muzeów używa świateł halogenowych ze względu na ich wysoki współczynnik oddawania barw (CRI), który jest liczbą, która określa, jak prawidłowo światło wydobywa prawdziwy kolor obiektu. Lampy halogenowe zazwyczaj osiągają najwyższe wyniki z CRI od 95 do 100.
- Jedną wadą żarówek halogenowych jest to, że bardzo się nagrzewają, dlatego ważne jest, aby trzymać je z dala od materiałów łatwopalnych i samego obrazu.
- Żarówki halogenowe mają przeciętną żywotność 2000 godzin, więc będziesz musiał je wymieniać częściej, w zależności od tego, jak długo je zostawiasz każdego dnia.
- Żarówki halogenowe są świetnym wyborem, jeśli planujesz zamontować oświetlenie szynowe, ponieważ będzie ono na tyle daleko od obrazu, aby świeciło punktowo, a nie tak blisko, aby ciepło mogło uszkodzić obraz.
Krok 2. Użyj żarówek LED, aby zaprezentować obrazy olejne przy mniejszym zużyciu energii
Wiele galerii używa żarówek LED, ponieważ emitują one rozproszone, bardziej jednolite światło, które nie powoduje powstawania nierównych smug i refleksów na obrazach olejnych. Są najbardziej energooszczędnymi żarówkami i wytrzymują od 10 000 do 25 000 godzin (najdłuższa żywotność ze wszystkich rodzajów żarówek).
- Oświetlenie LED działa w różnych temperaturach, od ciepłego, białego światła po chłodną biel i światło dzienne.
- Zastanów się nad użyciem ściemnialnej żarówki LED, jeśli podoba Ci się elastyczność podświetlania lub przyciemniania grafiki.
Krok 3. Wybierz żarówkę, aby uzyskać ciepłe, żółte światło
Żarówki żarowe podkreślą odcienie czerwieni, żółci, złota i pomarańczy na dziele artystycznym, co może również stworzyć pochlebny kontrast dla błękitów i zieleni. Idealnie nadają się do podkreślania dzieł sztuki w przytulnej sypialni, gabinecie lub jadalni.
- Żarówki żarowe są zwykle dostępne w wersjach 60, 70 lub 100-watowych, więc wybierz moc wyższą niż inne żarówki w pokoju, aby dzieło sztuki się pojawiło.
- Wadą jest to, że żarówki żarowe nie są uważane za przyjazne dla środowiska - wytwarzają dużo ciepła (skracając swoją i tak krótką żywotność z 750 do 1000 godzin) i emitują dwutlenek węgla.
Krok 4. Spłaszczenie chłodnej grafiki za pomocą kompaktowych żarówek fluorescencyjnych (CFL)
Żarówki CFL są bardziej energooszczędną wersją tradycyjnych świetlówek i żarówek – 23-watowa żarówka CFL będzie emitować tyle samo światła, co 100-watowa żarówka. Światło jest zwykle chłodniejsze, co jest idealne, jeśli masz obrazy o wielu fajnych kolorach, takich jak zielony, niebieski i fioletowy.
- Chociaż mogą być droższe niż zwykłe żarówki fluorescencyjne, wytrzymają około 9 000 godzin.
- Żarówki CFL są również dostępne w niskich zakresach temperatur barwowych, które emitują cieplejsze, żółtawe światło, które schlebia obrazom ciepłymi kolorami (odcienie czerwone, pomarańczowe i żółte).
- Wadą żarówek CFL jest to, że mają stosunkowo niski współczynnik CRI w porównaniu do innych żarówek (50 do 90), co oznacza, że kolory nie będą tak prawdziwe, jak powinny.
- Zwróć uwagę, że żarówki CFL emitują niewielką liczbę promieni UV, więc najlepiej jest używać tylko żarówek CFL ze sztuką oprawioną w pleksi filtrującą promieniowanie UV.
Krok 5. Wybierz temperaturę kolorów, która pasuje do kolorów grafiki
Temperatura barwowa żarówki jest podawana w stopniach Kelvina. Przyjrzyj się obrazowi i oceń, czy chcesz podkreślić odcienie ciepłe, czy chłodne (tj. odcienie czerwieni, żółci i pomarańczy w porównaniu z odcieniami zieleni, błękitu i fioletu). Spójrz na opakowanie żarówki, aby określić, czy ma wartość Kelvina.
- Niski zakres (2700 do 3000K) emituje cieplejsze światło, podobnie jak żarówki żarowe i wzmacnia czerwone i żółte tony. W takim oświetleniu chłodne kolory mogą wydawać się nieco nudne.
- Wyższe wartości (3500 do 6500 K) dają jaśniejsze, białe światło, które uwydatnia błękity i zielenie w grafice. Na bardzo wysokim poziomie czerwienie, żółcie i pomarańcze mogą wyglądać na lekko zniekształcone.
Metoda 3 z 3: Wyświetlanie grafiki
Krok 1. Umieść grafikę na ścianie, która nie jest wystawiona na działanie promieni słonecznych
Światło słoneczne może z czasem powodować matowienie kolorów, więc powieś swoje dzieło na ścianie wewnętrznej, na którą przez cały dzień nie dociera światło słoneczne. Jeśli to nie jest możliwe, użyj zasłon, aby chronić swoje dzieło przed silnym porannym i popołudniowym światłem.
- Inną opcją jest oprawienie grafiki w akrylową pleksi filtrującą UV zamiast zwykłego szkła.
- W przypadku obrazów bez ramek kup lakier chroniący przed promieniowaniem UV w dowolnym sklepie z artykułami artystycznymi i spryskaj nim obraz.
Krok 2. Dostosuj światło tak, aby padało na sztukę pod kątem 30 stopni
Niezależnie od tego, czy używasz wpuszczanych lamp wiszących, czy lamp montowanych na powierzchni, światło powinno padać na dzieło sztuki pod kątem 30 stopni. Zwiększ kąt do 35 stopni, aby podkreślić wszelkie teksturowe aspekty sztuki – po prostu nie przekraczaj kąta 45 stopni, ponieważ spowoduje to rozpraszające odblaski od szkła ramy lub lakieru grafiki.
- Oświetlenie elementu pod kątem 10 stopni jest zbyt bliskie i może spowodować rzucanie cieni na dzieło.
- Jeśli używasz lampy obrazowej, wybierz taką, która nieco wystaje z obrazu, aby nie była oświetlana bezpośrednio z góry. Możesz jednak złamać zasadę 30 stopni, jeśli podoba Ci się wygląd bezpośredniego oświetlenia górnego na danym dziele sztuki.
Krok 3. Zawieś grafikę na poziomie oczu lub 57 cali (140 cm) od środka do podłogi
Galerie i muzea przestrzegają tej zasady, ponieważ jest to najwygodniejszy kąt widzenia dla większości ludzi. Użyj miarki i ołówka, aby zaznaczyć miejsce 57 cali (140 cm) od podłogi. Przytrzymaj obraz do ściany, aby określić, gdzie dokładnie go powiesić, aby punkt stykał się ze środkiem obrazu.
- Pamiętaj, że nie będziesz wbijać gwoździa w środkowe oznaczenie – będziesz musiał zrobić otwór wyżej na ścianie, w zależności od długości wieszaka z drutu.
- Jeśli wieszasz grafikę nad kanapą, spód obrazu powinien znajdować się od 8 cali (20 cm) do 10 cali (25 cm) nad tyłem kanapy.
- Możesz jednak złamać tę zasadę, jak chcesz, opierając wysoki obraz o ścianę, zawieszając mały obraz nad drzwiami lub zawieszając go wyżej, aby stworzyć iluzję wysokich sufitów.
