Ten samouczek zapewnia podstawowy sposób na nauczenie młodszego lub mniej doświadczonego artystę realistycznego cieniowania grafitem, a ostatecznie także innymi mediami. Zaczynajmy!
Kroki
Krok 1. Wiedz, że trójwymiarowy rysunek nadal będzie wyglądał płasko lub dwuwymiarowo bez pomocy cieniowania
Krok 2. Użyj warstw szarego cieniowania
Jeśli wizualizujemy źródło światła w lewym górnym rogu obrazu, możemy symulować obiekt jako trójwymiarowy, dodając różne warstwy szarości (jedna ciemniejsza niż druga). Zacznij od najjaśniejszej szarości lub bieli wzdłuż obszaru najbliższego światłu. Aby uzyskać ten efekt, możesz użyć różnych odcieni ołówka lub narzędzi do kolorowania.
Krok 3. Mieszaj, aby dodać objętość do obiektów
Jeśli warstwy szarości zmieszają się ze sobą w miejscach, w których spotykają się poszczególne odcienie, może to dodatkowo symulować wrażenie objętości i jednolitości.
Krok 4. Spróbuj użyć linii do cieniowania
Ten efekt można również uzyskać za pomocą pióra i atramentu, rysując przecinające się linie narysowane jedna na drugiej, aby symulować wygląd i warstwy cieniowania od jasnego do ciemnego. Jest to powszechnie używane w ilustracjach i komiksach. W innych mediach drukarskich proces drukowania wykorzystuje druk „półtonowy”, w którym drukowane są małe kropki o różnych rozmiarach, symulując cieniowanie.
Krok 5. Oto przykład cieniowania przy użyciu różnych warstw szarości
Wykorzystany tutaj szkic powstał przy użyciu wizerunku aktorki Milli Jovovich. Obraz jest szkicowany bardzo ciemnym, szorstkim ołówkiem i rysuje tylko najciemniejsze części obrazu.
Krok 6. Użyj białego, aby stworzyć rozróżnienie
Pozostawiając najjaśniejszą część obrazu jako białą, reszta szkicu została zacieniowana za pomocą narzędzia do kolorowania z jasnym cieniowaniem.
Krok 7. Użyj nieco ciemniejszego narzędzia do kolorowania, aby zacienić kolejne ciemniejsze obszary obrazu
Krok 8. Użyj ciemniejszego odcienia narzędzia do kolorowania, aby zacienić najciemniejsze obszary obrazu
Krok 9. Wymieszaj krawędzie każdego odcienia za pomocą narzędzia do mieszania
Ostateczny obraz ma teraz trójwymiarowy wygląd, jak fotografia.
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Pracuj powoli i zawsze zaczynaj zbyt lekko. Łatwiej jest dodać ołówek niż go usunąć.
- Trzymaj rękę stabilnie i nie wywieraj zbyt dużego nacisku.
- Użyj patyczka do blendowania.
- NIE mieszać ani nie rozmazywać palcem. Oleje mogą uszkodzić papier. Jeśli nie możesz znaleźć tortillonów, użyj chusteczki.
- Aby uzyskać dodatkowy efekt, zaznacz obszar kredką, a następnie użyj matu koordynującego w ramce. Na przykład możesz narysować różę w kolorze grafitowym, pokolorować kwiat na czerwono, ale pozostawić łodygę i liście w kolorze szarym, i użyć matowego koloru czerwono-czarnego w srebrnej ramce. Srebro i czerń skoordynowane z grafitem, czerwień zaakcentowała kwiat.
- Kreskowanie - skrzyżowane linie równoległe.
- Kreskowanie - linie równoległe do nieskończoności.
- Twardość ołówka/grafitu zmienia się od najtwardszej do najmiększej w następującej kolejności: 6H, 4H, 2H, H, HB, B, 2B, 4B, 6B, 8B. HB jest również nazywany No.2. Zobacz Wybieranie ołówka, aby uzyskać więcej informacji.
- Spróbuj najpierw narysować kontur i uzyskać kształt obrazu. Z wnikliwą obserwacją cieniuj różne części obrazu. Wymieszaj to później.
Ostrzeżenia
- Nie smaruj grafitu, aby go zmieszać. Może pozostawiać smugi wokół rysunku. Użyj tortillona do zmiksowania, aby zapobiec rozmazywaniu.
- Miększy grafit jest trudniejszy do kontrolowania i łatwiej się rozmazuje. Jednak twardsze odprowadzenia będą częściej ciąć papier i trudniej je uzyskać kontrast, a także są mniej mieszalne. Użyj HB lub bardziej miękkiego.
