Wiele, wiele osób obejrzało zły film i pomyślało: „Mogę zrobić coś lepszego”. Ale jeśli chodzi o myślenie o pomysłach na filmy, większość ludzi pozostaje pusta. Nie dlatego, że większość ludzi nie jest kreatywna. Dzieje się tak dlatego, że większość ludzi próbuje myśleć o wielkich, wielkich pomysłach zamiast myśleć o tym, jak działają filmy, a potem pracować wstecz.
Kroki
Metoda 1 z 2: Zaczynając od podstaw
Krok 1. Zrozum najważniejsze elementy pomysłu na film
Większość ludzi utknie, ponieważ chcą wymyślić cały film od razu, zamiast zaczynać od potrzeb i budować od tego momentu. Wiele filmów składa się z prostego mieszania i dopasowywania trzech rzeczy - scenerii, charakteru i konfliktu - aż do uzyskania nowego filmu. Czasami, jeśli któryś z nich jest wystarczająco wyjątkowy, to wystarczy, aby zacząć pisać (Cabin in the Woods zaczyna się od rządowej fabryki horrorów, co jest wystarczająco wyjątkowym pomysłem, aby rozpocząć fabułę). Bez względu na rodzaj filmu, który chcesz nakręcić, będziesz na dobrej drodze, jeśli tylko wymyślisz następujące rzeczy:
-
Ustawienie:
Gdzie odbywa się Twój film w czasie i przestrzeni. Czy wyobrażasz sobie kosmiczną epopeję czy średniowieczną ziemię? A może to po prostu gdzieś w małym miasteczku?
-
Bohater(owie):
Kto jest głównym bohaterem? Nie potrzebujesz jeszcze cech, tylko niejasny zarys osoby. Czy są pilotem kosmicznym? Czy to chłopiec stajenny? Higienistka stomatologiczna?
-
Konflikt:
Czego chce twoja postać? Czy chcą być bohaterami? Czy chcą się zakochać? Czy nienawidzą swojej pracy/szefa?
Krok 2. Stwórz swój pomysł na film z tych trzech prostych elementów
Wszystkie filmy, od dziwacznych filmów niezależnych po największe hity, są tylko połączeniem tych trzech koncepcji. Nie martw się jeszcze zawiłościami, subtelnościami lub drobniejszymi punktami - pochodzą one z napisania pomysłu. Potrzebujesz silnego, podstawowego pomysłu, na którym możesz się oprzeć.
- Space Epic + Pilot + Pragnienie bycia Bohaterem = Gwiezdne Wojny.
- Średniowieczny + Stajenny + Bohater/Miłość = Opowieść Rycerska.
- Małe miasteczko + higienistka stomatologiczna + nienawiść do pracy = okropni szefowie.
- Areszt dla nieletnich + idealistyczni radni + dziecko, które nie chce porady = krótkoterminowe 12.
Krok 3. Zarezerwuj czas na burzę mózgów
Pomysły rzadko, jeśli w ogóle, pojawiają się znikąd. Powodem, dla którego niektórzy ludzie wymyślają świetne pomysły na filmy, jest to, że poświęcają na to czas. Jest to tak proste, jak chwycenie długopisu i papieru, usunięcie elementów rozpraszających uwagę i poświęcenie czasu na przemyślenie. Jeśli potrzebujesz pomocy, daj sobie kilka wskazówek. Przede wszystkim spisuj wszystko – w metrze, w domu, w pracy. To będą elementy budujące większe pomysły.
- „A co jeśli…” to dwa najważniejsze słowa do burzy mózgów. Na przykład Park Jurajski jest wynikiem „Co by było, gdyby ludzie przywrócili dinozaury do życia?”
- „Co by się stało, gdyby zderzyły się dwa moje ulubione filmy?”
- Wyszukaj interesujące Cię wydarzenie informacyjne. Co by się stało, gdybyś tam był?
- Napisz o swoich zainteresowaniach – dowolnym z nich. Clerks powstał z pasji nerdów i hokeja na dachach, Superbad wywodzi się z zamiłowania do klasycznych filmów dla nastolatków, a Lincoln został napisany przez pasjonatów historii. Nic nie jest poza zasięgiem.
Krok 4. Znajdź inspirację w prawdziwym życiu
W każdej liczącej się obecnie gazecie jest prawdopodobnie 5 artykułów, które można by zamienić w dobre filmy. Prawdziwe życie jest często dziwniejsze niż fikcja, a wiadomości z wiadomościami są świetnym punktem wyjścia dla nowych historii. W jaki sposób osoba, która właśnie wygrała World Hotdog Eating Contest, stała się zawodowym zjadaczem? Dlaczego lokalny klub country zamyka się? Jak to było, gdy gliniarz z policyjnego bibuły odpowiedział na wezwanie o „zaginiony bekon”?
Używaj tych rzeczy jako punktów wyjścia – początków fabuł lub pomysłów, z którymi Twoja wyobraźnia może następnie wystartować
Krok 5. Zdecyduj się na gatunek
Gatunek to rodzaj filmu i chociaż można powiedzieć, że wiele filmów ma wiele gatunków, większość filmów ściśle pasuje do jednego lub drugiego. Gatunki obejmują komedie, romanse, science fiction, akcje, horrory, dramaty lub filmy dokumentalne, ale istnieje również wiele kombinacji, takich jak Rom-Com, Dramedy, Action Horror itp. Piękno gatunku polega na tym, że pomaga rozwijać film fabuła – dająca Ci skupienie na burzy mózgów. Na przykład:
- Kochasz horrory? W takim razie Twój pomysł na film musi obejmować wymyślenie dobrego złoczyńcy. Kiedy już masz potwora lub złego faceta, masz swój pomysł na film.
- Kochasz Rom-Coms? Wtedy potrzebujesz dziewczyny i faceta, którzy nie wydają się powinni się zakochiwać (Republikanin i Demokrata, jeden jest żonaty, drugi jest kosmitą itp.).
- Kochasz science fiction? Pomyśl o wynalazku, który chciałbyś zaistnieć, od podróży w czasie, statków kosmicznych lub teleportacji po urządzenie, które buduje nowe planety. Twoja historia będzie reperkusjami tego wynalazku.
Krok 6. Zmień istniejące filmy w coś oryginalnego
Nigdy nie wpadniesz na całkowicie oryginalny pomysł. Choć brzmi to szorstko, w rzeczywistości jest niesamowicie wyzwalające. Żaden film, jaki kiedykolwiek powstał, nie czerpał z filmów i sztuki inspiracji i pomysłów, a Twój nie będzie wyjątkiem. Jak możesz przekręcić lub zmienić coś, co lubisz w coś nowego? Pomysły obejmują:
- Austin Powers to po prostu komediowa odmiana filmów szpiegowskich, zwłaszcza Jamesa Bonda, które zdominowały kina. Fabuła jest taka sama, po prostu zdarzają się żarty zamiast scen akcji.
- „O bracie, gdzie jesteś” to opowieść, niemal do zobaczenia, z Iliady Homera, ale jej akcja toczy się w przesiąkniętym bluegrassem świecie wiejskiego Południa.
- Avatar jest uderzająco podobny do Tańca z wilkami, ale umieszczając go w kosmosie, James Cameron był w stanie uzyskać zupełnie nowe podejście do rzeczy.
- Warm Bodies ma wszystkie cechy komedii rzymskiej, ale jedną z głównych postaci jest zombie. Ten szybki „mash-up” typów filmowych pomógł mu ogromnie się wyróżnić.
Krok 7. Wymyśl swoją linię dziennika, aby utrwalić pomysł
Linie dziennika to szybkie, jednozdaniowe podsumowania twojego skryptu. Dobre linie dziennika mówią ci trzy rzeczy: haczyk (co sprawia, że film jest inny), konflikt i postacie/ustawienia. Aby dowiedzieć się, jak pisać dobre wiersze dziennika, zapoznaj się ze słynnymi przykładami.
- Powrót do przyszłości: młody człowiek zostaje przeniesiony do przeszłości, gdzie musi ponownie zjednoczyć swoich rodziców, zanim on i jego przyszłość znikną na zawsze.
- Szczęki: Szef policji z fobią na otwarte wody walczy z gigantycznym rekinem, pomimo chciwej rady miejskiej, która żąda, aby plaża była otwarta.
- Ratatouille: Paryski szczur potajemnie łączy siły z nieutalentowanym szefem kuchni, aby udowodnić, że każdy może gotować, wbrew temu, co myślą krytycy i zwalczający szkodniki.
Metoda 2 z 2: Przekształcenie pomysłu w scenariusz filmowy
Krok 1. Nadaj swojemu pomysłowi strukturę filmową
Istnieje wiele struktur, od podstawowego filmu składającego się z trzech aktów po popularną „podróż bohatera”. Ale wszystkie można wydestylować na 5 podstawowych części, które można znaleźć w 99% wszystkich filmów, od akcji i dramatu po komedie romantyczne i filmy dla dzieci. Weź swój pomysł i wymyśl te 5 kluczowych punktów, a otrzymasz film, który ma szansę zostać zrealizowany.
-
Ustawić:
Daj postacie, otoczenie i świat. To jest pierwsze 10% lub mniej Twojego filmu i wprowadza nas w ten film. Nie powinien być dłuższy niż 10 stron.
W Gwiezdnych wojnach George Lucas przedstawia założenia wojny kosmicznej, konflikt („Pomóż mi Obi-Wan, jesteś moją jedyną nadzieją”) i wiele głównych postaci (Luke, Leia, Darth Vader, R2-D2 i C3 -P0)
-
Zmiana planów/szansa/konflikt:
Dzieje się coś, co wprawia twój konflikt w ruch na stronach 9-10 -- Erin Brockovich dostaje pracę, szkoła Superbada urządza przyjęcie, Neo poznaje Matrix itp. reszta.
W Gwiezdnych Wojnach Luke odrzuca Obi-Wana, ale widzi, że jego rodzina została zabita. Zgadza się wyruszyć na misję ratowania Lei
-
Punkt bez powrotu:
Do tego momentu bohaterowie ciężko pracują, aby ich cele stały się rzeczywistością. Ale w połowie filmu dzieje się coś, co uniemożliwia powrót. Złoczyńca z Bonda ponownie atakuje, Gladiator przybywa do Rzymu, Thelma i Louise obrabować ich pierwszy sklep itp.
W Gwiezdnych Wojnach są uwięzieni w Gwieździe Śmierci w połowie filmu. Nie mogą dotrzeć na Alderaan zgodnie z planem i muszą wywalczyć sobie drogę ucieczki
-
Poważna wpadka:
Od momentu, w którym nie ma powrotu, stawki wzrosły. Bohaterom i widzom cała nadzieja wydaje się stracona. To wtedy dziewczyna i chłopak rozstają się w każdej komedii romantycznej, kiedy Ron Burgundy zostaje zwolniony w Anchorman, a John McClane zostaje pobity i zakrwawiony w Szklanej pułapce. To jest na poziomie 75%.
W Gwiezdnych wojnach Obi-Wan zginął, a Gwiazda Śmierci jest w ruchu. Jedyną szansą na wygraną jest ostatnia deska ratunku, by wysadzić Gwiazdę Śmierci
-
Punkt kulminacyjny:
Bohaterowie dokonują ostatniego, pełnego nacisku, aby osiągnąć swoje cele, którego kulminacją jest największe wyzwanie ze wszystkich. To jest bieg przez moment na lotnisku, ostatnie dziury w Caddyshack lub ostateczne starcie między bohaterem a złoczyńcą. Po rozwiązaniu ostatnie 10% scenariusza wiąże luźne końce i pokazuje następstwa kulminacji.
W Gwiezdnych Wojnach Luke wykonuje swój heroiczny ostatni atak na Gwiazdę Śmierci, wysadzając ją w powietrze pomimo wszelkich przeciwności
Krok 2. Rozwijaj swoje postacie
Chcesz, aby twoje postacie czuły się realne, jakby to one prowadziły historię, a nie jakiś pisarz po drugiej stronie świata. Pamiętaj, że dobrzy bohaterowie są sercem filmu – są tymi, których widzowie czują, kochają i nienawidzą, a nawet świetny pomysł na film zawiedzie ze złymi postaciami. Łatwiej to powiedzieć niż zrobić, ale jest kilka wskazówek, które sprawią, że twoje postacie bezproblemowo wpasują się w twój pomysł na film:
- Upewnij się, że twoje postacie są okrągłe. Oznacza to, że mają wiele aspektów, a nie tylko „zły człowiek” lub „silna bohaterka”. Okrągłe postacie mają mocne i słabe strony, dzięki czemu można je utożsamiać z publicznością.
- Daj swoim bohaterom pragnienie i strach. Nawet jeśli jest tylko jeden z nich, dobra postać czegoś chce, ale nie jest w stanie tego zdobyć. Ich zdolność lub niezdolność do pokonania strachu (bycia biednym, samotności, kosmitów, pająków itp.) jest tym, co napędza ich konflikt.
- Upewnij się, że twoje postacie mają agencję. Dobra postać nie jest przemieszczana, ponieważ twój skrypt potrzebuje, aby gdzieś się udały. Dobra postać dokonuje wyborów, a fabuła następuje. Czasami jest to jeden wybór, który napędza wszystko inne (Llewellyn, Nie ma kraju dla starych ludzi, Luke Skywalker dołączający do Obi-Wana w Gwiezdnych wojnach), czasami na każdym kroku pojawia się seria dobrych/złych wyborów (każda postać w American Hustle).
Krok 3. Spersonalizuj swój pomysł, dostosowując oczekiwania
Taka sztywna struktura scenariusza może wydawać się ograniczająca, ale w rzeczywistości ułatwia to zaskoczenie odbiorców. Jak możesz wziąć 5-punktową strukturę i rozpoznawalne postacie i uczynić je własnymi? Jak sprawić, by ten film był oryginalny? Najlepszy sposób, aby to zrobić – złam kilka zasad:
- Co się stanie, jeśli zamiast odnieść sukces w kulminacji, bohaterowie poniosą porażkę?
- Co stanie się z twoją „okrągłą” postacią, jeśli odmówi zmiany? Co się stanie, jeśli protagonista nie jest tak naprawdę głównym bohaterem, tak jak w Wolnym dniu Ferrisa Beullera, gdzie przyjaciel Ferrisa, Cameron, jest prawdziwą postacią wykazującą wzrost?
Krok 4. Co się stanie, jeśli zmienisz konfigurację?
Komedia romantyczna osadzona w Nowym Jorku nie jest niczym nowym, ale co z osadzonym w wiejskiej Tajlandii? Na kręgielni? W domu opieki?
Krok 5. Ciągle wymyślaj pomysły
Najważniejszą rzeczą do zrealizowania przy wymyślaniu pomysłów jest to, że przychodzą one z praktyką. Twoje pierwsze 10, 20, a nawet 50 pomysłów może nie być tak dobrych, ale przedzieranie się przez złe pomysły pomoże ci rozpoznać dobre. Nikt nie wymyśla za każdym razem idealnie uformowanych pomysłów i nie będziesz wyjątkiem.
- Prowadź zeszyt, który zapełniasz pomysłami, gdy je wymyślisz
- Spróbuj przeprowadzić burzę mózgów ze znajomym, aby dwa razy szybciej odbijać od siebie pomysły.
- Przepracuj ten proces z każdym pomysłem – rozłożenie pomysłu na film w kluczowych częściach pozwoli Ci wiedzieć, czy jest to pomysł wart realizacji.
Porady
- Pamiętaj o rozwijaniu swojej historii.
- Bądź cierpliwy, wymyślenie solidnej historii zajmie trochę czasu.
- Poproś znajomych, aby zasugerowali kilka pomysłów.
- Niech twoi rodzice lub przyjaciele przeczytają niektóre z twoich scenariuszy i zobaczą, co o nich myślą.
