Nauka pisania nut jest cenną umiejętnością, jeśli chcesz przenieść piękną złożoność muzyki, którą słyszysz w swojej głowie lub ćwicząc na instrumencie, i dać ją innym ludziom do grania. Na szczęście technologia komputerowa pozwala nam znacznie łatwiej generować nuty, transponując dźwięk bezpośrednio na pięciolinię. Jeśli jednak chcesz nauczyć się robić to w staromodny sposób, możesz zacząć od podstaw i tworzyć bardziej złożone kompozycje. Zobacz Krok 1, aby uzyskać więcej informacji.
Kroki
Część 1 z 3: Wybór metody komponowania
Krok 1. Pobierz i wydrukuj bezpłatny papier do notacji
Nuty są napisane na papierze w linie, z pustymi pięcioliniami, na których można drukować nuty, pauzy, dynamiczne markery i inne notatki, które pomogą instrumentalistom podczas gry.
- Jeśli chcesz pisać nuty z wolnej ręki, staromodnym sposobem Mozarta i Beethovena, nie martw się, że rysujesz swoje pięciolinie na czystej kartce papieru za pomocą linijki. Zamiast tego znajdź w Internecie bezpłatny czysty papier dla personelu, który możesz szybko wydrukować, aby rozpocząć wypełnianie swoich kompozycji. Jeśli jednak myślisz naprawdę poważnie, lepszym pomysłem byłoby udanie się do sklepu muzycznego i zaopatrzenie się tam w gazetę dla pracowników. To nie jest darmowe, jak online, ale Twoja praca będzie wyglądać bardziej profesjonalnie.
- W wielu witrynach możesz nawet wstępnie ustawić klucz i dodać znaczniki kluczy bez konieczności samodzielnego ich wypełniania. Skonfiguruj pięciolinie tak, jak chcesz, pobierz pliki i wydrukuj je z komputera.
- Wydrukuj mnóstwo kartek do ćwiczeń i rozpocznij komponowanie ołówkiem. Może to być brudny biznes, próbujący przelać swoje skomplikowane pomysły na papier, więc pomaga wymazywanie i wprowadzanie niewielkich zmian bez konieczności ponownego kopiowania całości.
Krok 2. Pobierz oprogramowanie do komponowania muzyki
Jeśli chcesz tworzyć na komputerze, możesz używać oprogramowania do przeciągania i upuszczania notatek, wprowadzania szybkich zmian i poprawek, zapewniając łatwy dostęp i szybkie zapisywanie. Komponowanie na komputerze jest coraz bardziej popularne wśród współczesnych kompozytorów, oszczędzając czas i wysiłek w pisaniu muzyki.
- MuseScore to popularne oprogramowanie, łatwe w użyciu i kompatybilne z kompozycją freestyle lub wejściami MIDI. Możesz nagrywać bezpośrednio na pięciolinii lub pracować, budując swój utwór nuta po nucie. Większość programów do komponowania posiada również funkcję odtwarzania MIDI, dzięki czemu możesz usłyszeć to, co właśnie napisałeś w wersji cyfrowej.
- GarageBand jest również standardem w większości nowych komputerów Mac i może być używany do pisania nut, wybierając projekt „Songwriting”. Możesz nagrywać dźwięki na żywo lub bezpośrednio wprowadzać dane z instrumentu, aby dokonać transkrypcji na zapis nutowy, a następnie kliknąć ikonę nożyczek w lewym dolnym rogu, aby sprawdzić nuty.
- Uwaga lot to dobra strona internetowa do wykorzystania, jeśli nie chcesz wydawać dużo pieniędzy na oprogramowanie, ponieważ pierwsze dziesięć wyników jest bezpłatnych po założeniu konta.
- Pobierz oprogramowanie i rozpocznij nowy projekt, aby rozpocząć zapisywanie swojej pracy. Jeśli wprowadzisz klawiaturę MIDI do komputera za pomocą kabla USB, będziesz mógł grać swoją melodię bezpośrednio na klawiaturze, a oprogramowanie naniesie twoją muzykę na pięciolinię. To tak proste, jak to tylko możliwe. Możesz nawet nakładać partie, przypisując je do różnych instrumentów, aby rozpocząć tę symfonię.
Krok 3. Zarejestruj się, aby uzyskać bezpłatny zasób kompozycji online
Istnieją również internetowe społeczności kompozytorów i czytelników nut, które tworzą i gromadzą się nad swoją muzyką. Podobnie jak w przypadku oprogramowania do komponowania, możesz skomponować swoją melodię bezpośrednio online i zapisać swoją pracę, a następnie upublicznić ją i uzyskać opinie od innych kompozytorów lub pozostawić ją jako prywatną i uzyskać dostęp do swojej kompozycji z dowolnego miejsca.
Noteflight jest jedną z takich darmowych społeczności i doskonałym źródłem zarówno do nauki czytania nut, pisania muzyki, odkrywania kompozycji innych osób, jak i publikowania własnych kompozycji
Krok 4. Wybierz instrument lub grupę instrumentów do komponowania
Chcesz nakreślić kilka linii dętych w piosence R&B lub napisać partię smyczkową do podkładu ballady? Najczęściej pracuje się nad jedną frazą lub instrumentem na raz, a potem martwisz się o harmonię i kontrapunkt, gdy już wyrzucisz pierwszą część. Typowe projekty wykresów mogą obejmować:
- Partie rogów na trąbkę (w Bb), saksofon (w Bb) i puzon (w Bb).
- Kwartet smyczkowy na dwoje skrzypiec, altówkę i wiolonczelę
- Wykresy fortepianowe do akompaniamentu
- arkusze wokalne
Część 2 z 3: Zaczynając od podstaw
Krok 1. Napisz klucz na pięciolinii
Strona nut składa się z nut i pauz wydrukowanych na pięciu równoległych liniach i odstępach między nimi, które nazywamy pięciolinią. Linie i spacje są liczone od dołu do góry, co oznacza, że nuty o wyższym tonie będą znajdowały się wyżej na pięciolinii. Pięciolinia może być w kluczu basowym lub wiolinowym, który będzie zaznaczony w skrajnym lewym punkcie każdej linii pięciolinii. Znacznik wiolinowy powie Ci, która linia odpowiada danemu zestawowi nut:
- W kluczu wiolinowym, znany również jako „klucz G”, zauważysz znak przypominający ampersand (&), wydrukowany po lewej stronie każdej pięciolinii. To jest najczęstszy klucz do nut. Gitara, trąbka, saksofon i większość instrumentów z wyższych rejestrów będzie drukowana na kluczu wiolinowym. Nuty, zaczynając od dolnej linii i przechodząc do górnej, to E, G, B, D i F. Nuty w odstępach między liniami, zaczynając od spacji między pierwszą a drugą, to F, A, C i E.
- W kluczu basowym zauważysz znak, który wygląda trochę jak zakrzywiona liczba „7” po lewej stronie każdej linii pięciolinii. Klucz basowy jest używany do instrumentów w dolnym rejestrze, takich jak puzon, gitara basowa i tuba. Zaczynając od dolnej lub pierwszej linii, nuty rosną w górę G, B, D, F i A. W przestrzeniach znajdują się A, C, E i G, od dołu do góry.
- Klucz tenorowy służy do utworów chóralnych. Wygląda jak klucz wiolinowy, ale z małą liczbą 8 pod nim. Czyta się tak jak klucz wiolinowy, ale brzmi oktawę niżej.
Krok 2. Napisz metrum
Sygnatury czasowe są ponownie dopasowywane do liczby nut i miar w każdym takcie na pięciolinii. Na pięciolinii takty będą oddzielone okresowymi pionowymi liniami, dzielącymi pięciolinię na małe fragmenty nut. Na prawo od klucza będą dwie liczby, jedna nad drugą, jak ułamek. Górna liczba reprezentuje liczbę uderzeń w każdym takcie na pięciolinii, podczas gdy dolna liczba reprezentuje wartość każdego uderzenia w takcie.
W muzyce zachodniej najpopularniejszym metrum jest takt 4/4, co oznacza, że w każdym takcie są cztery takty, a jedna ćwierćnuta jest warta jednego uderzenia. Możesz również zobaczyć duże C zamiast 4/4. Są tym samym, „C” oznacza „wspólny czas”. Czas 6/8, inny często używany metrum, oznacza, że w każdym takcie jest 6 miar, a ósemka otrzymuje takt
Krok 3. Ustaw sygnaturę klucza
Więcej informacji, które mają być zawarte po lewej stronie każdej linii pięciolinii, obejmuje wszelkie krzyżyki (#) lub bemoly (b), które wyznaczają tonację, którą będziesz podążać w muzyce. Krzyżyk podnosi nutę o pół kroku, a bemol obniża ją o pół kroku. Symbole mogą pojawiać się przypadkowo w całym utworze dla okazjonalnych zastosowań lub mogą pojawiać się na początku utworu, aby śledzić pozostałą część utworu.
Jeśli na przykład zobaczysz krzyżyk na pierwszym miejscu w kluczu wiolinowym, będziesz wiedział, że każda nuta, która pojawia się w tym miejscu, będzie musiała być zagrana o pół kroku wyżej. Podobnie z mieszkaniami
Krok 4. Naucz się różnych rodzajów notatek, których będziesz używać
Na pięciolinii zostanie nadrukowanych wiele różnego rodzaju nut i pauz. Styl nuty odnosi się do długości nuty, a umieszczenie nuty na pięciolinii odnosi się do wysokości nuty. Nuty składają się z główek, które są kropkami lub okręgami, oraz łodyg, które wystają z główki nuty, w górę lub w dół na pięciolinii, w zależności od umiejscowienia nuty.
- Całe notatki wyglądają jak owale i są trzymane przez 4 ćwierćnuty.
- Półnuty wyglądają jak całe nuty, ale z prostą łodygą. Są trzymane przez połowę długości całej nuty. W takcie 4/4 byłyby 2 półnuty na takt.
- Ćwierćnuty mają solidne czarne główki i proste łodygi. W takcie 4/4 w takcie są 4 ćwierćnuty.
- Ósemki wyglądają jak ćwierćnuty z małymi flagami na końcu łodygi. W większości przypadków ósemki będą zgrupowane razem dla każdego rytmu, z paskami łączącymi nuty, aby oznaczyć rytm i ułatwić czytanie muzyki.
- Odpoczywa przestrzegaj podobnych zasad. Każda pauza wygląda jak czarny pasek na środkowej linii pięciolinii, podczas gdy ćwierćnuty przypominają nieco literę „K” pisaną kursywą, tworząc pieńki i flagi, które dzielą się na kolejne podziały na takt.
- Kropkowana notatka lub pauza oznacza, że dodajesz połowę wartości banknotu. Na przykład, półnuta z kropką będzie miała 3 miary, a ćwierćnuta z kropką to 1 1/2.
Krok 5. Poświęć czas na naukę z innych wyników
Zachodnia notacja muzyczna to dość złożony język symboliczny, który musisz najpierw zrozumieć, aby go przeczytać, jeśli masz nadzieję go napisać. Tak jak nie możesz mieć nadziei na napisanie powieści bez zrozumienia, jak czytać słowa i zdania, tak nie możesz pisać nut, jeśli nie potrafisz czytać nut i pauz. Zanim zaczniesz spisywać nuty, zdobądź praktyczną wiedzę na temat:
- różne nuty i pauzy
- linie i spacje na arkuszu
- markery rytmu
- znaczniki dynamiczne
- klucze sygnatury
Krok 6. Wybierz instrument kompozycji
Niektórzy kompozytorzy komponują ołówkiem i papierem, inni komponują z gitarą lub pianinem, a jeszcze inni z waltornią w ręku. Nie ma właściwego sposobu, aby zacząć pisać nuty, ale dobrze jest móc zagrać w siebie, aby przećwiczyć małe frazy, nad którymi pracujesz, i usłyszeć, jak brzmią.
Wybijanie kilku nut na fortepianie jest szczególnie przydatne dla kompozytorów, ponieważ fortepian jest najbardziej wizualnym instrumentem – wszystkie nuty są tam, ułożone przed tobą
Część 3 z 3: Komponowanie muzyki
Krok 1. Zacznij od melodii.
Większość kompozycji zaczyna się od melodii lub głównej frazy muzycznej, która będzie następować i rozwijać się przez całą kompozycję. To jest „pokorna” część każdej piosenki. Niezależnie od tego, czy piszesz listy przebojów solowych dla jednego instrumentu, czy zaczynasz swoją pierwszą symfonię, melodia jest miejscem, od którego zaczniesz pisać nuty. Standardowe melodie trwają zwykle 4 lub 8 taktów. Dzieje się tak dlatego, że są najbardziej matematyczne i przyjemne dla ucha, ponieważ dość łatwo przewidzieć, jak się zakończą.
- Kiedy zaczynasz komponować, uchwyć szczęśliwe wypadki, gdy się pojawią. Żadne elementy nie są w pełni uformowane i idealne. Jeśli szukasz nowego miejsca na melodię, graj na pianinie lub innym ulubionym instrumencie do komponowania i podążaj za muzą, którą ona prowadzi.
- Jeśli czujesz się wyjątkowo eksperymentalnie, poznaj świat kompozycji aleatorycznej. Zapoczątkowane przez luminarzy kompozycji, takich jak John Cage, kompozycje aleatoryczne wprowadzają element przypadku do procesu pisania, rzucając kostką w celu określenia następnej nuty w skali 12-tonowej lub konsultując się z iChing w celu wygenerowania nut. Kompozycje te będą w większości przypadków brzmiały dysonansowo i nie zawsze są najlepszym sposobem na rozpoczęcie lub zakończenie melodii. Może jednak nadać Twojemu dziełu wyjątkowy charakter, który sprawi, że będzie się wyróżniał.
Krok 2. Napisz frazy, a następnie połącz je, aby muzyka przemówiła
Kiedy zaczniesz od melodii, jak poruszysz muzykę do przodu? Gdzie powinien iść? Jak grupa nut staje się kompozycją? Chociaż nie ma łatwej odpowiedzi na złamanie kodu Mozarta, dobrze jest zacząć od małych fragmentów zwanych frazami i stopniowo budować z nich pełne wypowiedzi muzyczne. Żaden kawałek nie jest w pełni uformowany.
Spróbuj pogrupować frazy pod kątem emocji, jakie wywołują. Kompozytor gitarowy John Fahey, instrumentalista-samouk i kompozytor, pisał, łącząc małe fragmenty „emocjami”. Nawet jeśli niekoniecznie pochodziły z tej samej tonacji lub brzmiały tak, jakby należały do siebie, jeśli różne frazy wydawały się kapryśne, opuszczone lub tęskne, łączył je razem, tworząc piosenkę
Krok 3. Tło melodii z akompaniamentem harmonicznym
Jeśli piszesz na instrument akordowy – instrument, który może grać więcej niż jedną nutę jednocześnie – lub piszesz na więcej niż jeden instrument, musisz także skomponować tło harmoniczne, aby nadać kontekst i głębię twoja melodia. Harmonia to sposób na posunięcie melodii do przodu, dający możliwość napięcia i rozwiązania. Ale nie lekceważ ich wartości samej melodii. Wiele razy, gdy ludzie zaczynają komponować, ich melodie mają zbyt wiele akordów i trudno jest dokładnie określić, gdzie jest melodia.
Krok 4. Wyróżnij muzykę dynamicznymi kontrastami
Dobre kompozycje powinny pęcznieć i opadać, powinny przerywać momenty ekstremalnych emocji i szczytów melodycznych głośniejszą dynamiką.
- Możesz oznaczyć dynamiczne zmiany w zapisie nutowym włoskimi słowami, które oznaczają podstawowe określenia głośno i cicho. „Piano” oznacza, że należy grać cicho i zwykle jest napisane poniżej pięciolinii, gdy muzyka powinna być grana cicho. „Forte” znaczy głośno i jest pisane w ten sam sposób. Zwróć uwagę na oryginalną nazwę fortepianu, Piano forté; może to pomóc w zapamiętaniu, że jedną z wyjątkowych cech tego instrumentu jest jego zdolność do bycia instrumentem perkusyjnym (który również wykorzystuje struny), który może zarówno zwiększać, jak i zmniejszać dźwięk. Jeśli nie zamierzasz w swoim utworze dużej ilości dynamicznego kontrastu, lub nie chcesz się tym martwić, lub wolisz skupić się na tonalności i rytmie podczas nauki pisania, możesz wziąć pod uwagę, że jest to starszy krewny, fajka. organy i klawesyn, które mają różne mocne strony i pomogą Ci biegle grać na pianinie.
- Gradacje można zasugerować, rysując wydłużony znak „” pod pięciolinią, gdzie muzyka powinna albo crescendo (zwiększać głośność) albo osłabiać dźwięk, w zależności od tego.
Krok 5. Nie komplikuj zbytnio swojej muzyki z potrzeby zaimponowania ludziom
Proces ekspresji poprzez muzykę jest już dla większości dość skomplikowany i nie ma potrzeby dorzucania na to dodatkowych śmieci. W zależności od twoich ambicji co do utworu, możesz chcieć mieć wiele części i strukturę polirytmiczną lub możesz chcieć mieć prostą melodię fortepianową bez akompaniamentu. Nie bój się zaczynać od małych rzeczy i dopracowywać swojej pracy lub pozostawić nierozwiniętą melodię. Niektóre z najbardziej kultowych i zapadających w pamięć linii są najbardziej efektowne i najbardziej eleganckie.
- Jeśli szukasz punktu odniesienia z ubiegłego stulecia, „Gymnopedies” Erika Satie stanowią klasyczny przykład pisania muzyki „mniej znaczy więcej”, a wielu muzykologów uważało go za jednego z pierwszych, którzy pisali muzykę minimalistyczną. Minimalizm w muzyce jest stosunkowo niedawnym trendem, gdyż nie był popularny aż do śmierci Satie, choć dziś zyskał znaczną popularność i często charakteryzuje się takimi technikami, jak: Stosowanie jednego rytmu lub struktury tonalnej w całym utworze, prymitywne struktura melodyczna, użycie tylko jednej lub dwóch skal lub trybów w kontekście całego utworu i eksploracja pojedynczego tematu za pomocą minimalnej ramy: godne uwagi przykłady minimalizmu w ciągu ostatnich pięćdziesięciu lat obejmują prace George'a Crumba, Phillipa Glassa, Steve'a Reich, John Cage i Terry Riley, z niesamowitą ilością muzyki, w tym takich dzieł jak minimalistyczna opera i inne utwory wokalne (na przykład Einstein on the Beach i Tehillim) Pierwsza Gymnopedia Satie była używana niezliczoną ilość razy w reklamach i filmach, ale tam pozostaje czymś pięknym i poruszającym w swojej melancholijnej melodii, choć wykorzystuje tylko całe nuty i strukturę tonalną, nie odchodząc od diatonizmu przez większość utworu.
- Przestudiuj wariacje Mozarta na temat „Twinkle, Twinkle, Little Star” jako przykład przekształcenia być może najbardziej uniwersalnej dziecięcej melodii w złożone ćwiczenie w zakresie wariacji i zdobień. Jest przykładem formy Theme & Variation, która jest jedną z najpopularniejszych i najprostszych form, w jakich można pisać. Inne dostępne przykłady tej formy to: „Wariacje Diabellego” Beethovena, będące odpowiedzią na nadesłaną przez jego wydawcę kompozycję Michela Rondeau. wariacje na temat „Pop Goes the Weasel” oraz wariacje na temat Enigmy Edwarda Elgara.
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Baw się i eksperymentuj z różnymi możliwościami.
- Można znaleźć inspirację w muzyce innych ludzi, ale nie próbuj kogoś kopiować.
- Nie bój się porzucić pierwszych kilku pomysłów. Nie przywiązuj się zbytnio do pewnych fraz. Jeśli to nie działa, to nie działa. Może użyjesz tych fraz w innej piosence.
- Niczego nie zmuszaj. Pisanie z blokiem kompozytorskim może czasami prowadzić do bardzo interesujących rezultatów, ale rozpoznaj, kiedy nie masz kreatywnego dnia. Jeśli zmuszasz się do wymyślania pomysłów, to w porządku, ale jeśli robisz to ciągle, być może nadszedł czas, aby przemyśleć swój kawałek.
- Użyj standardowej notacji muzycznej, jeśli chcesz przekazać swoją kompozycję komuś innemu do odtworzenia, lub upewnij się, że ta osoba rozumie Twój zapis.
- Upewnij się, że masz pod ręką instrument do grania i opracowywania swoich pomysłów. Z pianinem, klawiaturą lub gitarą łatwo się pracuje.
- Flat.io to także dobra strona do komponowania muzyki.
Ostrzeżenia
- Upewnij się, że najpierw używasz ołówka. Komponowanie to bałagan.
- Twój zapis może nie zostać zrozumiany przez nikogo innego, chyba że powiesz ludziom, jak twoja muzyka ma być odtwarzana.
