Spośród wszystkich ogólnych instrumentów zespołu, flet z pewnością brzmi najbardziej anielsko i dodaje piękna każdej aranżacji. Ale co się dzieje, gdy na końcu swoich dźwięków nie ma pięknego falowania vibrato? Wibrato z pewnością nie jest konieczne, ale może poprawić tonację i ogólne piękno gry.
Kroki
Krok 1. Wybierz nutę, która na ogół jest bardzo łatwa do zagrania, na przykład b-flat lub D
Weź głęboki oddech i zacznij notować. Oddychając, zrób małe „uderzenie” w dźwięk, przepuszczając przez chwilę więcej powietrza, zanim powrócisz do normalnego strumienia powietrza. Podczas uderzenia nuta powinna stać się głośniejsza. Ćwicz tę technikę – powinna być łatwa. Guz/oddech powinien pochodzić z brzucha i przepony. Jeśli jesteś piosenkarzem, wiesz, jak ważne jest wykorzystanie całego żołądka i płuc, aby uzyskać dobre powietrze. Być może będziesz musiał trochę napiąć rdzeń, aby kontrolować dźwięk.
Krok 2. Uruchom metronom w umiarkowanym tempie w 4/4
Możesz także po prostu zachować podstawowy czas w głowie lub stukając stopą. Zrób uderzenie w dźwięk przy każdym uderzeniu przez kilka taktów. Powoli zwiększaj prędkość rytmu/metronomu. Zajmie to trochę czasu, ale nie martw się, z praktyką będzie brzmiało to lepiej, gdy będziesz ćwiczyć więcej.
Krok 3. Zwiększaj rytm, aż zabrzmi bardziej jak pełne vibrato
Niezwykle ważne jest, aby używać rdzenia i powietrza, aby zachować stabilność, a nawet rytm. Dlatego nie powinieneś przeskakiwać do szybszych temp, zanim nie złapiesz wolniejszych. Zachowaj również dynamikę w czasie. Skoncentruj się na swoim dźwięku i upewnij się, że dynamika jest generalnie równomierna w każdym uderzeniu.
Krok 4. Ćwicz, aż będziesz w stanie wykonać ogólnie umiarkowane vibrato z równym tonem
Jeśli jesteś pewny siebie, spróbuj zobaczyć, jak długo możesz wytrzymać. Jeśli twój ton jest zły, to się nie liczy, więc upewnij się, że twój ton ma się dobrze. Po kilku ćwiczeniach możesz ćwiczyć jeszcze bardziej zwiększanie tempa.
Krok 5. Zintegruj vibrato z utworem muzycznym
Nie zaczynaj od szybkich kawałków; na początek musisz brać to powoli. Zacznij od sonaty lub czegoś podobnego. Będziesz musiał polegać na swojej osobistej opinii na temat tego, jakie nuty powinny mieć vibrato. Zwykle robią to długie nuty, a niektórzy robią to z każdą nutą, nawet w szybkich utworach, takich jak marsze. Używanie vibrato w kawałkach może być znacznie trudniejsze, ale łatwo jest to opanować, gdy zrobisz to dobrze.
Krok 6. Powoli zwiększaj prędkość lub przechodź do szybszych/bardziej skomplikowanych elementów
Do tej pory jesteś ekspertem od vibrato! Upewnij się, że nie jesteś dla siebie surowy, jeśli nie zrozumiesz tego od razu. Te umiejętności wymagają czasu.
Porady
- Pamiętaj, że rozgrzewka z ćwiczeniami o długim tonie pomoże; upewnij się, że robisz długie tony każdego dnia, ponieważ znacznie poprawi to Twój dźwięk.
- Nie oczekuj doskonałych rezultatów w jeden dzień; opanowanie vibrato zajmie trochę czasu.
- Nigdy nie bądź dla siebie surowy za to, że go nie dostajesz lub masz wolny dzień - po prostu próbuj!
- O wiele trudniej jest wykonać vibrato na rzeczywistych utworach muzycznych, ponieważ musisz się martwić o więcej niż tylko jedną technikę. Być może będziesz musiał zmniejszyć tempo, ale nadal staraj się wykonywać wibrato z normalną prędkością. W kawałkach, twoje uderzenia/fale vibrato nie muszą być w rytmie. Zwykle są szybsze.
- Kiedy ćwiczysz vibrato, upewnij się, że zaczynasz od wyższych nut lub od nuty, do której się dostrajasz – może to być dla ciebie łatwiejsze.
