Flet indiański jest zabawnym i dość łatwym instrumentem o bogatej historii. Jego sześć otworów i dwie komory sprawiają, że jest wyjątkowy wśród innych fletów. Aby na nim zagrać, musisz nauczyć się trzymać flet, uszczelniać otwory palcami, prawidłowo przedmuchiwać go powietrzem i opanować kilka podstawowych gam.
Kroki
Część 1 z 3: Trzymanie fletu
Krok 1. Sprawdź, czy ptak jest na swoim miejscu
Ptaszek, czyli klocek, to drewniany kawałek znajdujący się na mostku fletu, często związany skórzanym sznurkiem. Rozwiąż sznurek i ustaw ptaka, aż znajdzie się w linii tuż za otworem rezonansowym, drugim otworem w kanale, w którym znajduje się ptak.
- Krawędź ptaka powinna ledwie dotykać dziury dźwiękowej.
- Zawiąż wokół niego skórzany sznurek, aby dobrze przylegał do fletu.
Krok 2. Trzymaj flet wygodnie obiema rękami
Kciuki powinny znajdować się pod korpusem fletu, z linią otworów skierowaną do przodu. Niektórzy muzycy trzymają flet w pozycji poziomej, a niektórzy grają na flecie skierowanym w dół. Wypróbuj oba i pochyl kąt fletu, aż znajdziesz pozycję, która będzie najwygodniejsza.
Im większy i cięższy jest twój flet, tym bardziej pionowo będziesz go trzymać. Zmiana kąta pomoże zmniejszyć obciążenie mięśni
Krok 3. Usiądź lub stań z wyprostowanymi plecami
Trzymaj plecy prosto, aby przepona była otwarta i wolna. Pomoże Ci to kontrolować oddech podczas gry.
- Nie powinieneś tego zmuszać, ale bądź wygodny i zrelaksuj się w wyprostowanej postawie.
- Utrzymuj ramiona, ramiona i szyję naturalne i zrelaksowane.
Część 2 z 3: Granie pierwszej nuty
Krok 1. Ćwicz umieszczanie palców nad otworami
Użyj tej ręki, która najbardziej Ci odpowiada (zazwyczaj jest to prawa ręka), aby zakryć pierwsze trzy otwory, a drugą ręką, aby zakryć trzy dolne otwory. Upewnij się, że używasz opuszek palców, a nie opuszków palców. Pomoże to uszczelnić otwór i wytworzy czystszy dźwięk.
Jeśli twój palec nie zatka całkowicie dziury podczas gry, wyda brzydki, skrzeczący dźwięk. Jeśli tak się stanie, przećwicz układanie palców
Krok 2. Umieść usta wokół ustnika
Zmarszcz usta, a następnie umieść ustnik pod górną wargą i na dolnej wardze. Dodaj trochę nacisku, aby uszczelnić usta wokół fletu. Twoja górna warga powinna częściowo uszczelnić otwór – zwany również „zadęciem” – na ustniku.
Flet nie powinien wchodzić do ust, ale po prostu spoczywać na wardze. Zapewni to lepszą kontrolę nad przepływem powietrza i zapobiegnie przedostawaniu się zbyt dużej ilości wilgoci do fletu
Krok 3. Wdmuchnij powietrze do fletu
Zacznij delikatnie, a następnie dodaj siłę do swojego oddechu. Posłuchaj, jak zmienia się jakość dźwięku, gdy twój oddech zmienia się ze słabego na mocny. Baw się oddechem, aż wytworzysz stały, czysty dźwięk.
- Podczas tego ćwiczenia najłatwiej będzie ci trzymać flet bez zakrywania żadnego z otworów, dzięki czemu możesz skupić się na oddechu. Gdy poczujesz się komfortowo z siłą oddechu, spróbuj ćwiczyć, grając różne nuty.
- Staraj się nie „przesadzać” lub dmuchać z taką siłą, że nuta podskakuje do wyższego tonu.
Krok 4. Ćwicz technikę „języka”
Kiedy już opanujesz równomierne dmuchanie, jesteś gotowy, aby nauczyć się kolejnej podstawowej techniki. Dmuchnij jeszcze raz w flet, ale tym razem wydaj cichy dźwięk „duo”. Powinno to dać nieco inny dźwięk i umożliwić kontrolowanie początku i końca nuty. Ćwicz to, aż poczujesz się komfortowo.
Ćwicząc język, możesz chcieć trzymać flet bez zakrywania żadnego z otworów, aby móc skupić się na technice języka. Gdy poczujesz się bardziej komfortowo z nową techniką, spróbuj grać różne nuty podczas używania języka
Krok 5. Naucz się techniki „podwójnego języka”
Podobnie jak język, technika ta jest wykonywana za pomocą artykulacji, a nie palcowania. Zamiast dźwięku „doo” powiesz „ta kahhh” podczas grania nuty. Przećwicz wypowiadanie tego na głos kilka razy, a następnie wypróbuj to na flecie.
Krok 6. Naucz się zaawansowanej techniki, takiej jak zginanie nut
Ornamentacja jest ważną częścią gry na flecie indiańskim. Zaawansowane techniki pozwalają nadać muzyce osobowość i charakter. Aby zauważyć zgięcie, zagraj nutę z zakrytym co najmniej jednym otworem na palec. Powoli podnieś palec z otworu, aby zmienić wysokość tonu.
Możesz także toczyć lub przesuwać palcem w górę iw dół korpusu fletu, aby zgiąć nutę
Część 3 z 3: Przechodzenie do skal i melodii
Krok 1. Opanuj pentatoniki molowe
Kiedy już opanujesz tę podstawową skalę, będziesz mógł zacząć tworzyć i uczyć się prostych melodii na flecie. Trzymaj palec nad trzecim otworem od góry przez całą skalę. Zacznij od zakrycia wszystkich sześciu otworów, a następnie jeden po drugim zdejmij palce z otworów od dołu do góry.
Ćwicz tę skalę do przodu i do tyłu, aż będziesz mógł na niej wygodnie grać
Krok 2. Naucz się skali diatonicznej
Jest to klasyczna skala „do-re-mi”, która obejmuje osiem różnych nut. Łatwo czytelny wykres dla tej skali można znaleźć na stronie internetowej Flutecraft. Zacznij od zakrytych wszystkich otworów z wyjątkiem dolnego i przesuwaj się po skali, aż skończysz na ostatniej nucie z zakrytym trzecim, czwartym i piątym otworem.
Ćwicz skalę do przodu, a następnie do tyłu, aby naprawdę ją udoskonalić
Krok 3. Korzystaj z wykresów online, aby łatwo uczyć się piosenek
Aby rozpocząć, znajdź wykres graficzny na stronie internetowej, takiej jak Duch Przebudzenia, a następnie postępuj zgodnie ze wskazanymi miejscami palców. Te wykresy są łatwe do odczytania - nie jest wymagane doświadczenie w czytaniu nut. Wykres pokaże Ci krok po kroku, które miejsca palców składają się na każdą nutę.
Kiedy już to opanujesz, możesz przejść do nauki tabulatury i nut
Krok 4. Naucz się prostej melodii, takiej jak „Amazing Grace
Częstym błędem popełnianym przez początkujących jest próba zbyt szybkiego nauczenia się skomplikowanej piosenki i frustracja. Zacznij od czegoś prostego, takiego jak klasyczny hymn „Amazing Grace” i opanuj go, zanim przejdziesz do bardziej zaawansowanych piosenek.
Krok 5. Stwórz własną melodię
Użyj nut, których nauczyłeś się w pentatonice molowej, aby stworzyć własną melodię. Zamknij oczy i po prostu zagraj każdą nutę, która do ciebie przyjdzie. To ćwiczy twoje zdolności twórcze i pomaga ćwiczyć techniki palcowania i oddychania.
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Pomiędzy mikrofonem a wzmacniaczem można zastosować „pudełko” z efektem echa, aby dźwięk był jeszcze bardziej niepokojący.
- To dość cichy instrument, więc jeśli próbujesz wypełnić pomieszczenie dźwiękiem, użyj mikrofonu i wzmacniacza. Umieść mikrofon w pobliżu otworu wentylacyjnego, aby uzyskać najlepszy dźwięk.
