Chociaż pisanie komiksu może być zabawne, możesz chcieć odświeżyć szerokie pociągnięcia prostym komiksem, zanim zdecydujesz się na napisanie całej serii. Rysowanie prostych komiksów w wolnym czasie może pomóc w utrzymaniu umiejętności pisania komiksów, a także możesz rozwijać inkubujące pomysły i projekty poboczne podczas ćwiczeń z prostymi komiksami! Jeśli nie wiesz, co zrobić podczas pisania prostych komiksów, wszystko, co musisz zrobić, to opracować założenie i przełożyć ołówek na papier. Wkrótce twój prosty komiks będzie gotowy.
Kroki
Część 1 z 2: Rozwijanie założenia
Krok 1. Skup swoją uwagę na dialogu i historii nad prezentacją
Obrazy, które dołączasz podczas pisania prostego komiksu, muszą być szkicami, które sprawiają wrażenie akcji, jednocześnie zabierając jak najmniej czasu na rozwój twojej historii. Twoim celem nie jest realizacja artystycznych arcydzieł, ale napisanie prostego komiksu. Jeśli jesteś artystą, może to oznaczać, że będziesz musiał postępować wbrew swoim naturalnym skłonnościom i odwrócić uwagę od obrazu do historii.
- Zidentyfikuj relacje i uczucia między postaciami na scenie. To będzie dyktować, jak postacie traktują się nawzajem. Stworzy również dialog i nada ton.
- Popraw swój dialog i tekst narracyjny, aby był zwięzły i na temat. Zbyt dużo dialogów i tekstu może rozpraszać lub przytłaczać czytelnika.
- Twoje naszkicowane obrazy powinny skupiać się wokół jakiejś akcji lub interakcji. Tekst komiksu napiszesz wokół tych ważnych wydarzeń w formie narracji i dialogu.
Krok 2. Zaplanuj jednorazowy lub powtarzający się komiks
Niektóre paski nie będą miały więcej przebiegu niż jeden pasek. Te „jednorazowe” proste komiksy nie muszą nigdzie iść ani mieć długiej fabuły. Po prostu osiągnij swój cel komiksu, na przykład dodawanie puenty, i rozpocznij nowy, prosty komiks, gdy skończysz. W przypadku epizodycznych prostych komiksów musisz wziąć pod uwagę fabułę paska. W ten sposób możesz na przykład połączyć końcowe panele, aby prowadziły do początkowych paneli następnego komiksu.
Jeśli twój pojedynczy, jednorazowy komiks okaże się głębszy lub bardziej interesujący niż początkowo wyobrażałeś sobie, zawsze możesz rozwinąć go w dłuższy komiks
Krok 3. Określ swój styl
Wpłynie to na to, jak podejdziesz do tła rysunku i postaci zaangażowanych w twoją historię. Niezależnie od tego, na jaki styl się zdecydujesz, musisz umieć w nim szkicować. Nie tworzysz szczegółowej wizji artystycznej za pomocą prostego komiksu, piszesz go, prawdopodobnie w celu rozwinięcia pomysłu lub wyostrzenia twoich umiejętności. Powinno to znaleźć odzwierciedlenie w twoim artyzmie.
- Zrób kilka wstępnych szkiców ćwiczeniowych do przepływu wybranego stylu, takiego jak manga, noir, kreskówka, western lub podstawowy.
- Narysuj miniatury, aby określić najbardziej efektywny układ paneli. Zacznij od narysowania prostokąta, aby wskazać jedną stronę, a następnie podziel go na mniejsze kwadraty i prostokąty.
- Twój prosty komiks powinien mieć tylko stronę lub dwie.
Krok 4. Zaprojektuj swoje postacie na osobnej kartce papieru
To będzie najbardziej szczegółowa praca, jaką wykonasz w swoim prostym komiksie. Rozwijając w tym miejscu obrazy swoich postaci, będziesz miał dokładniejsze wyobrażenie o tym, jak te postacie będą zajmować i poruszać się w przestrzeni, gdy szkicujesz ich ruch na panelach swojego prostego komiksu. Ten arkusz będzie również służył jako punkt odniesienia dla twoich szkiców, gdy zaczniesz pisać swój prosty komiks.
- Nadaj swojej postaci określony styl lub kostium. Na razie nie przejmuj się zbytnio wyrażeniami, ponieważ będą się one zmieniać wraz z nastrojami twojej postaci.
- Opracuj narrację postaci. Wpisz ich imię i nazwisko, pracę, dane fizyczne i notatki dotyczące historii osobistej.
Krok 5. Wymyśl swoje ustawienie
Na swoim arkuszu ćwiczeń, wraz z praktyką stylu, powinieneś zacząć szkicować scenerię swojego komiksu. Musisz zdecydować, gdzie mają miejsce wydarzenia twojego prostego. Może to być magazyn, klasa szkolna, biblioteka, dżungla, statek kosmiczny lub wiele innych miejsc. Pamiętaj, że celem nie jest rozwijanie kunsztu scenerii. Podczas pisania prostego komiksu twoje otoczenie jest po prostu narzędziem, które pomoże ci rozwinąć pomysł, fabułę lub sytuację motywującą twój prosty komiks.
- Użyj cieniowania, aby luźno zdefiniować głębię i perspektywę swojego otoczenia. Mogą składać się z wypełnionych kształtów lub kreskowania.
- Używaj organicznych, połączonych pociągnięć, aby tworzyć naturalne kształty, takie jak drzewa lub krzewy; możesz go również użyć dla kosmitów i potworów. Kształty są zwykle bardziej gładkie i płynne.
Krok 6. Zdecyduj się na swoją fabułę
Musisz uchwycić swoją fabułę na jednej lub dwóch stronach. Powinno to być przekonujące i kluczowe dla prostej akcji, którą szkicujesz na panelach swojego prostego komiksu. Aby pomóc ci skupić się na fabule, powinieneś zidentyfikować kluczowe punkty swojego prostego komiksu. Oto niektóre przykłady: konflikt (fizyczny), konflikt (emocjonalny), człowiek kontra natura, dobro kontra zło, gra słów, eufemizm, odejście od łaski i tak dalej.
- Wybierz główne punkty fabuły dla swojego prostego komiksu. Możesz odwoływać się do nich w całym komiksie lub zachować je na niespodziankę na końcu.
- Zastanów się, jak fabuła wpłynie na postacie. Mogą wspierać siłę napędową Twojej historii lub mogą się jej opierać. Tu zaczyna się kształtować Twoja historia.
- Zapisz kluczowe słowa i frazy, które są kluczowe dla Twojego pomysłu na komiks. Możesz wyciągnąć te pomysły z wyrażeń, które słyszałeś wcześniej, które Cię wyróżniają.
Część 2 z 2: Rysowanie prostego komiksu
Krok 1. Podziel swoje strony na panele
Twój prosty komiks nie powinien być dłuższy niż dwie strony w celach ćwiczenia lub rozwijania pomysłów, chociaż możesz użyć długiego szkicu prostego komiksu, aby opracować bardziej kompletne pomysły na komiks. Zapoznaj się ze stroną ćwiczeń i rozmieszczeniem paneli, które tam narysowałeś. Używając tego jako szablonu i ołówka, podziel swoje strony na panele, które przedstawiają akcję Twojej sceny.
- Zwiększaj ważniejsze panele, a mniej ważne panele mniejsze. Na przykład, puenta może zajmować dolną połowę strony, podczas gdy pozostałe panele mogą zajmować górną połowę.
- Dla początkujących możesz zacząć od klasycznego podejścia czteropanelowego. Po prostu podziel swój artykuł na cztery ćwiartki, tworząc cztery sceny dla każdej strony.
- Używaj grubych linii podczas odcinania paneli swoich stron. Nie chcesz, aby te linie były mylone z pracą szkicu, którą dodajesz, gdy umieszczasz kształty postaci i obrazy tła w swoich panelach.
- Możesz użyć różnych kształtów lub konturów, aby przekazać emocje lub wrażenia na panelu. Na przykład postać, która jest zszokowana, może mieć swój panel obramowany zygzakowatą linią.
Krok 2. Naszkicuj tło
Będziesz chciał, aby ustawienie było na swoim miejscu, zanim zaczniesz dodawać postacie do sceny. Tło będzie miało wpływ na to, jak postacie poruszają się po twoim panelu, więc powinieneś zacząć od tego jako pierwszego elementu konstrukcyjnego grafiki w twoim prostym komiksie. Jeśli potrzebujesz więcej miejsca na postacie w późniejszym pisaniu komiksów, zawsze możesz usunąć część tła, aby zwolnić miejsce. W końcu to tylko praca szkicowa.
- Pamiętaj, aby narysować ważne narzędzia lub funkcje, które są częścią ustawienia. Na przykład, zamiast nagle rysować króla Artura trzymającego miecz, narysuj miecz w kamieniu w tle poprzedniego panelu.
- Uwzględnij funkcje lokalne, aby nadać ton. Na przykład, jeśli twój komiks rozgrywa się na obcej planecie, możesz narysować trzy księżyce na nocnym niebie, aby dać czytelnikowi takie wrażenie.
- Użyj warstw, aby stworzyć wrażenie odległości. Chcesz mieć tło, środek i pierwszy plan.
Krok 3. Narysuj swoje postacie
Ponieważ znasz już swoją fabułę, powinieneś z grubsza wiedzieć, jak twoje postacie rozegrają scenę. Twoje postacie będą albo konfrontować się ze sobą, albo z innym punktem fabuły, a wokół tej interakcji napiszesz treść swojego komiksu. Ta substancja jest przekazywana przez dymki dialogowe postaci i tekst narracyjny, który jest zwykle przesunięty w zwykłym kwadratowym polu u góry, u dołu lub po bokach panelu.
- Twoje postacie mogą wchodzić ze sobą bezpośrednio w interakcje lub mogą wywołać łańcuch wydarzeń, które mają na siebie wpływ. Rozmieszczenie postaci na panelach będzie zależeć od wybranej fabuły i tego, w jaki sposób postacie biorą udział w akcji.
- Pamiętaj, aby podczas rysowania odwoływać się do karty postaci, aby zrozumieć, w jaki sposób ich ciała i kostiumy mogą wchodzić w interakcje z otoczeniem.
Krok 4. Napisz dialog i tekst narracyjny
Teraz, gdy masz już swoje tło i postacie na panelach, twoja scena jest gotowa, a twoi gracze są gotowi do fabuły. Musisz napisać tekst swojego komiksu w pozostałym miejscu na stronie. To opisze akcję i przekaże emocje w twoim prostym komiksie. Spójrz na swoją listę słów kluczowych, fraz i dialogów, które wymyśliłeś podczas pracy nad fabułą swojego prostego komiksu. Użyj ich jako podstawy, na której zbudujesz resztę sceny.
- Jeśli nie możesz przekazać czegoś poprzez dialog, umieść to w tekście narracyjnym. Na przykład możesz napisać „Jack Smith przez całe życie miał chip na ramieniu. A teraz nadszedł czas, aby wyrównać ten wynik”. nad wizerunkiem Jacka mówiącego „Pokażę im wszystkie!”
- Pamiętaj o dystansie. Uczyń dymki dla postaci, które są bliżej, większe, a dymki dla postaci bardziej oddalonych mniejsze.
- Skróć tekst do najpotrzebniejszych rzeczy. Ogranicz miejsce na tekst każdego panelu do jednej trzeciej.
Krok 5. Wypełnij ostatni panel
Twój ostatni panel może być klifem lub może być końcem sceny, ale będziesz potrzebować panelu, aby przekazać poczucie ostateczności. Możesz umieścić słowa „Koniec” gdzieś w prawym dolnym rogu strony jako wizualną wskazówkę dla czytelników, że twój prosty komiks jest gotowy. Możesz także użyć grubszej niż zwykle granicy dla panelu, aby nadać scenie wrażenie twardego zatrzymania.
Jeśli naprawdę podoba Ci się pomysł, który rozwijasz, możesz napisać „Ciąg dalszy” i zamienić komiks w serię
Krok 6. Dopracuj wartościowe proste komiksy
Nigdy nie wiesz, kiedy znajdziesz nieoszlifowany diament wśród swoich prostych komiksów. Pasek, którego zamierzałeś używać jako ćwiczenia, sam w sobie może stać się popularnym paskiem! Jeśli uważasz, że konkretny prosty komiks lub seria prostych komiksów ma zalety, powinieneś:
- Uporządkuj szkic
- Narysuj swoje rysunki
- Pokoloruj swoje panele
- Dodaj go do swojego portfolio lub opublikuj
Przykładowe komiksy
Przykładowy komiks polityczny
Przykładowy komiks
Przykładowy komiks
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Podczas szkicowania swojego prostego komiksu powinieneś używać ołówka. W ten sposób, jeśli zdecydujesz się rozwinąć swój komiks w bardziej dopracowany komiks, możesz to zrobić bez konieczności rysowania wszystkiego od zera.
- Możesz pożyczyć z siedmiu podstawowych wątków, wymyślić pomysły na swoją historię. Te siedem archetypów to: pokonanie potwora, poszukiwanie, komedia, tragedia, odrodzenie, podróż i powrót oraz szmaty do bogactwa.
