Muzyka house to jedna z najpopularniejszych form elektronicznej muzyki tanecznej. Chociaż istnieje wiele różnych podgatunków house, mają one wiele wspólnych elementów. Ten przewodnik nauczy Cię tworzyć własne ścieżki do domu.
Kroki
Krok 1. Zdobądź sprzęt
Podczas gdy miksery sprzętowe i syntezatory są często używane przez profesjonalistów, alternatywy oprogramowania są znacznie tańsze, a coraz większa liczba profesjonalnych producentów korzysta z oprogramowania. W większości procesu będzie używana cyfrowa stacja robocza audio (DAW), więc znalezienie dobrej może być kluczowe. Niektóre z bardziej popularnych programów DAW to Ableton Live, Cubase i FL Studio. Ponadto możesz potrzebować syntezatorów programowych (lub sprzętowych). Niektóre popularne syntezatory programowe to Massive i Sylenth1. Wreszcie, pakiety sampli mogą pomóc, ponieważ bębny są często trudne do zsyntetyzowania. Możesz wypróbować pakiety z Vengeance, chociaż w Internecie jest wiele darmowych pakietów.
- Jeśli nie stać Cię na syntezatory, możesz znaleźć darmowe w Internecie. Wiele programów DAW będzie również wyposażonych w miękkie syntezatory.
- Słuchaj muzyki za pomocą programów DAW, vsts lub pakietów próbek, których zakup rozważasz. Jeśli oprogramowanie jest popularne, nie powinno być zbyt trudno je znaleźć.
- Upewnij się, że Twój komputer jest zaktualizowany, w przeciwnym razie może nie działać na nim oprogramowanie. Pomocna jest też dobra karta dźwiękowa, a także dobre słuchawki.
Krok 2. Poświęć trochę czasu na naukę oprogramowania
Upewnij się, że rozumiesz interfejs, nie tylko swojego DAW, ale także swoich vsts. Istnieje wiele samouczków na YouTube dotyczących bardziej popularnego oprogramowania, a strona internetowa z oprogramowaniem może również zawierać informacje.
Nie bój się śledzić samouczków spoza swojego gatunku. Trochę pracy w funku lub dubstepie pomoże ci tylko lepiej zrozumieć twoje oprogramowanie
Krok 3. Zacznij swój utwór od perkusji
Nie musisz zaczynać od perkusji, ale wielu producentów może zacząć od nich. Twoje bpm powinno wynosić około 120-130 w zależności od podgatunku, chociaż niektóre mogą nieco wykraczać poza te prędkości. Weź bęben basowy i umieść go na każdej ćwierćnutie 1-taktowej pętli. Wtedy twój werbel powinien być niecodzienny (pomiń pierwszą kwartę, zagraj drugą itd.). Otwarty kapelusz powinien znajdować się pomiędzy każdą ćwiartką, a zamknięty kapelusz może grać szesnasty dla szybkości.
- Chociaż tworzy to ładny podstawowy rytm, możesz chcieć dodać dodatkowe elementy. Bardziej powszechne byłyby tomy lub losowe efekty perkusyjne, chociaż to twoja piosenka. Jeśli wolisz nietypowy instrument, wybierz go!
- Możesz chcieć stworzyć oddzielne wzory dla każdego instrumentu. W ten sposób możesz budować i usuwać elementy w całym utworze.
Krok 4. Wybierz długość pętli
W domu pętle mogą często trwać 8 taktów. Ustaw pętle perkusyjne 1 takt, aby powtarzały się przez 8 taktów. Jeśli wolisz nie używać 8, czasami używane są pętle trwające 16, a może 32 takty. Używane są również krótsze pętle, chociaż mogą brzmieć zbyt powtarzalnie.
Te długości są używane do ułatwienia przejścia utworów przez DJ-a
Krok 5. Rozpocznij nakładanie warstw na swój rytm
Syntezowe akordy, wokale i syntezatorowe basy to tylko niektóre z bardziej powszechnych elementów, chociaż dopóki pętle dobrze ze sobą współgrają, wszystko się udaje. Nie martw się, że zbyt wcześnie zabrzmi zbyt intensywnie. Nie tak zacznie się twoja piosenka, ale jeśli zagrane pętle dobrze się ze sobą połączą, utwór będzie brzmiał bardziej spójnie.
Nie bój się łączyć rzeczywistości z elektroniką. Jeśli zrobisz to dobrze, może dodać więcej głębi do twoich utworów
Krok 6. Zorganizuj swój ślad
Weź różne wzory i pracuj w jednostkach po 8 pasków (mniej więcej, jeśli chcesz), aby stworzyć swój ślad. możesz zacząć od pada syntezatorowego, dodać kopnięcie po pierwszych 8 elementach, następnie wprowadzić werbel itp. Możesz oczywiście usunąć elementy lub dodać więcej niż 1 element na raz.
- Wiele house'owych utworów zaczyna się od „perkusyjnego intro”. W tym miejscu stopniowo wprowadzasz swoje wzorce perkusyjne, zanim zaczniesz grać elementy melodyczne (lub harmoniczne).
- Jednostki po 8 taktów często grupują się, tworząc większe sekcje po 32. Możesz mieć 32-taktowe intro na bębnie, 32-taktowe zestawienie, potem 32-taktowe „drop” itp.
Krok 7. Dodaj elementy przejściowe
Filtrowanie leadów lub używanie downliftera dołączonego do jednego z zestawów próbek zadziała, ale istnieje wiele różnych przejść. Spróbuj posłuchać niektórych swoich ulubionych utworów i zobacz, jak się zmieniają.
Efekty wiatru są dobre dla przejść i nie są tak trudne do zsyntetyzowania jak perkusja. Możesz spróbować zrobić samemu zamiast samplować. W ten sposób masz większą kontrolę nad dźwiękiem
Krok 8. Opanuj swoją muzykę
Może to być złożony proces, ale znacznie poprawi Twoje wyniki. Zawsze możesz znaleźć kogoś, kto opanuje to za Ciebie lub sam się tego nauczy. Spróbuj znaleźć przewodniki online.
Krok 9. Opublikuj swój utwór online
Youtube lub Soundcloud świetnie nadają się do publikowania muzyki. Chociaż, jeśli użyłeś jakichkolwiek materiałów chronionych prawem autorskim, pamiętaj o podawaniu informacji w odpowiednim miejscu.
- Nawet jeśli nie chcesz sprzedawać swojej muzyki, pobieranie linków z Mediafire lub podobnych witryn przechowujących pliki może być miłe. Twoi znajomi będą łatwiej go zdobyć.
- Jeśli chcesz go sprzedać, możesz nie potrzebować etykiety. Bandcamp, TuneCore czy CD Baby sprawiają, że samodzielne publikowanie jest bardzo łatwe.
Porady
- Chociaż wav jest wyższej jakości, możesz chcieć wyeksportować jako mp3, ponieważ działa na prawie każdym urządzeniu. Staraj się utrzymywać kbit/s do co najmniej 192 dla przyzwoitej jakości.
- Jak wszystko inne, produkcja muzyki wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli Twój pierwszy utwór nie jest świetny.
- Spróbuj nauczyć się miksowania. Może znacznie poprawić brzmienie Twojej muzyki. Możesz także znaleźć kogoś, kto będzie chciał dla ciebie miksować.
