Inteligentna muzyka taneczna lub IDM to popularny gatunek muzyki spopularyzowany przez artystów takich jak Aphex Twin, Autechre i Squarepusher. IDM wykorzystuje glitchy i synkopowane beaty z prostymi melodiami, aby tworzyć piosenki, które są interesujące do słuchania i łatwe do tańczenia. Jeśli chcesz spróbować tworzyć własne utwory IDM, możesz łatwo komponować je w domu za pomocą oprogramowania muzycznego. Ponieważ IDM to gatunek eksperymentalny, baw się różnymi rytmami i dźwiękami, aż znajdziesz coś, co ci się spodoba. Kiedy skończysz, możesz podzielić się swoją piosenką ze światem!
Kroki
Część 1 z 4: Zdobywanie sprzętu studyjnego
Krok 1. Pobierz cyfrową stację roboczą audio na swój komputer
Cyfrowe stacje robocze audio lub DAW to programy, w których można odtwarzać i nagrywać muzykę bez żadnego innego specjalnego sprzętu. Istnieje wiele programów DAW do wyboru bez względu na system operacyjny używany przez komputer. Niektóre popularne opcje to Garageband, Logic, FL Studios, Pro Tools i Ableton. Jeśli masz komputer Mac, Garageband jest bezpłatny i świetnie nadaje się na początek. W przeciwnym razie FL Studios jest jedną z najtańszych opcji i działa w systemie Windows lub Mac. Wypróbuj kilka programów, aby je przetestować i zobaczyć, jaki interfejs wolisz.
- Niektóre programy DAW są bezpłatne, podczas gdy inne mogą kosztować nawet 200–300 USD. Pobierz wersje próbne przed ich zakupem, aby zapoznać się z programem.
- Wybór DAW sprowadza się do osobistych preferencji, więc wybierz ten, z którego korzystasz najbardziej komfortowo.
Krok 2. Kup słuchawki studyjne, aby usłyszeć najdokładniejszy dźwięk
Poszukaj słuchawek nausznych, które całkowicie zakrywają uszy, aby blokować inne dźwięki. Upewnij się, że słuchawki mają jakość studyjną, w przeciwnym razie dźwięk może być nieco zniekształcony i może wpłynąć na ogólny miks. Za każdym razem, gdy pracujesz nad muzyką, noś słuchawki, a nie głośniki komputerowe.
- Słuchawki studyjne można kupić za około 100 USD.
- W porządku, jeśli używasz zwykłych słuchawek lub wkładek dousznych podczas tworzenia muzyki, jeśli nie możesz sobie pozwolić na te, które są studyjnej jakości.
- Możesz również użyć monitorów studyjnych, chociaż akustyka w twoim pokoju może sprawić, że dźwięk będzie zamulony.
Krok 3. Zdobądź klawiaturę MIDI, jeśli chcesz fizycznie odtwarzać muzykę
Klawiatury MIDI łączą się bezpośrednio z komputerem, dzięki czemu można je odtwarzać i nagrywać na żywo. Wiele programów DAW ma również różne instrumenty programowe, więc możesz używać klawiatury do gry na syntezatorach, gitarach, a nawet perkusji. Poszukaj klawiatury, która ma około 30 klawiszy, dzięki czemu możesz grać w wielu oktawach bez zmiany ustawień.
Jeśli nie masz klawiatury MIDI, będziesz musiał ręcznie klikać i przeciągać nuty do utworu, zamiast je odtwarzać
Część 2 z 4: Tworzenie rytmu bębna
Krok 1. Umieść uderzenia werbla na 2. i 4. takcie każdego taktu
Stwórz instrument z oprogramowaniem perkusyjnym w swoim DAW i otwórz rolkę fortepianu, w której możesz przeciągać i upuszczać nuty, aby stworzyć swój rytm. Znajdź dźwięk werbla, który lubisz na nutach piano roll i umieść uderzenie w co 2 i 4 takcie. Kontynuuj dodawanie pułapek przez cały projekt.
- Pomoże to zachować stały i znajomy rytm, do którego słuchacz będzie wracał przez całą piosenkę. Możesz później dodać więcej dźwięków werbla pomiędzy tymi nutami, aby dźwięk beatu był bardziej złożony.
- Twój DAW będzie miał do wyboru wiele instrumentów programowych, więc eksperymentuj z różnymi dźwiękami, aby zobaczyć, który zestaw perkusyjny najbardziej Ci się podoba.
Krok 2. Stwórz spójny wzór bębna basowego, aby utrzymać rytm
Możesz dodać bęben basowy do istniejącego instrumentu programowego lub utworzyć dla niego osobną ścieżkę. Możesz stworzyć swój wzór na bębnie basowym w rytmie lub sprawić, by był on bardziej nieprzewidywalny i interesujący. Eksperymentuj z wzorcem basu w pierwszym takcie utworu, aż znajdziesz taki, który ci się podoba. Następnie powtarzaj ten schemat przez resztę utworu.
- Nie musisz od razu robić zbyt skomplikowanego wzoru bębna basowego. Jeśli utkniesz, spróbuj dodać bęben do pierwszego i trzeciego taktu każdego taktu, aby rozpocząć.
- Utwory IDM nie mają ustalonej struktury i zwykle zapętlają te same sekcje, więc nie zmienisz rytmu dla różnych zwrotek, refrenów lub przejść.
Krok 3. Dodaj szybkie, zsynchronizowane talerze hi-hat, aby uzyskać glitchy rytm
Poszukaj próbki hi-hatu w instrumentach programowych i stwórz nowy utwór, który najlepiej pasuje do Twojej piosenki. Dodaj losowo 1/8NS lub 1/16NS nuty w każdym takcie, aby stworzyć wzór kliknięcia dla ścieżki. Baw się różnymi wzorami nut, aż będziesz zadowolony z ogólnego rytmu. Możesz nawet zmienić i dostosować wzór hi-hatu między każdym uderzeniem werbla, aby uzyskać zmienny, niespójny rytm, który sprawi, że Twój utwór będzie brzmieć bardziej eksperymentalnie.
- Na przykład, możesz umieścić nuty hi-hatu na takcie w pierwszym takcie i przełączyć się na odkładanie ich w następnym takcie.
- Można mieć losowy wzór hi-hat, ponieważ werbel i bęben basowy mają spójny rytm.
Krok 4. Ułóż losowo wypełnienia basu i werbla w całym rytmie
Wypełnienia perkusyjne to dodane nuty, które tworzą ciekawsze wzory bez zmiany podstawowego rytmu, który już skomponowałeś. Spróbuj dodać w 16NS lub 32NS nuty do werbla i bębna basowego pomiędzy uderzeniami, które stworzyłeś. Zmieniaj wzór i długość nut w każdym z wypełnień, aby Twoja piosenka nie brzmiała tak przewidywalnie. Możesz dodać tyle wypełnień do wzoru, ile chcesz, więc dodawaj je, aż będziesz zadowolony z ogólnego rytmu.
Możesz spróbować włączyć inne dźwięki perkusji, takie jak tomy, rimshoty i talerze, aby urozmaicić piosenkę
Krok 5. Spróbuj dopasować próbki sygnałów dźwiękowych i białego szumu do bębnów
Poszukaj w Internecie próbek białego szumu, głosów, efektów dźwiękowych i dźwięków dźwiękowych, które można umieścić w utworze, aby brzmiał bardziej eksperymentalnie. Umieść efekty dźwiękowe losowo w utworze, aby pasowały do uderzenia werbla lub bębna basowego. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami i warstwami dźwięku, aż znajdziesz coś, z czego będziesz zadowolony.
- Upewnij się, że używasz bezpłatnych próbek i efektów dźwiękowych, aby nie ukraść pracy innego artysty.
- Efekty dźwiękowe dodają również dźwięki otoczenia do utworu, aby brzmiał pełniejszy.
- Spróbuj umieścić sam efekt dźwiękowy w ostatniej trzeciej części utworu. bez żadnych innych instrumentów, które by go wyróżniały. Na przykład „Parallel Jalebi” Four Tet używa solowej próbki głosu kobiecego przed ponownym wprowadzeniem rytmu perkusji.
Część 3 z 4: Pisanie melodii
Krok 1. Twórz akordy za pomocą padów fortepianu lub syntezatora jako podkładu dźwiękowego
Ponieważ IDM jest gatunkiem eksperymentalnym, nie ma żadnych standardowych akordów dla każdej piosenki. Wypróbuj różne instrumenty programowe do pianina i syntezatora, aby znaleźć dźwięki, które lubisz najbardziej i dopasować do nastroju, który chcesz uchwycić w swojej muzyce. Utwórz osobną ścieżkę dla wybranego instrumentu i wrzuć nuty do projektu. Jeśli chcesz tworzyć muzykę, która ma lżejsze, szczęśliwsze uczucie, wybierz większą progresję dla swoich akordów. Jeśli chcesz czegoś, co brzmi bardziej złowieszczo lub smutno, zamiast tego wybierz progresję akordów molowych.
- Jeśli używasz klawiatury MIDI, możesz nacisnąć przycisk nagrywania i grać akordy na żywo.
- Niektóre programy DAW mają wtyczki, które pomogą Ci wybrać progresje akordów do Twojej muzyki. Poszukaj menu oznaczonego „Wtyczki” w swoim DAW, aby sprawdzić, czy jest dostępne.
- Większość utworów IDM wykorzystuje te same akordy i pętle w całym utworze z drobnymi wariacjami. Na przykład możesz zachować te same akordy, ale zmienić instrument w połowie utworu.
Krok 2. Eksperymentuj z różnymi liniami syntezatora lub fortepianu dla głównej melodii
Pomyśl o nastroju, który chcesz uchwycić swoją muzyką IDM i wypróbuj kilka wirtualnych pianin i syntezatorów, aby zobaczyć, co brzmi dla Ciebie najlepiej. Utwórz nową ścieżkę instrumentu programowego w swoim projekcie dla swojej melodii. Używaj nut ze swoich akordów podczas tworzenia melodii, aby dźwięki nie kolidowały ani nie brzmiały rozstrojone. Graj w rytm i akordy w tle, aby wypróbować różne tempa i aranżacje melodii, aby zobaczyć, co pasuje najlepiej.
- Ponieważ bębny i basy mają zwykle cięższe brzmienie, staraj się, aby melodia była lekka. Posłuchaj „Emerald Rush” Jona Hopkinsa, aby dowiedzieć się, jak zrównoważyć lekką melodię z ostrzejszymi tonami tła.
- Gdy znajdziesz melodię, spróbuj zagrać ją na różnych instrumentach programowych w utworze, aby urozmaicić ją. Wiele razy w IDM zachowasz takie same nuty melodii dla całej piosenki, z niewielkimi zmianami nut tu i tam.
- Podczas pisania muzyki jest wiele prób i błędów, więc nie zniechęcaj się, jeśli masz problem z wymyśleniem czegoś od razu. Ćwicz i graj, aż znajdziesz coś, co wskoczy na swoje miejsce.
Krok 3. Twórz linie basu, używając prymy ze swoich akordów
Poszukaj tonu basowego w swoich instrumentach programowych i stwórz dla niego nową ścieżkę. Sprawdź, których nut używasz dla każdego ze swoich akordów i użyj ich dla basu, w przeciwnym razie utwór może mieć dysonans. Możesz przechowywać proste wzory nut dla całych taktów lub eksperymentować z różnymi wzorami i synchronizacją, aby dodać więcej warstw do utworu. Wypróbuj wiele różnych wzorów i progresji nut, aby zobaczyć, co najlepiej pasuje do nastroju Twojej piosenki.
- Możesz dołączyć wiele ścieżek basowych, aby w końcowym miksie brzmiały pełniej i mocniej.
- Spróbuj rozpocząć swoją piosenkę tylko linią basu i perkusją, zanim zaczniesz melodię. Posłuchaj piosenki takiej jak „LesAlpx” zespołu Floating Points, aby uzyskać inspirację.
Krok 4. Nakładaj pulsujące uderzenia syntezatora w tle, aby dodać więcej zainteresowania do utworu
Znajdź dźwięk syntezatora inny niż ten, którego użyłeś do swojej melodii, aby dźwięki nie konkurowały. Dodaj nową ścieżkę do swojego projektu i upuszczaj notatki co 1/8NS lub 16NS beat, tak aby przez całą piosenkę tworzył ciągły puls. Spróbuj użyć tych samych nut ze swoich akordów w wyższych i niższych oktawach, aby wypełnić swój utwór.
- To dobre dźwięki, które można dodać w połowie lub w trzech czwartych utworu.
- Jeśli chcesz, aby puls był bardziej nieprzewidywalny, spróbuj umieścić niektóre nuty nieco poza rytmem, aby zsynchronizować rytm.
Część 4 z 4: Finalizowanie i udostępnianie muzyki
Krok 1. Umieść pogłos na swoich instrumentach, aby dodać szum otoczenia
Kliknij na ścieżkę pojedynczego instrumentu i poszukaj menu lub przycisku oznaczonego „Efekty”. Wybierz opcję Reverb z panelu efektów, aby otworzyć regulację. W miarę zwiększania pogłosu dźwięki będą odbijać się echem i dłużej zanikają. Jeśli chcesz, aby Twoje instrumenty miały krótki, staccato dźwięk, zmniejsz pogłos, aby je stłumić.
- Niektóre programy DAW pozwalają również na symulację pomieszczeń o różnych kształtach, co zmieni sposób, w jaki dźwięk odbija się echem i zanika w utworze.
- Zwykle możesz dokonać korekty dla każdej nuty na ścieżce, dzięki czemu możesz mieć dużo pogłosu w jednej nucie i bardzo mało w następnej.
Krok 2. Dodaj modulację do instrumentów, aby brzmiały bardziej blado
Modulacja odnosi się do dostosowywania tonacji i efektów na instrumencie, aby miały różne dźwięki. Otwórz ścieżkę instrumentu i poszukaj przycisku Modulation. Kliknij nuty, które chcesz modulować i dostosuj poziomy, aby zmienić ich brzmienie. Większa modulacja zwykle sprawi, że instrument będzie brzmiał bardziej błędnie i eksperymentalnie, podczas gdy mniejsza modulacja utrzyma nutę podstawową bez efektów.
- Możesz dodać wiele modulacji do jednej nuty, aby falowała tam iz powrotem.
- Nie ma odpowiedniego sposobu na dostosowanie modulacji, więc po prostu dostosowuj ją, aż będziesz zadowolony z tego, jak brzmi w całym utworze.
Krok 3. Przesuwaj instrumenty między głośnikami, aby brzmiały zrównoważone
Utrzymanie wszystkich instrumentów pośrodku może sprawić, że dźwięk będzie zamazany i nie będzie się tak wyróżniał. Poszukaj przycisku Pan dla każdej ścieżki instrumentu i dostosuj je lekko w lewo lub w prawo. Gdy przesuniesz instrument na jedną stronę, będzie on mniej słyszalny z drugiej strony. Poeksperymentuj z ustawieniem instrumentów między głośnikami, aby zobaczyć, co daje najpełniejszy dźwięk.
Możesz także przesuwać instrumenty między różnymi nutami, dzięki czemu możesz je słyszeć z różnych stron
Krok 4. Dostosuj poziomy głośności ścieżki, aby się nie przytłaczały
Poszukaj miksera w DAW, który zwykle ma kilka suwaków lub przycisków, które kontrolują głośność każdego instrumentu. Odtwarzaj swoją piosenkę przez słuchawki i powoli podnoś lub obniżaj poziomy instrumentów, aby były zbalansowane. Upewnij się, że żaden z instrumentów nie obezwładnia się nawzajem, w przeciwnym razie nie będziesz w stanie wyraźnie usłyszeć pracy, którą w nie wkładasz.
Znalezienie idealnego miksu do Twojej piosenki może trochę potrwać. Jeśli zmiany wprowadzają tylko inny dźwięk, a nie poprawiają go, zakończ miks
Krok 5. Wyeksportuj swoją piosenkę jako plik MP3 lub WAV
Wybierz menu Eksportuj w swoim programie DAW, aby móc przetwarzać i udostępniać plik utworu innym osobom. Jeśli planujesz przesłać utwór online lub użyć go w filmie, wybierz plik MP3, ponieważ ma on mniejszy rozmiar. W przeciwnym razie wybierz plik WAV, ponieważ będzie miał najprawdziwszy dźwięk i nie będzie skompresowany.
Krok 6. Prześlij swoją muzykę online, aby inni mogli jej słuchać
Jeśli nie chcesz płacić, a po prostu chcesz udostępnić swoją muzykę, prześlij piosenkę do witryn takich jak Soundcloud, Youtube lub Bandcamp. Jeśli chcesz, aby inne osoby strumieniowały Twoją muzykę w popularnych aplikacjach, takich jak Spotify lub Apple Music, zapłać za dystrybutora online i prześlij swoją muzykę.
Publikuj informacje o swojej muzyce w mediach społecznościowych, aby Twoi znajomi i rodzina również mogli jej słuchać
Porady
- Posłuchaj innych artystów i muzyki IDM, aby dowiedzieć się, co warto zawrzeć w swojej muzyce.
- Zapytaj znajomych i rodzinę o opinie na temat swojej muzyki podczas jej tworzenia, aby uzyskać opinie.
