Trance to chyba najbardziej emocjonalny gatunek w muzyce elektronicznej. Może sprawić, że będziesz chciał wybuchnąć wiwatowaniem lub zacząć płakać bez powodu. Ma moc zaszczepiania w słuchaczu czystej błogości. Jest tak wiele różnych podgatunków trance, które czynią go wyjątkowym do dziś. Jeśli jesteś zainteresowany tworzeniem własnej muzyki trance, czy to dla zabawy, czy dla wypromowania swojego imienia, oto kilka kroków, które pomogą Ci zacząć.
Kroki
Krok 1. Zrozum, co sprawia, że trance jest wyjątkowy
Trance ma szczególnie unikalne cechy, które odróżniają go od innych muzyki elektronicznej. Należą do nich między innymi czynniki wymienione poniżej:
- Emocja. Jedną z głównych cech trance jest czynnik emocjonalny, który umieszcza w słuchaczu. Znaczna część współczesnej muzyki trance kładzie nacisk na „budowanie i rozpad” środka związanego z progressive trance, który jest dobry z umiarem. Należy pamiętać, że muzyka trance zaczęła wykorzystywać progresywne narastania i rozpady aż do późnych lat 90-tych. Wcześniej trance zazwyczaj utrzymywał ten sam rytm przez całą piosenkę.
- Powtórzenie. Muzyka trance jest zwykle bardzo powtarzalna. Nie należy tego kojarzyć z negatywną konotacją, gdyż powtarzalność jest jednym z czynników, który pomaga zaszczepić emocjonalny aspekt gatunku. Powinieneś uważać, aby każde powtórzenie przebiegało naturalnie. Powtarzanie, które nie przebiega prawidłowo, ma tendencję do „naśladowania zepsutej płyty” per se, co utrudnia słuchaczom przystosowanie się do dźwięku i połączenie z nim.
- Ćwierćnutowe uderzenie basu. Kopnięcie ćwierćnuty pomaga zachować czynnik emocjonalny, który jest tworzony przez powtarzanie. Prawie każda muzyka trance ma charakterystyczne ćwierćnutowe uderzenie basu, które zwykle pozostaje przez większość utworu. Należy pamiętać, że kopnięcie ćwierćnuty nie musi być przytłaczającą nutą basową; możesz wybrać stonowany dźwięk. Podobnie wielu artystów zaczyna od serii dźwięków otoczenia i stopniowo wprowadza słuchacza w główną melodię.
- Uderzenia na minutę. Większość trance mieści się w zakresie 130-150 BPM. Czasami może spaść poniżej 120 BPM – szczególnie w ambient trance – ale generalnie nie przekracza 150 BPM, ponieważ zaczyna to graniczyć z hardcorową muzyką elektroniczną, która jest innym gatunkiem samym w sobie. Dla wielu gatunków EDM 128 BPM jest dobre i jest bardzo dobre dla muzyki trance, ponieważ jest trochę w średnim tempie, ale ma łatwo taneczny charakter. Jest to również dobre dla stylu tańca używanego w muzyce trance, która polega na wielokrotnym podskakiwaniu w górę iw dół z rękami w powietrzu.
Krok 2. Zdobądź inspirację
Kopiowanie muzyki innego artysty nie jest najlepszym pomysłem, ale nie ma nic złego w słuchaniu innych artystów w poszukiwaniu inspiracji i pomysłów. Słuchaj dużo muzyki trance, aby określić, co lubisz, co Cię inspiruje i jaki rodzaj muzyki chciałbyś tworzyć.
- Pamiętaj, że istnieje kilka różnych podgatunków trance. Brzmienie trance znacznie się zmieniło od tego, jak brzmiało dekadę temu. Upewnij się, że poczujesz trance z początku lat 90-tych wraz z transem, który jest dziś wydany.
- Wielu znakomitych artystów nagrywających ma pod ręką muzykę z własnego gatunku. Ta „praca referencyjna” zapewni, że zachowasz podstawy gatunku, dla którego chcesz napisać piosenkę. Tak jak wszyscy wielcy malarze szukają inspiracji u swoich rówieśników, ty też powinieneś.
Krok 3. Posłuchaj kilku podgatunków transu
Trance może mieć pewne uniwersalne cechy, ale jego melodia może się znacznie różnić w zależności od podgatunku. Rozpoznaj cechy niektórych z tych podgatunków:
- „Klasyczny” trans. Chociaż nie jest to konkretnie zdefiniowany podgatunek, odnosi się to do wczesnego trance, który rozpoczął się pod koniec lat 80-tych. Ten podgatunek kładzie ogromny nacisk na powtarzanie, powoli zmieniając się w trakcie utworu. Można powiedzieć, że klasyczny trance wywodzi się z „minimalizmu” współczesnej muzyki klasycznej opracowanej przez współczesnych kompozytorów, takich jak Steve Reich, Terry Riley, La Monte Young i Philip Glass.
- Kwaśny trans. Acid trance jest w większości podobny do klasycznego trance'u, z wyjątkiem tego, że ma bardziej hipnotyczny i "trippy" charakter. Ma unikalny dźwięk, który często uzyskuje się poprzez zabawę filtrami, panoramowaniem i oscylatorami, aby stworzyć dźwięk przypominający science fiction. Zobacz Roland TB-303.
- Progresywny trans. Ten podgatunek zdefiniował popularne motywy „build-up and break”, które często są kojarzone z transem. Powoli budując progresję melodii i tworząc pseudo „napięcie”, wybuch emocjonalnej błogości skutkuje u szczytu melodii, gdy „uwalnia”. Te wydania są często tworzone przez krótką przerwę w melodii przed szybkim powrotem do głównego tematu. Inne popularne techniki obejmują pauzy, pauzy, gwałtowne przyspieszanie BPM i używanie progresywnych kopnięć od kwadransa do ósmej do szesnastej, kopnięcia nuty i tak dalej. Głównymi artystami progressive trance są Tiesto, Darude, Armin van Buuren i Paul van Dyk.
- Trans Goa. Ten podgatunek ma wiele cech charakterystycznych dla acid trance, ale ma w sobie unikalne „organiczne” brzmienie. Goa trance jest tak złożonym i ustrukturyzowanym podgatunkiem trance, że wiele innych podgatunków pochodzi z samego goa trance.
- Trans psychodeliczny. Znany również jako psytrance, ten podgatunek jest bardzo podobny do goa. W tym, co goa trance tworzy dla organicznego odczucia, psytrance tworzy elektroniczny, futurystyczny nastrój. Psytrance ma tendencję do używania bardziej ambientowych dźwięków sci-fi wraz z technikami używanymi w acid trance.
- Trans otoczenia. Ten podgatunek ma tendencję do używania znacznie wolniejszego BPM i kładzie mniejszy nacisk na kopnięcie ćwierćnuty. Wielu artystów ambientu całkowicie rezygnuje z taktów ćwierćnutowych i przechodzi na takty półnutowe lub inne. Ambient trance generalnie używa łagodniejszych dźwięków i utrzymuje uczucie „łatwego słuchania”, jednocześnie zachowując powtarzalne i emocjonalne cechy związane z transem.
- Tech-trans. Tech-trance to fuzja techno i trance. To bardzo trudne. Nie skupia się na melodii, czasami melodia zostanie użyta w zestawieniu. Zwykle skupia się na talencie, aby manipulować jedną nutą i edytować ją, aby stworzyć bardzo industrialnie brzmiący syntezator. Niektóre nazwiska, które warto sprawdzić, to Sander van Doorn, Abel Ramos, Bryan Kearney, Randy Katana i Marcel Woods.
Krok 4. Przeanalizuj muzykę
Jak jest podzielony i podzielony? Jaka perkusja została właśnie dodana lub usunięta? Jak zmieniła się melodia? Co się dzieje? Jakie odgłosy otoczenia słychać w tle?
Krok 5. Kup komputer z odpowiednią specyfikacją.
Jeśli chcesz tworzyć wysokiej jakości muzykę, potrzebujesz wysokiej klasy maszyny, która poradzi sobie z tworzeniem i edycją dźwięków. Oto kilka ważnych specyfikacji, które należy wziąć pod uwagę.
- Edytor. Procesory dwurdzeniowe są szczególnie skuteczne w usprawnianiu funkcjonalności i poprawie wydajności podczas pisania muzyki trance. Czterordzeniowe rdzenie są również brutalnie skuteczne, ale są drogie. Ponadto niektóre maszyny nadal nie są w stanie obsłużyć mocy czterordzeniowego procesora.
- Miejsce na dysku twardym. Dźwięki wyższej jakości oznaczają większe pliki dźwiękowe. Pamiętaj, że nie piszesz muzyki w jakości MP3, która ma średnią szybkość transmisji od 128 do 320. Podczas pracy nad tworzeniem muzyki będziesz potrzebować najwyższej jakości szybkości transmisji dla dźwięków. Rozmiar dysku twardego może się znacznie różnić w zależności od dźwięków, których zamierzasz używać. 250 GB miejsca na dysku twardym to bardzo liberalna ilość.
- BARAN. Dwa gigabajty pamięci RAM (2 GB) to dobry początek. 1 GB pamięci RAM ma tendencję do przesuwania limitu, a wszystko poniżej 1 GB staje się szczególnie trudne do efektywnej pracy.
- Karta dźwiękowa. Będziesz potrzebować wysokiej jakości karty dźwiękowej. Wewnętrzna karta dźwiękowa M audio „Audiophile” z RCA będzie dobrze, podobnie jak zewnętrzna „fast track” karta dźwiękowa USB z wejściem mikrofonowym/RCA. Jest to również dobre do nagrywania miksów.
- Oprogramowanie do produkcji/edycji muzyki. Zostanie to bardziej szczegółowo opisane poniżej.
Krok 6. Kup lub pobierz oprogramowanie do tworzenia muzyki
Ableton Live, Reason i/lub FL Studio to dobre programy, których możesz użyć do tworzenia beatów, breaków i linii basu. (Lub, jeśli posiadasz komputer Mac, wypróbuj GarageBand, EasyBeat lub Logic Pro, aby uzyskać bardziej zaawansowane komponowanie. W systemie Linux LMMS będzie w porządku i działa również w systemie Windows) Czas i poświęcenie przyniesie najlepsze rezultaty.
Krok 7. Przećwicz korzystanie z oprogramowania
Poczuj dźwięki, które możesz stworzyć i swój styl. Spróbuj zmodyfikować zaprogramowane dźwięki, które lubisz.
Krok 8. Dowiedz się, jak działa syntezator.
Oscylatory, przebiegi, filtry, LFO. Presety syntezatorów to dobry sposób na rozpoczęcie pracy, ale samodzielne programowanie dźwięków przyniesie znacznie więcej korzyści na dłuższą metę.
Krok 9. Zdobądź narzędzia i instrumenty do tworzenia muzyki
Chociaż używanie predefiniowanych melodii i dźwięków jest przydatne dla początkujących tworzących trans, lepiej jest rozwijać własne unikalne brzmienie. Istnieje wiele darmowych VST (technologia wirtualnego studia), z których wszystkie poprawią standard Twojej muzyki.
- KVR Audio to świetna strona do pobierania VST, a Synth1 lub SuperwaveP8 to dobre i łatwe do zaprogramowania syntezatory.
- Jeśli chcesz wydać trochę pieniędzy (~90 USD), Nexus jest NAJLEPSZYM VST, którego potrzebujesz, aby uzyskać najlepsze dźwięki trance lead. Innym wartym uwagi VST jest V-Station, który świetnie nadaje się do produkcji specyficznej dla trance. Vanguard to kolejny świetny VSTi, który można kupić. Również Sylenth i omnisfera Spectrasonics dla profesjonalistów. Gladiator 2 i syntezatory zebry są również bardzo dobre.
- Brzmienie basu Psytrance i Goa trance może być trudne do zaprogramowania od zera na syntezatorze ogólnego przeznaczenia, jeśli jesteś początkującym; Alien303 to bardzo dobry początek, dopóki nie zrozumiesz, jak samodzielnie tworzyć dźwięki.
Krok 10. Kup płytę MIDI
Płyta M Audio MIDI, Oxygen O2, Keystudio lub M-audio Axiom lub Novation są dobre dla początkujących. Możesz potrzebować sterowników do wybranej karty MIDI. Możesz pobrać niezbędne sterowniki dla M Audio bezpośrednio z ich strony internetowej.
Krok 11. Kup sobie monitor studyjny.
KRK, Mackie, Behringer czy Fostex dobrze Ci zrobią. Upewnij się, że są dostarczane z co najmniej 3-calowym subwooferem - będziesz go potrzebować do kopnięć i basów w transie. Ponadto twoje głośniki powinny mieć co najmniej 1-calowy głośnik wysokotonowy. Nie trać pieniędzy na tani sprzęt! Nazwy marek się opłacają.
Krok 12. Zrób mixtape prezentujący Twoje talenty
Nie martw się, jeśli na początku nie brzmi to dobrze; z praktyką staniesz się lepszy. Staraj się być krytyczny wobec siebie, ale także dostrzegaj sposoby, które możesz poprawić. Pamiętaj, że nie jesteś na ich poziomie, dopóki nie zaczniesz tam pracować. To wymaga praktyki.
Krok 13. Opublikuj swoją muzykę
Nie musisz iść bezpośrednio do producenta i pokazywać swojej pracy, ale możesz utworzyć stronę muzyczną na Facebooku lub Soundcloud.com, aby uzyskać tam swoje imię. Znajdź sposób na promocję siebie. Pamiętaj: jeśli jedna osoba cię nie lubi, to tylko opinia jednej osoby.
Krok 14. Promuj się i połącz się
Gdy poczujesz, że twoje produkcje wychodzą pozytywnie, postaraj się o jeden podpis. To będzie bardzo trudne, ale efekt końcowy sprawi, że będziesz naprawdę spełniony. Być może będziesz musiał wysłać co najmniej 100 zgłoszeń demo do wytwórni na całym świecie, zanim zdobędziesz jakiekolwiek znaczące uznanie.
Krok 15. Eksportuj, renderuj i przesyłaj swoje utwory
Należy wziąć pod uwagę kilka aspektów.
- Wyeksportuj swój ślad z oprogramowania. Użyj wybranego formatu (zazwyczaj w bezstratnym. FLAC). Wiele programów umożliwia również eksport do formatu. MP3, ale upewnij się, że używasz ustawienia zmiennej szybkości transmisji bitów V0).
- Prześlij swój plik, korzystając z wybranej witryny do udostępniania plików. Istnieje niezliczona ilość witryn, ale YouSendIt jest szczególnie godny uwagi. Nie jest darmowy, ale umożliwia wysyłanie utworów bezpośrednio na dowolny adres e-mail. Wygeneruj bezpośredni adres URL. MP3 do swojego pliku i skopiuj go i wklej do wszystkich przesłanych materiałów demonstracyjnych. Dołącz wszelkie dodatkowe informacje, takie jak adres e-mail, witryna Myspace i tak dalej.
-
Utwórz stronę muzyczną Myspace. Na swoją stronę należy przesyłać tylko próbki, ponieważ limit rozmiaru wynosi około 6 MB. Pamiętaj, aby utrzymać jakość dźwięku powyżej 296 kb/s. W ten sposób zaoferujesz dobry podgląd w dobrej jakości, który przyciągnie więcej odwiedzających. Przesłanie części utworu jest również środkiem ostrożności, aby uniknąć zgrywania przez użytkowników całej muzyki.
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Bądź cierpliwy dla siebie i nie poddawaj się. Będziesz potrzebował czasu i to dużo. Twój pierwszy utwór prawdopodobnie nie będzie najlepszy. Całe wymienione oprogramowanie będzie drogie i skomplikowane w użyciu, ale to się opłaci.
- Staraj się być oryginalny i rozwijać własne brzmienie. Oczywiście łatwiej to powiedzieć niż zrobić, ale jeśli szukasz sławy, wyjątkowość jest tym, co definiuje dziś każdego artystę muzycznego – czy to poprzez dźwięk, inspirację, czy charakter.
- Spróbuj oddzielić się od muzyki. Udawaj, że jesteś kimś na tańcu, słuchając twojej piosenki. Jest to szczególnie ważne, ponieważ w razie potrzeby pomoże ci poprawić się w obszarach.
- Ishkur's Guide to Electronic Music to doskonała strona internetowa, która przedstawia postępy i podziały całej muzyki elektronicznej, w tym własną sekcję dotyczącą trance. Zawiera przykłady użycia klipów dźwiękowych, a także zawiera krótkie opisy dotyczące każdego odpowiedniego gatunku.
Ostrożność
- Wszystkie formy muzyki to niewiele więcej niż wariacje na temat tego, co było wcześniej. Nie ma jednak usprawiedliwienia dla popełnienia aktu plagiatu. Tworząc muzykę pamiętaj, że budujesz nie tylko na pracy innych, ale na własnym zestawie umiejętności artystycznych i pomysłach muzycznych.
- Powtarzanie jest kluczowe, ale należy uważać, aby wzory dobrze się układały i płynnie zapętlały. Jeśli możesz łatwo „oznaczyć” miejsce, w którym zapętlająca się melodia lub dźwięk zaczyna się lub kończy, możesz mieć problem. Spróbuj poprawić przejście pętli, spowolnić efekt lub po prostu użyć czegoś innego.
- Chociaż czasami jest to odpowiednie dla niektórych gatunków muzyki elektronicznej, takich jak Hard Trance, staraj się nie używać w nadmiarze banalnych i przesadnie emocjonalnych instrumentacji i melodii. Zsyntetyzowane struny są zwykle największym winowajcą w takich przypadkach. Trance powinien być zniewalający i emocjonalny, ale nie komiczny.
- Pomyśl o transie jak o zagadce; jeśli sprawisz, że będzie to skomplikowane, potrzeba coraz większego zrozumienia przez słuchacza, jeśli uczynisz to prostym, na odwrót. Generalnie rób trance tak, jak uważasz za stosowne. Bo bez względu na wszystko, zawsze kończysz zagadkę, którą zaczynasz, bez względu na to, jak bardzo jest skomplikowana.
