W przeszłości tworzenie muzyki o jakości studyjnej wymagało dużych nakładów finansowych i lat szkolenia w zakresie kompozycji i instrumentacji. Teraz jednak możesz tworzyć piękne piosenki w domu, używając jedynie komputera, oprogramowania audio i odrobiny praktyki.
Kroki
Część 1 z 3: Przygotowanie się do tworzenia muzyki
Krok 1. Wybierz DAW
DAW oznacza cyfrową stację roboczą audio. Różne programy DAW mają różne wymagania systemowe, więc wiedza, z którego programu DAW będziesz korzystać, może pomóc w określeniu rodzaju komputera, który musisz zbudować lub kupić. Dostępnych jest wiele programów DAW, więc powinieneś zbadać ten, który jest dla Ciebie najlepszy, ale kilka popularnych opcji to:
- Image-Line FL Studio, który jest jedną z bardziej solidnych opcji w marce Fruity Loops. Jako bonus ten DAW zazwyczaj zawiera bezpłatne aktualizacje.
-
Ableton Live jest popularnym wyborem wśród kompozytorów i wykonawców. Dobrze integruje się z dodatkowym sprzętem, takim jak syntezatory i kontroler Push 2.
Pomyśl o kontrolerach jako o fizycznym interfejsie dla Twojego DAW. Naciskając przycisk na kontrolerze, możesz tworzyć dźwięk w swoim DAW
- Steinberg Cubase Pro to dobrze zbalansowany DAW ze specjalistycznymi narzędziami cyfrowymi, takimi jak funkcja regulacji chromatycznej w interfejsie Sampler Track.
- Avid Pro Tools jest prawdopodobnie najbardziej znanym programem DAW wśród laickich producentów. Pro Tools to niezawodny DAW, który znajdziesz w wielu studiach.
- Apple Logic Pro jest stosunkowo łatwy w użyciu, z czytelnymi etykietami i intuicyjnym graficznym interfejsem użytkownika. Jednak ten DAW jest dostępny tylko dla produktów Apple.
- Reaper to DAW, który możesz pobrać i używać przez okres próbny 60 dni. Następnie zostaniesz poproszony o zapłacenie 60 USD lub przekazanie darowizny, ale nadal będziesz mieć możliwość odrzucenia płatności i dalszego korzystania z programu.
Krok 2. Zbuduj lub kup komputer
Dzięki niedrogiej karcie graficznej możesz zaoszczędzić pieniądze na kosztach komputera, ponieważ do tworzenia muzyki nie potrzebujesz ostrej grafiki. Korzystając z DAWs Pro Tools, GarageBand lub Logic, rozważ zakup komputera Mac, ponieważ te programy DAW są albo wydaniami tylko dla komputerów Mac, albo działają optymalnie ze specyfikacjami Mac. Dodatkowo:
- Nadaj priorytet laptopom podczas występów na żywo. Jeśli nie planujesz występów, komputer stacjonarny prawdopodobnie pozwoli Ci zaoszczędzić pieniądze, będzie działać lepiej i dłużej.
- Wybierz komputer z dużą szybkością procesora. Komputer powinien mieć co najmniej dwurdzeniowy procesor 3.0.
- Wyposaż swój komputer do produkcji muzyki w co najmniej 8 GB pamięci RAM i 500 GB miejsca na dysku twardym. Zapewni to wystarczającą ilość miejsca na bibliotekę dźwięków i sprawne działanie komputera.
Krok 3. Zbierz sprzęt i akcesoria produkcyjne
Chociaż DAW mogą cyfrowo odtwarzać wiele instrumentów, próbki nagrań na żywo często brzmią bardziej autentycznie. Z tego powodu możesz chcieć lub potrzebować sprzętu, takiego jak klawisze, syntezatory, mikrofony, kontrolery, gitary elektryczne i inne.
- Ten sprzęt może być bardzo drogi. Nadaj priorytet sprzętowi od najbardziej do najmniej przydatnego. Oszczędzaj pieniądze z biegiem czasu i kupuj sprzęt pojedynczo, aby gromadzić zapasy.
- Oceniając przydatność sprzętu, pomyśl o swoich osobistych umiejętnościach i zdolnościach. Jeśli jesteś na przykład wyszkolonym perkusistą, prawdopodobnie przyda się cyfrowy zestaw perkusyjny.
- Sprzęt produkcyjny może również zmniejszyć przetwarzanie/emulację komputera, co może pomóc w płynniejszej pracy komputera.
- Kontrolery i syntezatory mogą sprawić, że fizyczna interakcja z DAW będzie bardziej intuicyjna i naturalna.
Krok 4. Ucz się o swoim DAW i sprzęcie
Obejrzyj samouczki YouTube dotyczące wybranego programu DAW. Zapoznaj się z jego funkcjami. Rób notatki od doświadczonych użytkowników i samouczki, jak sprawić, by Twój DAW produkował muzykę najefektywniej.
- Każdy DAW będzie inny i będzie miał inne funkcje. Nawet jeśli jesteś trochę zaznajomiony z ogólnym układem DAW, może upłynąć trochę czasu i szkolenia, zanim umiejętne użycie przyjdzie naturalnie.
- Mogą istnieć bezpłatne kursy online uczące korzystania z konkretnego programu DAW. Profesjonalne DAW często mają samouczki dla właścicieli. Szukaj w Internecie, aby znaleźć i wykorzystać te zasoby.
Część 2 z 3: Tworzenie muzyki za pomocą komputera
Krok 1. Zaplanuj trasę
Chociaż są wyjątki, generalnie powinieneś utrzymywać liczbę partii (w tym wokale i instrumenty) w utworze na około 5 lub 6. Zbyt wiele partii może stworzyć zamulony lub przesycony dźwięk. Wybierz tempo (prędkość) muzyki, ustawiając metronom (czasami oznaczony jako „BPM” (uderzenia na minutę)).
- Zbadaj gatunek utworu, który próbujesz stworzyć. Niektóre gatunki mają specyficzne cechy, takie jak typowy zakres 90 BPM dla piosenek pop lub zakres 120 BPM dla muzyki house.
- Co jako słuchacz chciałbyś usłyszeć w gatunku muzyki, którą tworzysz? Może to być przydatny przewodnik po wybranych instrumentach i tonie utworu.
Krok 2. Zbuduj fundament za pomocą linii basu
Linia basu składa się z niskich tonów i instrumentów perkusyjnych, takich jak bębny. Powinno to być dość proste i powtarzalne, ale nie męczące. Sztuczka mocnej linii basu polega na tym, aby była powtarzalna, ale chwytliwa.
- Niskotonowe nuty instrumentów oprócz perkusji mogą być częścią twojej linii basu. Spróbuj włączyć niskotonowe akordy i niskie tony pojedyncze na gitarze i pianinie.
- Zapętl główny motyw swojej linii basowej, aby był stabilny i grał przez większość utworu. Ten główny temat może się zatrzymać podczas przejścia lub nieznacznie zmienić w przejściach, na przykład gdy zwrotka przechodzi w refren.
- Powtarzający się, dźwięczny bas w przeboju Pink Floyd „Money” i prosty, ale natarczywy puls niskich tonów w „My Generation” The Who są świetnymi przykładami słynnych linii basowych.
Krok 3. Wymyśl melodię
Melodia jest główną częścią utworu, do którego będziesz nucić. Melodia często znajduje odzwierciedlenie w głównym wokalu. Ogólnie rzecz biorąc, melodię tworzy jeden instrument, jeden głos lub kombinacja instrumentu i głosu. Melodia powinna zsynchronizować się z pulsem linii basu.
- Istnieje wiele instrumentów, których możesz użyć do stworzenia melodii, ale popularne opcje to fortepian, gitara, trąbka, puzon, flet, skrzypce i inne.
- Postaraj się zaprojektować swoją melodię tak, aby miała kontur. Wzrost i spadek głośności i tonu melodii będą bardziej angażować publiczność.
- Jeśli zamierzasz śpiewać, najczęściej śpiewa się wraz z melodią. Napisz teksty do swoich wokali, jeśli planujesz włączyć je do swojego utworu.
- Popularne melodie, których możesz szukać dla siebie, to „I Want to Hold Your Hand” Beatlesów i „Respect” Arethy Franklin.
Krok 4. Dodaj w harmonii
Wybierz jeden lub dwa nowe instrumenty, aby dodać harmonii do utworu. Włącz te instrumenty w różnych punktach ścieżki. Użyj nuty, serii nut lub akordu z tymi instrumentami, aby stworzyć napięcie, zbudować lub podkreślić ważne części utworu lub podkreślić tekst.
- Oszczędnie dodawaj dodatkowe instrumenty do swojego utworu. Dodanie zbyt wielu lub zbyt częste granie instrumentów pomocniczych może sprawić, że utwór będzie ciężki, a jakość dźwięku zabłocona.
- Głosy również można dodać jako dodatkowy „instrument”. Drugi/drugi głos lub refren, zwłaszcza podczas chóru lub części empatycznych, mogą być skuteczne.
- Posłuchaj operowej harmonii znanej na całym świecie piosenki Queen „Bohemian Rhapsody” lub równie imponujących harmonii Beach Boys w „I Get Around”.
Krok 5. Podkreśl odpowiednie części toru
Podczas środkowej części utworu prawdopodobnie będziesz chciał zwiększać głośność i stopniowo dodawać instrumenty na czas jego trwania. Dodaj instrument, aby wyróżnić swoje ulubione teksty. Uderz mocno w ostatni refren, używając zapasowego refrenu, aby dodać poczucie wagi i głębi.
- Jeśli chodzi o podkreślanie twojego utworu, jest to całkowicie kwestia preferencji. Poznaj różne techniki, aby znaleźć te, które najlepiej Ci odpowiadają.
- Nietypowe dźwięki, takie jak syreny przeciwlotnicze, deszcz i ruch uliczny, mogą czasami mieć nieoczekiwanie pozytywny wpływ na tor.
- Gorzki refren „Mr. Brightside” zespołu The Killers jest podkreślony dodatkowymi instrumentami. Don McLean dodaje i usuwa instrumenty w całym „American Pie”, aby zmienić nastrój, zwiększyć emocje i nie tylko.
Krok 6. Zakończ swój ślad
Miksuj swój utwór. Połącz różne części ścieżki w DAW, aby bezproblemowo do siebie pasowały. Opanuj ścieżkę, aby upewnić się, że głośność jest zrównoważona między częściami. Sprawdź wszelkie przejścia i ogólną częstotliwość utworu. Umiarkowane ekstrema, dzięki czemu przejście i jakość między dźwiękami są płynne.
- Po zakończeniu utworu utrzymuj niski poziom głośności. Prawdopodobnie spędzisz wiele godzin na drobnych korektach, aż osiągniesz pożądany dźwięk. Umiarkowany i wysoki poziom głośności może z czasem uszkodzić słuch.
- DAW zazwyczaj zawierają narzędzia do wykańczania, takie jak te używane do kompresji. Na przykład dzięki narzędziom do kompresji możesz łatwiej utrzymać stałą głośność na całej ścieżce.
Część 3 z 3: Rozszerzanie dźwięku
Krok 1. Zbuduj swoją bibliotekę dźwięków
Twój telefon może być potężnym narzędziem do rejestrowania wyjątkowych dźwięków. Chwytaj próbki naturalnych cech, takich jak deszcz lub ptaki, fragmenty chwytliwej rozmowy i muzyka odtwarzana w oddali w spokojny dzień. Pobierz pakiety dźwiękowe ze strony producenta DAW. Poproś o posmakowanie lokalnych zespołów, muzycznych przyjaciół i innych.
- Uporządkuj swoją bibliotekę muzyczną w uporządkowany system, podobnie jak w przypadku fizycznych plików. Używaj nagłówków takich jak „blaszka”, „perkusja” i „gitara akustyczna”.
- Ze względu na dużą różnorodność w niektórych kategoriach, możesz chcieć dodać podkategorie pod nagłówkami „głównymi”. Na przykład możesz oddzielić „górne kapelusze” i „talerze do jazdy” pod nagłówkiem głównym „perkusja”.
Krok 2. Skorzystaj z wtyczek, aby zaoszczędzić pieniądze na początku
Wtyczki dodają nowe cechy do istniejących programów, takie jak dodane funkcje wyszukiwarki w przeglądarce internetowej. Wtyczki do produkcji muzyki mogą być używane do wielu celów, takich jak edycja dźwięku, jako DAW, jako dodatkowy syntezator i nie tylko.
Krok 3. Zapoznaj się z edytorami audio
Edytory audio pomagają usuwać zakłócenia z nagranych ścieżek, modyfikować parametry dźwięku (częstotliwość), aby zredukować lub dostosować zniekształcenia, dodawać efekty i nie tylko. Niektóre wysoko oceniane bezpłatne edytory audio, które są przydatne do zapoznania się z nimi, obejmują:
- Audacity to potężny program do edycji dźwięku, który, mimo że bezpłatny, przewyższa niektóre programy do edycji płatne. Pochodzi z obszerną instrukcją i jest przystępny dla początkujących.
- Darmowy edytor audio ma przejrzysty interfejs użytkownika, dzięki czemu ten edytor jest mniej onieśmielający. Ten program ma szereg gotowych filtrów do takich rzeczy, jak redukcja szumów oddechu i tła.
- Darmowy MP3 Cutter and Editor to doskonały wybór do prostych edycji lub lekkiego wykańczania. Choć nieco mniej solidny, ten edytor jest świetny do takich rzeczy, jak dzielenie jednego długiego pliku MP3 na wiele segmentów.
