Jedną z największych zalet postępu technologicznego jest możliwość tworzenia muzyki elektronicznej. Nie musisz już opanowywać instrumentu, aby tworzyć całkiem fajne melodie. Muzyka taneczna to jeden z największych gatunków, jaki wyszedł z muzyki elektronicznej. Jak każda inna forma sztuki, istnieje proces, którego należy przestrzegać. Jednak większość sprowadza się do kreatywności!
Kroki
Metoda 1 z 3: Decydowanie o tym, co zrobić
Krok 1. Zdecyduj, jaki rodzaj muzyki tanecznej/elektronicznej wolisz
Słuchaj różnorodnej muzyki, aż znajdziesz dźwięk lub styl, który do Ciebie przemówi. Obecnie najpopularniejsze rodzaje muzyki tanecznej to komercyjny Dance, Trance, House, Drum and Bass, Garage, Hip Hop i UK/Happy Hardcore, chociaż jest ich znacznie więcej. Istnieją również inne, całkowicie odmienne rodzaje podgatunków do tańca.
- Rozważ cel swojej muzyki tanecznej. Czy to na konkretne wydarzenie, zajęcia, czy po prostu dla zabawy? Weź to pod uwagę. Na przykład, jeśli tworzysz muzykę taneczną na imprezę, którą urządzasz za kilka tygodni, będziesz chciał, aby muzyka była bardziej optymistyczna.
- Nie ograniczaj się do gatunków i list przebojów. Szukaj nowych artystów i eksperymentuj!
Krok 2. Zacznij uczyć się klasycznych dźwięków muzyki elektronicznej
Jest kilka klasycznych, legendarnych dźwięków muzyki elektronicznej, które pojawiają się w większości utworów. TR-808, TR-909, TR-606 i LinnDrum to brzmienia, z którymi warto poczuć się bardzo komfortowo.
Nie różni się to tak bardzo od zapoznania się z podstawowymi akordami, jeśli próbujesz nauczyć się gry na gitarze. Kiedy zaczniesz rozumieć teksturę tych dźwięków, reszta twojej muzyki stanie się dużo łatwiejsza
Krok 3. Poszukaj inspiracji
Jeśli chcesz tworzyć muzykę taneczną, prawdopodobnie już jej słuchałeś. Zacznij od naśladowania muzyki, którą lubisz. Niektórzy zalecają na początek podążanie cudzym śladem.
W żadnym wypadku nie powinieneś kopiować czyjejś pracy i twierdzić, że jest to twoja. Jeśli jednak tylko próbujesz się uczyć i budować pewność siebie, bardzo pomocne jest przyjęcie struktury piosenki, którą lubisz, i wprowadzenie zmian
Metoda 2 z 3: Tworzenie utworu
Krok 1. Pobierz program do obróbki dźwięku cyfrowego (DAW)
Jeśli dopiero zaczynasz, możesz pobawić się czymś takim jak Garage Band, ale gdy zaczniesz mówić poważnie, będziesz chciał zainwestować w program, który ma ogromną bibliotekę wysokiej jakości nagranych dźwięków.
Potrzebujesz również programu, który ułatwi ci życie, gdy będziesz kontynuować układanie. Ableton Live i Bitwig to dwie popularne opcje
Krok 2. Zacznij od swojego rytmu
Rytm napędza piosenkę i kontroluje, jak taneczna jest muzyka. Aby stworzyć dobry rytm, spróbuj wybrać tylko bębny z utworu tanecznego. Muzyka taneczna jest prawie zawsze w rytmie 4/4, ale są wyjątki, takie jak "Galvanize" The Chemical Brothers, w których co kilka taktów instrumentalnych dorzucają 2/4 takty.
Wysoki kapelusz brzmi dobrze z prostymi ósemkami lub szesnastkami. Możesz użyć werbla do akcentowania i synchronizacji rytmu. Hip-hop używa klaśnięcia, więc możesz spróbować zamiast tego użyć elektronicznego werbla
Krok 3. Rozważ ugotowanie własnego rytmu perkusyjnego
Zamiast wybierać tylko jeden nagrany dźwięk perkusji, spróbuj nałożyć na siebie dwa różne. Stworzy to nowy i niepowtarzalny dźwięk, który możesz dodać do swojej muzyki. Dźwięki mieszają się ze sobą, więc jeśli naprawdę lubisz atak jednego beatu, ale wolisz treść innego beatu, możesz połączyć oba.
Atak jest początkiem uderzenia bębna
Krok 4. Opracuj linię basu
Muzyka taneczna zwykle zaczyna się chwytliwą linią basu i rozwija się w oparciu o repetycję. Linia basu może być również rytmem progresji akordów, którą wykonujesz. Linia basu niekoniecznie musi mieć bas grający na nim, ale powinieneś wybrać instrument, który ma niższy ton. Te niższe tony brzmią dobrze, gdy ustalają rytm.
Krok 5. Wybierz dźwięki że żel
Ważne jest, aby wybierać dźwięki, które dobrze do siebie pasują. Zaufaj swojemu uchu – nie ma na to dokładnego sposobu. Zrozumienie dźwięków, które dobrze ze sobą współgrają, to sztuka. Nie łącz ze sobą dźwięków, które od razu brzmią dysonansowo i oczekuj, że później będą brzmieć lepiej. Jeśli to nie zadziała, porzuć to.
Wybór odpowiednich dźwięków na początku jest o wiele ważniejszy niż późniejsze podkręcanie poziomów. Wybierz od razu coś, co żeluje. W przeciwnym razie możesz później odbudować tor od podstaw
Krok 6. Wizualizuj swoją strukturę
Większość muzyki tanecznej ma typową strukturę. Ta struktura to Intro, Verse, Refren, Breakdown, Verse, Refren, Bridge, Refren, a następnie Outro. The Breakdown zazwyczaj porzuca perkusję, gdy przechodzisz z pierwszego refrenu do drugiej zwrotki, a Bridge to kolejna przejściowa sekcja popularna w muzyce pop.
Zastanów się, jaki łuk chcesz mieć w swojej piosence. Czy chcesz przerywniku, dużej kropli lub nagromadzenia? Spróbuj na kartce papieru sporządzić wykres, jak chcesz, aby Twoja piosenka brzmiała, zanim zaczniesz ją tworzyć
Krok 7. Rozpocznij nakładanie warstw
Ogólnie rzecz biorąc, im dalej robisz postępy w piosence, tym więcej powinno być akcji. Zwykle niektóre warstwy są rytmami w progresji akordów, inne to ta sama nuta lub riff grany w kółko pomimo progresji.
Krok 8. Dodaj teksty, jeśli chcesz
Możesz rapować lub tworzyć dwie linijki, które rymują się i brzmią fajnie do powtórzenia w niektórych częściach utworu. Alternatywnie możesz wybrać format rockowy ze zwrotką i refrenem. Możesz nawet wyjąć swój ulubiony wiersz lub wierszyk i czytać lub śpiewać! To zależy od Ciebie.
Pewna rytmiczna fraza może dodać zupełnie nowy składnik do Twojej muzyki tanecznej
Metoda 3 z 3: Udoskonalanie muzyki tanecznej
Krok 1. Posłuchaj, jak brzmi muzyka
Jeśli coś nie brzmi dobrze, to do ciebie należy ustalenie, dlaczego nie brzmi dobrze. Cała muzyka opiera się na eksperymentach i tej samej teorii, którą stosowano ponad 400 lat temu. Powodem do studiowania teorii jest poznanie tego, co sami muzycy z przeszłości odkryli.
Krok 2. Zwróć szczególną uwagę na poziomy
Ważne jest, aby zwracać uwagę na każdy konkretny dźwięk. Nie chcesz, aby Twoja muzyka brzmiała jak jedna wielka ściana hałasu. Czasami wystarczy wyrównanie światła, aby całkowicie zmienić brzmienie utworu. Zrozum, że każdy pojedynczy element jest bardzo ważny dla ogólnej struktury.
Krok 3. Pociągnij z wielu różnych źródeł dźwięku
Nie pobieraj tylko nagranych wcześniej dźwięków z programu, którego używasz. Zawsze powinieneś szukać nowych dźwięków, aby urozmaicić swoją muzykę. Skorzystaj z Internetu, aby znaleźć strony internetowe, które oferują dźwięki – jest ich tam mnóstwo, a możesz nawet znaleźć kilka, które oferują dźwięki za darmo, jeśli dobrze poszukasz.
Możesz także pobierać dźwięki z innych programów. Jeśli zbyt długo będziesz trzymał się dźwięków w swoim programie, Twoja muzyka stanie się stagnacja i będzie się powtarzać
Krok 4. Wyszukaj nowe dźwięki
Ważne jest, abyś nadal szukał nowych dźwięków. Im bardziej kreatywne są Twoje dźwięki, tym mniej przestarzała będzie Twoja muzyka. Chcesz czegoś, w czym ludzie też mogą tańczyć, ale chcesz też wyróżniać się z tłumu.
Krok 5. Wprowadź zmiany i rozważ swój bęben basowy
Możesz wyjąć bębny i bas, aby zostawić smyczkowy riff, lub możesz grać sam. Możesz nawet całkowicie zmienić styl. Jednak wielu uważa, że najważniejszą rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, jest bęben basowy. Jeśli czujesz, że Twoja muzyka nie żeluje lub po prostu jeszcze się nie połączyła, problemem może być kopnięcie. To jest serce twojej piosenki. Jeśli Twój miks nie idzie w parze, zmień dźwięk lub rytm bębna basowego.
Krok 6. Wypróbuj
Zbierz kilku przyjaciół, napij się drinka i sprawdź taneczność swojego nowego utworu. Twoi znajomi prawdopodobnie będą podekscytowani usłyszeniem Twojej nowej muzyki, a Ty zobaczysz, które fragmenty piosenki podobają się ludziom najbardziej. To świetny sposób na dobrą zabawę i jednoczesne wysłuchanie kilku krytyk.
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Niech inni słuchają Twojej muzyki i wyrażają swoje opinie i krytykę. Osoby wykształcone muzycznie zazwyczaj udzielają najcenniejszych rad.
- Krytyka i pochwały są cenne w ocenie mocnych i słabych stron utworu muzycznego.
- Bądź cierpliwy. Postęp w kierunku uzyskania wysokiej jakości produktu końcowego następuje stopniowo i zwykle nie następuje w krótkim czasie. Zaangażowanie w inne działania poza produkcją często pomaga uniknąć przerażającego „bloku pisarskiego”.
