Dubstep brzmi tak, jakby został zrobiony w innych galaktykach przez roboty, które są uzależnione od napojów energetycznych. W dobry sposób. Ale poważnie, skąd to się bierze? Jak my zwykli ludzie możemy to zrobić? Poznając sprzęt, oprogramowanie i strukturę utworów dubstepowych, możesz zacząć tworzyć własne i porzucić najcięższe, najcięższe drgania basu po tej stronie Drogi Mlecznej. Zobacz krok 1, aby uzyskać więcej instrukcji.
Kroki
Część 1 z 3: Zdobywanie sprzętu
Krok 1. Zdobądź laptopa z szybkim procesorem i dużą ilością pamięci
Wielu producentów EDM i dubstep używa oddzielnych komputerów przeznaczonych do tworzenia muzyki, oprócz komputera osobistego, który mogą mieć do innych celów. Nie musisz iść tak daleko, ani nie potrzebujesz żadnej konkretnej marki lub stylu komputera. Producenci używają komputerów PC i Mac, laptopów i komputerów stacjonarnych, tanich i drogich.
-
Jeśli chcesz Prochowiec, upewnij się, że ma:
- 1,8 GHz, z procesorem Intel
- 2-4 GB pamięci RAM
- OSX 10.5 lub nowszy
-
Jeśli chcesz PC, upewnij się, że ma:
- Procesor Pentium lub Celeron 2 GHz
- 2-4 GB pamięci RAM
- Windows XP, Vista lub Windows 7
- karta dźwiękowa z obsługą sterowników ASIO
Krok 2. Zdobądź oprogramowanie do produkcji muzyki
To jest to, czego użyjesz do przygotowania poszczególnych ścieżek, załadowania sampli, sekwencji bitów, miksowania i nagrywania wszystkich innych elementów dubstepowych jammów. Podobnie jak w przypadku sprzętu, producenci dubstepu będą mieli wiele różnych ustawień i opinii, jeśli chodzi o oprogramowanie, ale najważniejsze jest to, że możesz tworzyć muzykę dubstep na dowolnym komputerze, używając dowolnego oprogramowania produkcyjnego. Oprogramowanie produkcyjne może wahać się od bezpłatnego (GarageBand) do kilkuset dolarów (Ableton Live). Pamiętaj: ogranicza Cię tylko Twoja kreatywność. Zdobądź coś, na co cię stać, a to pomoże ci wstawić stopę w drzwi. Popularne pakiety oprogramowania do nagrywania dubstepu to:
- Owocowe pętle
- Renoise
- Ableton na żywo
- Sonar Cakewalk
- GarageBand
Krok 3. Rozważ dodanie innego sprzętu do swojej konfiguracji
Aby rozpocząć, wszystko, czego naprawdę potrzebujesz, to oprogramowanie, ale kiedy zaczniesz tworzyć bity, możesz naprawdę dopełnić swój dźwięk dubstepowy, dodając kilka podstawowych elementów sprzętowych do swojej konfiguracji.
- Posiadanie pod ręką podstawowego mikrofonu USB do nagrywania wokali lub rapów to dobry pomysł i dobry sposób na tworzenie nowych dźwięków do wykorzystania. Jeśli w ogóle interesuje Cię włączanie oryginalnych znalezionych dźwięków lub elementów akustycznych i manipulowanie nimi w swojej muzyce dubstepowej, dobrym pomysłem jest solidny mikrofon.
- Nie potrwa długo bawiąc się klawiaturą ekranową w GarageBand, zanim będziesz gotowy do korzystania z prawdziwej klawiatury MIDI. Axiom 25 to popularny model, który pozwala na pitch bend i bezpośrednio łączy się z systemem Abletona. To solidny dodatek do każdej konfiguracji dubstepowej.
Krok 4. Rozważ inwestycję w dostosowany pakiet próbek dubstep
Producenci w społeczności EDM i dubstep od czasu do czasu przygotowują własne pakiety all-in-one, aby rozpocząć, w tym oprogramowanie i sklep z samplami i pętlami beat, z których można tworzyć utwory. Rozpoczęcie tworzenia muzyki może być trudne, gdy na początku starasz się rozgryźć oprogramowanie, więc zainwestowanie w jeden z tych pakietów może skrócić krzywą uczenia się i przyspieszyć tworzenie muzyki.
Większość z tych pakietów kosztuje tylko 200-300 USD, co czyni je dość przystępnymi i dobrym sposobem na ustalenie, czy produkcja dubstepu jest dla Ciebie odpowiednia i jest czymś, w co możesz chcieć zainwestować więcej czasu i pieniędzy
Krok 5. Bądź mądry i bądź entuzjastyczny
Jeśli masz zamiar zacząć tworzyć muzykę dubstep, zrób swoje badania. Poznaj historię i techniki tego gatunku i zanurz się w tętniącej życiem kulturze elektronicznej muzyki tanecznej. Musisz wiedzieć więcej o dubstepie niż o nazwie Skrillex io tym, że istnieje coś, co nazywa się „kroplą”.
- Sprawdź kompilację Box of Dub i inne miksy z różnymi artystami, takimi jak Five Years of Hyperdub, Soundboy Punishments i innymi kolekcjami artystów tworzących ambitny i wysokiej jakości dubstep. Słuchaj uważnie i staraj się rozróżniać dźwięki. Dowiedz się, co się wyróżnia, co lubisz w niektórych utworach, a czego nie lubisz w innych.
- Posłuchaj Burial, Scuba i Scream.
Wynik
0 / 0
Część 1 Quiz
Kiedy powinieneś otrzymać spersonalizowany pakiet?
Gdy chcesz zrobić łatwą piosenkę dubstepową na imprezę przyjaciela.
Absolutnie nie! Jeśli chcesz stworzyć jednorazową piosenkę dubstepową, trzymaj się tańszych sposobów, takich jak tworzenie muzyki za pomocą GarageBand (Mac) lub innych bezpłatnych produktów. Wydawaj pieniądze tylko wtedy, gdy jesteś zainteresowany zabraniem gdzieś swojej muzyki dubstepowej. Kliknij inną odpowiedź, aby znaleźć właściwą…
Kiedy naprawdę lubisz producenta, który to stworzył.
Niekoniecznie! To, że lubisz producenta, nie oznacza, że pakiet jest dla Ciebie najlepszą ofertą. Zajrzyj do opakowania i zobacz, czy producent wypuszcza coś, co sprawia, że opakowanie jest warte zachodu. Jeśli tak nie jest, możesz pominąć pakiet i wydać pieniądze gdzie indziej. Spróbuj ponownie…
Kiedy próbujesz ustalić, czy tworzenie dubstepu jest dla Ciebie odpowiednie.
Prawidłowy! Pakiety Dubstep są tworzone przez producentów ze społeczności dubstep i EDM i zwykle kosztują około 200-300 USD. Zawierają oprogramowanie muzyczne, próbki i bity i mogą być świetną opcją dla początkujących! Jeśli nie jesteś pewien, czy chcesz dalej tworzyć muzykę dubstepową, pakiet może być dobrym rozwiązaniem! Czytaj dalej, aby uzyskać kolejne pytanie dotyczące quizu.
Gdy chcesz urozmaicić swoją muzykę dubstepową.
Nie do końca. Pakiety Dubstep wahają się od 200-300 USD i często zawierają oprogramowanie. Chociaż próbka i bity mogą być dla Ciebie miłe, jeśli już tworzysz dubstep, prawdopodobnie już zapłaciłeś za oprogramowanie lub nauczyłeś się korzystać z wolnego oprogramowania, które lubisz. Zamiast płacić za inne oprogramowanie, płać za bity i melodie indywidualnie lub znajdź nowe. Wypróbuj inną odpowiedź…
Chcesz więcej quizów?
Testuj sam!
Część 2 z 3: Nauka oprogramowania
Krok 1. Baw się
Na początku mniej martw się o to, że w końcu nagrasz swoje dubstepowe dzieło, o którym od lat chodzisz po głowie. Zamiast tego poświęć swoje wysiłki na zabawę z oprogramowaniem i zapoznanie się z jego specyfiką. Baw się i twórz żarty, nagrywaj ekstremalne lub dziwne dźwięki, których normalnie nie chciałbyś słuchać. Czas spędzony na nauce oprogramowania pomoże Ci przetłumaczyć coś, co słyszysz w swojej głowie, na komputer. To instrument, więc naucz się na nim grać.
Niezależnie od tego, jaki pakiet oprogramowania wybierzesz do pobrania i zainstalowania, zapoznaj się z przewodnikiem po oprogramowaniu lub obejrzyj filmy instruktażowe w serwisie YouTube, aby dowiedzieć się wszystkiego, co możesz na jego temat. Połącz się z doświadczonymi producentami dubstepu, którzy chętnie pokażą Ci zasady i nauczą Cię o oprogramowaniu i jego obsłudze
Krok 2. Zbuduj bibliotekę próbek
Próbki można znaleźć za pomocą szybkiego wyszukiwania w Internecie, własnych sesji nagraniowych w terenie lub możesz wydać pieniądze i zainwestować w kilka bibliotek próbek, aby uzyskać bogactwo wysokiej jakości dźwięków do zabawy. Uporządkuj je w kategorie, które będziesz w stanie zapamiętać i zacznij tworzyć muzykę z fragmentami piosenek, które wpadają w ucho.
- Rozważ zakup zewnętrznego dysku twardego, na którym będą przechowywane próbki. Uporządkuj je w praktyczne kategorie, takie jak „bębny akustyczne”, „słowo mówione” i „dźwięki syntezatora” lub według opisów tekstur, aby były interesujące. Może nazwij swoje kategorie „spacey” lub „gnarly”, aby zacząć łączyć ciekawe tekstury z próbkami podczas tworzenia muzyki.
- Idź do starej szkoły i zacznij kopać w skrzynkach w poszukiwaniu zużytych płyt winylowych i konwertuj swoje analogowe próbki na cyfrowe. Wyszukuj stare piosenki, które zawsze kochałeś i próbuj z nich frajdę.
Krok 3. Ćwicz budowanie rytmów perkusyjnych
Zazwyczaj tempo jest ustawiane na początku nowego utworu, a oprogramowanie będzie manipulować wszystkimi zaprogramowanymi uderzeniami lub innymi efektami, aby dopasować je do zamierzonego tempa utworu, nad którym pracujesz. Jeśli jednak pracujesz z własnymi samplami, to nie zadziała, więc warto zapoznać się ze sposobem, w jaki działa tworzenie bitu.
- Ścieżki bitowe są tworzone przez zorganizowanie kombinacji dźwięków stopy, werbla i hi-hatu w podstawowy rytm, z którego będziesz budować. Wybierz sampli kick i wzmocnij bas i uderzenie lub nałóż 3 różne próbki kick, aby uzyskać charakterystyczny dźwięk dubstepu.
- Tempa dubstepowe zazwyczaj oscylują wokół 140 bpm. Nie musisz się tego trzymać, ale piosenki dubstepowe generalnie nie spadają poniżej 120 lub 130.
Krok 4. Ćwicz chybotanie
Jednym z najbardziej charakterystycznych elementów muzyki dubstepowej jest kultowy, chwiejny bas, który jest zwykle nagrywany za pomocą klawiatury MIDI lub syntezatora i samodzielnie komponuje prostą linię basu. Wiele darmowych syntezatorów można znaleźć online lub możesz zainwestować w profesjonalny pakiet syntezatorów, taki jak Massive Native Instrument lub Albino 3 Roba Papena.
Wobbles zwykle wymagają trochę dopracowania i zrozumienia syntezatora, ale większość syntezatorów ma gotowe „łatki”, które można przeglądać i wybierać
Krok 5. Zacznij dodawać efekty i warstwy
Kiedy zdobędziesz więcej doświadczenia, zacznij podwójnie śledzić każde chybotanie i dodawać inne opóźnienia, zniekształcenia i efekty, aby stworzyć kolażowy gobelin, który jest kawałkiem muzyki elektronicznej.
- Podwójnie śledź swoje chybotanie do górnego końca i czyste łodzie podwodne na dole. Kiedy zaczniesz zniekształcać i przepuszczać górny koniec przez całą masę efektów, aby go zabrudzić, zamula dolny koniec, jeśli nie jest rozdzielony.
- Weź swój patch basowy, skopiuj cały utwór z syntezatorem, a następnie na kopii użyj tylko jednego oscylatora i zmień go na falę sinusoidalną. Następnie górnoprzepustowy górny koniec za pomocą korektora (przy około 70 Hz) i dolnoprzepustowy (przy około 78 Hz).
- Uzyskaj kilka wariacji brzmień basowych, odbijając próbki do dźwięku, podkręcając nieco syntezator i odbijając go z powrotem. Zrób to kilka razy, a otrzymasz bibliotekę chwiejnych basów, które podążają tą samą linią basu. Możesz dalej rozwijać ten pomysł, przepuszczając je wszystkie przez różne łańcuchy efektów.
Wynik
0 / 0
Część 2 Quiz
Jak zorganizować swoją bibliotekę próbek?
Z praktycznymi kategoriami zatytułowanymi „ciężkie bębny” lub „miękkie pianino”.
Nie do końca! Jest to jeden ze sposobów na uporządkowanie biblioteki próbek, ale możesz ją zorganizować w dowolny sposób! Najważniejsze jest to, że Twoja biblioteka ma dla Ciebie sens i jest łatwa w nawigacji. Wybierz inną odpowiedź!
Z teksturowanymi kategoriami, takimi jak „szorstki” lub „ostry”.
Nie dokładnie. Zdecydowanie możesz kategoryzować swoje dźwięki według tekstury, jeśli jest to dla ciebie najbardziej sensowne, ale jeśli jest to mylący sposób organizowania dźwięków, znajdź inny sposób! Wybierz inną odpowiedź!
Z kategoriami stylu, takimi jak „agresywny” lub „podbity”.
Niekoniecznie. Jeśli kategorie stylów są dla Ciebie najbardziej sensowne, uporządkuj swoją bibliotekę w ten sposób! Jeśli jednak chcesz zorganizować swoją bibliotekę w inny sposób, to też jest w porządku. Wybierz inną odpowiedź!
Jakkolwiek chcesz.
Prawidłowy! Twoja biblioteka próbek to coś, do czego będziesz spędzać dużo czasu wracając. Upewnij się, że system organizacyjny ma dla Ciebie sens, niezależnie od tego, jaki system wybierzesz. Poświęć trochę czasu na posortowanie nowych próbek, które dodasz do istniejących kategorii, abyś mógł je łatwo znaleźć! Czytaj dalej, aby uzyskać kolejne pytanie dotyczące quizu.
Chcesz więcej quizów?
Testuj sam!
Część 3 z 3: Tworzenie piosenki
Krok 1. Buduj od podstaw
Zacznij od rytmu. Wiele utworów dubstepowych zaczyna się bardzo subtelnym beatem, zawierającym kilka prostych dźwięków perkusji i stopniowo i stale narasta, aż bit opadnie. Po pauzie pojawia się główna melodia, linia basu i beat.
- Wybierz próbkę werbla lub warstwę 3 razem, aby uzyskać duży i głęboki dźwięk. Wyszukuj także inne dźwięki perkusji, które chcesz w rytmie.
- Typowy bas, werbel, talerze, tomy i krowi dzwonek wystarczą lub możesz stworzyć całkowicie unikalny beat, wybierając mniej oczywiste próbki. Spróbuj strzału z pistoletu, tupnięcia nogą na stadionie, klaśnięcia, odgłosu samochodu. Perkusja dubstepowa ma w sobie dużo obecności, więc nie krępuj się bawić z pogłosami i efektami na samplach. Teraz zaprogramuj ten rytm!
Krok 2. Stwórz niezapomnianą melodię
Najprawdopodobniej możesz użyć tego samego syntezatora do stworzenia dźwięku melodii lub sampla. Przeglądaj gotowe poprawki lub zacznij poprawiać, aby uzyskać dźwięk, o którym myślisz.
- Zanuć to przed rozpoczęciem nagrywania. Wymyśl nuty za pomocą pianina, klawiatury, gitary lub innego instrumentu, na którym chcesz napisać muzykę i nagraj pomysł.
- Chociaż dubstep nie nakłada warstw dźwięków w zakresie niektórych innych gatunków, dobrym pomysłem może być dodanie dodatkowych warstw do melodii. Nawet jeśli bardzo dokładnie naśladują inne wzory, będziesz mógł dodawać warstwy w miarę zbliżania się do kropli, wywołując podekscytowanie.
Krok 3. Rozbij to
Niezbędnym elementem każdej próby klasycznego dubstepowego utworu jest to, co pieszczotliwie nazywa się „dropem”. W punkcie kulminacyjnym podziel piosenkę tylko do rytmu, kilku poprawionych chybotań i efektów. Zaszaleć. Jest to w zasadzie cyfrowe, przypominające maszynę solo gitarowe, które doprowadza ludzi na parkiecie do szaleństwa.
Buduj do kropli i płataj figle ludziom, upuszczając je w nieoczekiwanym miejscu lub dodając dodatkowy rytm tutaj lub dodatkowe chybotanie tam. Jedną z fajnych rzeczy w dubstepie jest utrzymywanie luźnego i nieoczekiwanego rytmu. Pozostaje w rytmie, ale nigdy nie ląduje za każdym razem w tym samym miejscu, dzięki czemu rytm ewoluuje i jest ekscytujący
Krok 4. Bądź kreatywny
Odtwórz to, co słyszysz w swojej głowie. Czasami to, na co natkniesz się, próbując odtworzyć to, co słyszysz w swojej głowie, może być lepsze, więc możesz się z tym pogodzić, jeśli brzmi dobrze, nawet jeśli nie był to twój pierwotny pomysł. Jeśli pomysł był tak świetny, wróci do Ciebie.
Krok 5. Zmaksymalizuj go
Miej profesjonalny miks utworu (warty pieniędzy) lub wybierz szybką i łatwą trasę - dodaj maksymalizator, aby skompresować i zwiększyć wszystkie poziomy. Uzyskasz bardziej przyjazną dla radia głośność. Wynik
0 / 0
Część 3 Quiz
Prawda czy fałsz: Klasyczna piosenka dubstepowa powinna mieć spadek.
Prawdziwe
Prawidłowy! Każda klasyczna piosenka dubstepowa powinna mieć kroplę, co jest w zasadzie szansą producenta, aby publiczność oszalała. Użyj swojej wyobraźni i wskocz w nieoczekiwane miejsce, aby uzyskać zabawny zwrot akcji. Następnie dodaj do prostego rytmu podrasowane drgania i efekty, aby publiczność zaczęła tańczyć. Czytaj dalej, aby uzyskać kolejne pytanie dotyczące quizu.
Fałszywe
Nie! Klasyczna piosenka dubstepowa powinna koniecznie mieć upadek! Pomyśl o spadku jak o punkcie kulminacyjnym piosenki, to gitarowe solo, szaleństwo na parkiecie. Podziel piosenkę do rytmu, trochę chybotania i szalonych efektów i użyj swojej wyobraźni! Cokolwiek sprawia, że chcesz tańczyć, prawdopodobnie sprawi, że publiczność też będzie chciała tańczyć! Wybierz inną odpowiedź!
Chcesz więcej quizów?
Testuj sam!
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Fajną rzeczą do zrobienia jest poszukanie cytatu z filmu, który można wstawić przed spadkiem basu.
- Umieść to na YouTube. Jest wielu ludzi, którzy po prostu szukają kolejnego wielkiego utworu dubstepowego. Oznacz go słowem „dubstep” i dowolnym artystą, do którego jest podobny. Otrzymasz hity i więcej informacji zwrotnych.
- Dowiedz się, jak mieszać. Profesjonalny inżynier miksowania w zasadzie będzie używał sprzętowych wersji wszystkich narzędzi, które masz do swojej dyspozycji. Wiedza jest w internecie, wystarczy jej poszukać i przećwiczyć. Większość artystów dubstepowych miesza się na bieżąco, przynajmniej część. Na przykład większość EQ perkusji i basu tak, aby pasowały do siebie. Nie ma nic gorszego niż spędzenie tygodnia nad piosenką, czekanie do końca, aby ją zmiksować i odkrycie, że wszystkie twoje chybotanie są w tym samym zakresie częstotliwości, co twoja stopa… A jeśli nauczysz się miksować sam, otworzysz się o wiele więcej opcji, jeśli chodzi o tworzenie unikalnych dźwięków. Dodatkowo nie będziesz musiał płacić za to komuś innemu, co oznacza, że możesz zainwestować te pieniądze z powrotem w studio.
- Bądź skromny z poziomami basów. Głębokie linie basu mogą zagłuszyć melodię i zabłocić utwór, jeśli nie będziesz ostrożny. Uprość, jeśli to możliwe. Jeśli nie grasz tego w klubach, będziesz dawać go swoim przyjaciołom do słuchania na ich iPodach przez słuchawki douszne z niewielkim pasmem przenoszenia basów. (Jeśli zmiksujesz to poprawnie, możesz użyć wtyczek, które maksymalizują harmoniczne basu, tak aby wydawały się głośne i głębokie w systemach, które nie mogą wytwarzać tych dźwięków. Google „Waves MaxxBass”)
- Jakakolwiek część zostanie utworzona jako następna, będzie się różnić w zależności od utworu, w zależności od inspiracji, ale zawsze można bezpiecznie zanucić linię basu lub linię melodyczną na początek.
- Porównaj swoją pracę z innymi utworami. Odtwórz swój utwór po wysłuchaniu utworu dubstepowego i porównaj strukturę (kolejność), miks, głośność i, co najważniejsze, nastrój. Chcesz, żeby hipsterzy gromadzili się w ciasne tłumy i pocili się w synkopach przy dźwiękach cyfrowych maszyn i dźwiękowych grzmotów. Ustaw TEN nastrój.
- Pokaż to znajomemu i bądź otwarty na wypróbowywanie pomysłów, które proponują, zwłaszcza te drobne.
- Nie bój się porażki. Dubstep jest wciąż nieco nieokreślony i niezbadany. Wiele utworów dubstepowych eksperymentuje na obrzeżach świata elektronicznego. Wielu fanów dubstepu chce po prostu zatańczyć, usłyszeć niezapomnianą melodię i uzyskać dobrą naprawę czegoś nowego. Całkowicie nowy dźwięk cyfrowy.
