Wirtualne chóry to kreatywny, inspirujący sposób na uchwycenie magii śpiewu w zaciszu własnego domu. W przeciwieństwie do fizycznego chóru, w którym wszyscy śpiewają unisono, wirtualne chóry to wyjątkowa współpraca cyfrowa, w której dźwięk i wideo każdego są nagrywane osobno, a następnie miksowane i edytowane razem w jednym filmie. Chociaż tworzenie tych muzycznych arcydzieł jest satysfakcjonujące, wymagają one dość rozbudowanej organizacji, a także kilku godzin miksowania dźwięku i edycji wideo. Mając odpowiedni plan, możesz być częścią naprawdę wyjątkowej współpracy muzycznej ze swoimi przyjaciółmi i kolegami!
Kroki
Metoda 1 z 4: Planowanie
Krok 1. Wybierz aranżację pieśni dla swojego wirtualnego chóru
Przeglądaj online w poszukiwaniu piosenki, która nie jest zbyt skomplikowana, aby wokaliści nie mieli problemów z poruszaniem się i śpiewaniem utworu. Jeśli masz jakieś tło w komponowaniu muzyki, możesz samodzielnie aranżować muzykę.
- Wybierz piosenkę w stałym tempie – będzie to dużo łatwiejsze do zorganizowania.
- W Internecie można znaleźć wiele darmowych aranżacji chóralnych. Ta strona jest świetnym miejscem do rozpoczęcia:
- Jeśli kupisz aranżację, skontaktuj się z wydawcą i sprawdź, czy potrzebujesz licencji na synchronizację, aby opublikować online okładkę wirtualnego chóru.
Krok 2. Przypisz tekst piosenki do różnych wokalistów
Pomyśl o tym, jak chciałbyś, aby piosenka płynęła. Czy chcesz przełamać muzykę solówkami i duetami, czy chcesz, aby wszyscy śpiewali jednocześnie? Wybierz kierunek muzyczny dla swojej piosenki i zdecyduj, którzy wokaliści będą śpiewać którą część.
Pomocne może być podzielenie utworu ze względu na rodzaj wokalu (bas, tenor, alt, sopran)
Krok 3. Określ miejsce, w którym wokaliści mogą upuścić lub wysłać swoje pliki
Skonfiguruj folder publiczny na kliencie w chmurze, takim jak Dropbox lub Dysk Google. Wyślij ten link do wszystkich uczestników głosowych, aby mogli upuścić tam swoje gotowe pliki audio i wideo, gdy nadejdzie czas.
Nie zbieraj plików za pośrednictwem poczty e-mail - może to skompresować dźwięk i ogólnie obniżyć jakość
Krok 4. Nagraj ścieżkę przewodnią i wyślij ją e-mailem do innych wokalistów
Ścieżka prowadząca to czasowe, jednolite nagranie każdej partii wokalnej, dzięki czemu wszyscy wokaliści mogą z łatwością podążać za nią. Nagrywaj przewodniki dla wszystkich partii wokalnych w utworze, aby Twoi wokaliści mogli śledzić ich poszczególne partie. Aby pomóc zorientować się w tempie utworu, odlicz 2 takty przed rozpoczęciem śpiewania.
- Poproś znajomego o pomoc w nagrywaniu partii wokalnych, które są poza twoim zasięgiem.
- Aby uzyskać dodatkowe informacje, wyślij kopię cyfrowej partytury utworu, oddzielną ścieżkę akompaniamentu i przykładową ścieżkę wykonania. W ten sposób Twoi wokaliści będą mieli naprawdę dobre wyczucie tego, jak będzie brzmiała piosenka, gdy wszystkie części zostaną połączone.
Krok 5. Wyślij dokument „najlepszych praktyk” do wokalistów
Dokument z najlepszymi praktykami zawiera porady i sugestie dotyczące poprawy jakości dźwięku i obrazu wokalistów. Poproś wokalistów o używanie wysokiej jakości mikrofonu i kamery do swoich prac oraz nagrywanie w cichym miejscu, bez hałasu w tle. Przypomnij wszystkim uczestnikom, aby słuchali ścieżki przewodnika przez słuchawki lub wkładki douszne, aby dźwięk nie przenikał do ich własnych nagrań. Następnie poinformuj wszystkich, kiedy mają się odbyć nagrania wokalne, aby okładka wirtualnego chóru pozostała zgodnie z harmonogramem.
Możesz również określić określony ubiór dla filmu i rodzaj tła, na którym mają nagrać
Metoda 2 z 4: Próby i nagrywanie
Krok 1. Zachęć pozostałych śpiewaków do ćwiczenia ze ścieżką prowadzącą
Wirtualne chóry odciążają wokalistów – ponieważ nagrywają w wolnym czasie w domu, mogą ćwiczyć i przerabiać swoje nagrania tyle razy, ile chcą. Przypomnij uczestnikom, aby ćwiczyli ze ścieżką podkładową tyle razy, ile potrzebują, aż będą mogli śpiewać swoje partie wyraźnie i pewnie.
Krok 2. Poproś wokalistów o nagranie się podczas śpiewania
Poinstruuj śpiewaków, aby kliknęli „nagraj” w aparacie, a następnie „graj” na torze prowadzącym (z podłączonymi słuchawkami lub wkładkami dousznymi). Następnie mogą śpiewać wraz z torem prowadzącym. Poproś, aby zaśpiewali całą piosenkę w jednym ujęciu, zamiast przesyłać wiele filmów.
W porządku, jeśli wokaliści nie zrozumieją tego za pierwszym podejściem. Ponieważ jest to wirtualny chór, uczestnicy mogą nagrywać ponownie tak często, jak to konieczne
Krok 3. Poczekaj, aż piosenkarze wyeksportują i wyślą Ci gotowe filmy
Daj uczestnikom czas na przesłanie swoich plików audio i wideo do linku upuszczającego. W miarę zbliżania się terminu wyślij przypomnienia, że zgłoszenia do wirtualnego chóru mają się wkrótce pojawić.
Metoda 3 z 4: Organizowanie i miksowanie dźwięku
Krok 1. Pobierz i oznacz filmy w miarę ich przesyłania
Zapisz pliki na swoim komputerze w okresie przesyłania, aby nie mieć zbyt wiele pracy do wykonania później. Kliknij prawym przyciskiem myszy i zmień nazwy plików, aby zawierały imię wokalisty, a także śpiewaną partię (np. bas, tenor, alt itp.).
Możesz nazwać plik w stylu „Tiffany Smith – Alto” lub „John Watkins – Bas”
Krok 2. Wyodrębnij i oddziel dźwięk z każdego pliku wideo
Prześlij każdy film do programu do ekstrakcji dźwięku, takiego jak VLC, to oddzieli i wyeksportuje ścieżkę audio do osobnego formatu pliku audio, takiego jak WAV. Podczas przesyłania i wyodrębniania dźwięku z każdego filmu kontynuuj oznaczanie nowych plików nazwiskiem wykonawcy i jego odpowiedniej partii wokalnej.
Joyoshare Media Cutter, Pazera Free Audio Extractor i Online Audio Extractor to również świetne programy do rozważenia
Krok 3. Wyczyść i odmierz czas każdej indywidualnej ścieżki dźwiękowej
Prześlij dźwięk do cyfrowej stacji roboczej audio (DAW), takiej jak Audacity, Avid Pro Tools lub Ableton Live. Ułóż poprawnie wszystkie partie wokalne na osi czasu DAW, aby wszystkie wokale brzmiały zsynchronizowane. Aby naprawdę przenieść dźwięk na wyższy poziom, pobierz wyspecjalizowane wtyczki do DAW, takie jak kontrola oddechu lub usuwanie szumów głosu, które mogą usunąć niektóre niedoskonałości z każdej ścieżki dźwiękowej.
Jeśli masz czas, użyj osobnego programu do strojenia, takiego jak Melodyne Studio lub iZotope, aby skorygować wszelkie wahania lub niespójne tony. Większość programów do strojenia dźwięku jest dość droga - sprawdź, czy zamiast tego możesz zarejestrować się w bezpłatnej wersji próbnej
Krok 4. Zmiksuj dźwięk w jednolitą ścieżkę
Gdy cały dźwięk zostanie wyczyszczony i ustawiony w czasie, poświęć trochę czasu na „zmiksowanie” dźwięku lub spraw, aby wszystko spójnie się zmieszało. Dodaj trochę pogłosu i opóźnienia do ścieżek audio oraz dostosuj ustawienia korektora i kompresji, aby poprawić miks.
- Miksowanie dźwięku to bardzo techniczna umiejętność, której opanowanie może zająć lata. Jeśli masz budżet, zleć technikowi audio, aby zmiksował wszystkie pliki razem.
- Jeśli naprawdę chcesz przenieść dźwięk na wyższy poziom, opanuj ostateczną ścieżkę dźwiękową. Proces masteringu pomaga zoptymalizować gotowy produkt, dzięki czemu przyszli słuchacze mogą uzyskać najlepsze możliwe wrażenia słuchowe.
Metoda 4 z 4: Edycja i eksport wideo
Krok 1. Konwertuj filmy, aby wszystkie były tego samego typu
Zaimportuj wszystkie filmy do wybranego programu do edycji. Następnie przekonwertuj i wyeksportuj filmy do jednolitego typu pliku, takiego jak MP4/H264.
DaVinci Resolve, HitFilm Express i Lightworks to bezpłatne edytory wideo, które możesz wypróbować. Jeśli nie masz nic przeciwko zapłaceniu trochę dodatkowych pieniędzy, Final Cut Pro i Adobe Premiere Pro to również świetne opcje
Krok 2. Przytnij początek i koniec każdego filmu, aby wszystkie były odpowiednio wyrównane
Możliwe, że filmy twoich wokalistów nie są dokładnie tej samej długości. W porządku! Korzystając z oprogramowania do edycji wideo, przytnij początek i koniec każdego klipu, aby były takie same.
Krok 3. Wyrównaj wszystkie filmy ze ścieżką dźwiękową
Prześlij dźwięk do programu do edycji wideo. Rozmieść filmy w interfejsie edycji wraz z podkładem audio. Dostosuj i dostosuj filmy z dźwiękiem, aby wokaliści idealnie zsynchronizowali się z muzyką. Może to być trochę czasochłonne, ale pomoże Twojemu filmowi wyglądać i brzmieć dopracowanie!
Krok 4. Dodaj przejścia i efekty, aby wideo było bardziej dynamiczne
Ułóż filmy we wzór przypominający siatkę, aby stworzyć jednolity efekt chóru, tak aby widzowie mogli zobaczyć wszystkich śpiewających jednocześnie. Aby uzyskać bardziej złożony film, wybierz funkcję i przechodź między mniejszymi grupami filmów. Baw się różnymi efektami w oprogramowaniu do edycji wideo, aż będziesz zadowolony z końcowego efektu!
- Na przykład możesz przesuwać filmy poziomo w poprzek lub na ekranie albo zanikać niektóre grupy filmów.
- Nie zniechęcaj się, jeśli ten proces zajmuje dużo czasu - edycja wideo jest bardzo specjalistyczną umiejętnością i wymaga dużo praktyki i szkolenia, aby naprawdę ją opanować. Jeśli chcesz przyspieszyć działanie, rozważ zlecenie ukończenia filmu profesjonaliście.
Krok 5. Renderuj gotowy film
Sprawdź kolejkę renderowania na swoim komputerze, aby uzyskać przybliżony czas. Gdy Twój film zostanie wyrenderowany i wyeksportowany, będzie gotowy do pracy!
Krok 6. Opublikuj gotowy film online
Utwórz miniaturę do swojego filmu, aby potencjalni widzowie mogli szybko przedsmakować tego, co ma nadejść. Następnie napisz opis wideo, który mówi o piosence, którą przerobiłeś i kto był zaangażowany w projekt. Możesz teraz przesyłać i udostępniać wirtualny chór reszcie świata!
Porady
- Podczas odliczania 2 taktów na początku utworu poproś wokalistów, aby klaskali na początku drugiego taktu. Ułatwi to późniejsze uporządkowanie dźwięku i obrazu.
- Aplikacja Acapella umożliwia tworzenie wielościeżkowych filmów z maksymalnie 9 wokalistami.
