Oświetlenie jest istotną częścią kinematografii i potężnym narzędziem do manipulowania nastrojem i atmosferą ujęć. Istnieje niezliczona ilość sposobów wykorzystania źródeł światła do oświetlania obiektów i scen, więc najlepiej zacząć od podstaw. Po zrozumieniu podstawowych ustawień oświetlenia kinowego spróbuj przesunąć źródła światła, aby uzyskać różne efekty i całkowicie zmienić styl ujęć. Po odbyciu praktyki możesz użyć kinowego oświetlenia, aby nakręcić jasną, lekką reklamę lub ciemną, nastrojową scenę filmową.
Kroki
Metoda 1 z 3: Nauka podstawowego oświetlenia 3-punktowego
Krok 1. Użyj 3-punktowego oświetlenia dla wszystkich podstawowych świateł kinowych
Ta podstawowa konfiguracja oświetlenia składa się z 3 świateł ustawionych wokół obiektu i aparatu. Zaangażowane światła są nazywane podświetleniem, światłem kluczowym i światłem wypełniającym.
Po nauczeniu się podstawowego pozycjonowania te 3 światła można przesuwać i dostosowywać, aby uzyskać różne efekty filmowe, w zależności od stylu filmu lub sceny, którą kręcisz
Krok 2. Umieść podświetlenie bezpośrednio za obiektem, aby oddzielić go od tła
Umieść źródło światła za obiektem i nieco wyżej niż obiekt. Dzięki temu będzie wyróżniał się z tła i nada mu bardziej trójwymiarowy wygląd.
- Bez podświetlenia obiekt będzie wydawał się płaski i dwuwymiarowy. Jest to szczególnie ważne, jeśli tło jest ciemne.
- Możesz bawić się wysokością i odległością podświetlenia, aby uzyskać nieco inny wygląd, a także jasnością i rozmiarem źródła światła, aby mniej więcej oświetlić tył obiektu.
Krok 3. Skieruj jasne kluczowe światło na obiekt z jednej strony aparatu
Światło kluczowe to główne światło używane do oświetlania obiektu w oświetleniu 3-punktowym. Umieść kluczowe światło z boku aparatu i skieruj je bezpośrednio na obiekt, aby nadać obiektowi formę.
Kluczowe światło powinno być najintensywniejsze ze wszystkich Twoich źródeł światła
Wskazówka: Nie umieszczaj kluczowego światła tuż obok aparatu, ponieważ obiekt będzie wyglądał płasko i bezkształtnie. Około 45 stopni od kamery to standardowa pozycja światła kluczowego, ale można to zmienić, aby uzyskać różne efekty filmowe.
Krok 4. Ustaw światło wypełniające po stronie przeciwnej do światła kluczowego, aby uzyskać dramatyczne efekty
Światło wypełniające oświetla lub wypełnia cienie tworzone przez światło kluczowe. Eksperymentuj z różnymi pozycjami światła wypełniającego po przeciwnej stronie aparatu od światła kluczowego, aby wzmocnić lub osłabić cienie na obiekcie.
- Światło wypełniające powinno być zwykle najmniej intensywne ze wszystkich świateł w oświetleniu 3-punktowym. Możesz nawet użyć reflektora umieszczonego naprzeciwko głównego światła zamiast rzeczywistego źródła światła.
- Możesz poruszać się wokół światła wypełniającego i dostosowywać jego intensywność, aby zmienić nastrój sceny. Ogólnie rzecz biorąc, im mniej światła wypełniającego, tym bardziej dramatycznie wygląda scena. Więcej światła wypełniającego nadaje scenie bardziej naturalny wygląd.
Metoda 2 z 3: Korzystanie z popularnych technik podświetlania klawiszy
Krok 1. Umieść kluczowe światło bezpośrednio przed obiektem, aby uzyskać jasną scenę
Użyj tego, aby w pełni rozświetlić twarz osoby i pozbyć się cieni. Nazywa się to płaskim oświetleniem i tworzy najmniej dramatyczny wygląd spośród wszystkich popularnych kluczowych technik oświetleniowych.
Płaskie oświetlenie nadaje się do lekkich scen, takich jak reklamy. Pozwala widzowi zobaczyć wszystkie szczegóły twarzy fotografowanej osoby i nie tworzy kinowej głębi
Krok 2. Umieść kluczowe światło przed i nad obiektem, aby podkreślić rysy twarzy
Nazywa się to oświetleniem motyla, ponieważ tworzy mały cień pod nosem fotografowanej osoby, który ma kształt motyla. Podkreśla rysy twarzy, takie jak kości policzkowe, i nadaje głębi twarzy fotografowanej osoby, nadając jej elegancki wygląd.
Jest to również znane jako oświetlenie Paramount, ponieważ stało się charakterystycznym stylem oświetlenia Paramount Pictures
Wskazówka: Upewnij się, że światło kluczowe nie jest ustawione tak wysoko, że łuki brwiowe obiektu zaczynają rzucać cienie na oczy. Poszukaj charakterystycznego cienia w kształcie motyla tuż pod nosem, aby rozpoznać, kiedy światło klucza jest prawidłowo ustawione.
Krok 3. Umieść jasne światło pod kątem 45 stopni od aparatu, aby uzyskać dramatyczną głębię
Ten efekt świetlny nazywa się oświetleniem Rembrandta. Tworzy trójkąt światła na policzku fotografowanej osoby, nadając mu bardzo kinowy wygląd.
- Oświetlenie Rembrandt zawdzięcza swoją nazwę holenderskiemu malarzowi, który zastosował tę technikę oświetleniową w wielu swoich obrazach.
- Jeśli przesuniesz aparat dalej od głównego światła podczas fotografowania z oświetleniem Rembrandt, na ciemniejszą stronę obiektu, możesz uzyskać jeszcze więcej dramatyzmu i głębi. Jeśli przesuniesz aparat bliżej głównego światła, w kierunku jaśniejszej strony obiektu, zdjęcie stanie się mniej dramatyczne.
Krok 4. Przesuń kluczowe światło bezpośrednio z boku obiektu, aby pozostawić jedną stronę ciemną
Skieruj kluczowe światło bezpośrednio na jedną stronę twarzy fotografowanej osoby, tak aby oświetlona była tylko ta strona. Nazywa się to oświetleniem dzielonym, ponieważ powoduje, że przeciwna strona twarzy jest całkowicie ciemna, dzieląc twarz na pół między jasną i ciemną.
Jest to dobry wybór w przypadku scen, w których chcesz, aby obiekt wyglądał na ciemny i złowieszczy
Metoda 3 z 3: Stosowanie innych podstawowych technik
Krok 1. Użyj światła wypełniającego, aby uzyskać większy lub mniejszy kontrast i cienie na zdjęciach
Użyj dużej ilości światła wypełniającego, aby pozbyć się kontrastu i cieni oraz nadać scenie bardziej naturalny i jasny wygląd, co jest znane jako oświetlenie o wysokim kluczu. Użyj mniej światła wypełniającego, aby uzyskać więcej cieni i sprawić, że scena będzie bardziej ciemna i dramatyczna, co jest znane jako oświetlenie przyciemnione.
Oświetlenie high-key jest dobrym wyborem w przypadku reklam kosmetycznych, seriali komediowych i teledysków. Oświetlenie low-key jest dobrym wyborem do kręcenia filmów i jest szczególnie stosowane w filmach takich jak thrillery i horrory
Krok 2. Umieść źródło światła w samej scenie, aby dodać głębi ujęcia
Umieść w kadrze coś takiego jak lampa, świeca, a nawet naturalne źródło światła, takie jak okno. Nazywa się to praktycznym oświetleniem i dodaje więcej światła i zainteresowania do sceny.
- Na przykład możesz sfotografować grupę ludzi rozmawiających przy stole z lampą pośrodku stołu lub w oknie, przez które w tle świeci słońce.
- Odmiana oświetlenia praktycznego nazywana jest oświetleniem motywacyjnym. Dzieje się tak, gdy używasz sztucznego światła do odtworzenia źródła światła w scenie. Na przykład, jeśli kręcisz scenę w nocy, możesz umieścić oprawę oświetleniową po drugiej stronie okna, aby odtworzyć prześwitujące słońce.
Krok 3. Twórz bardziej miękkie lub twardsze cienie z większymi lub mniejszymi źródłami światła
Użyj dużych źródeł światła, zwanych miękkimi światłami, aby stworzyć bardziej miękkie cienie lub pozbyć się wszystkich cieni. Użyj mniejszych źródeł światła, zwanych twardymi światłami, aby uzyskać ostrzejsze cienie.
- Dużymi, miękkimi źródłami światła mogą być zarówno duże oprawy oświetleniowe, jak i arkusze rozpraszające umieszczone przed światłem.
- Małymi, twardymi źródłami światła mogą być małe oprawy oświetleniowe lub jasne południowe słońce.
Krok 4. Użyj odbijającej powierzchni, aby odbić światło w kierunku obiektu
Użyj odblaskowej płyty jedwabnej lub piankowej, a nawet ściany lub sufitu, aby odbijać światło z innego źródła i używać go jako własnego źródła światła. Nazywa się to oświetleniem odbitym i może być używane jako światło wypełniające, kluczowe, podświetlenie lub do oświetlania obiektów w tle.
Płyty piankowe zapewniają najbardziej miękkie światło ze względu na matową powierzchnię, podczas gdy srebrna płyta z jedwabiu zapewnia najtwardsze światło
Krok 5. Skorzystaj z dostępnych źródeł światła
Dostępne źródła światła to m.in. słońce, latarnie uliczne, a nawet szyldy sklepowe. Ustaw dostępne źródła światła w ramach 3-punktowej konfiguracji oświetlenia, aby je wykorzystać i stworzyć różne efekty.
Na przykład, możesz ustawić słońce za obiektem, aby podświetlić je. Możesz również użyć miękkiego światła ulicznego jako światła wypełniającego, aby uzyskać wyjątkowe ujęcia w nocy
Wskazówka: Jeśli polegasz na dostępnym źródle światła dla określonej sceny, upewnij się, że bierzesz pod uwagę czas. Na przykład lepiej fotografować ze słońcem wczesnym rankiem lub wieczorem, kiedy nie jest zbyt wysoko na niebie.
