Myśl o zagraniu w sztuce może wydawać się przytłaczająca, a nawet przerażająca. Chociaż jest wiele do zrobienia, nie musisz się martwić - jeśli przeczytasz i zrozumiesz całą grę, jesteś już w połowie! Poświęć czas na tworzenie swojej postaci, abyś mógł przekonująco odgrywać tę rolę. Bierz udział w każdej próbie, ćwicz blokowanie na scenie i ciężko pracuj, aby zapamiętać wszystkie swoje kwestie. Nie zapomnij też dobrze się bawić.
Kroki
Część 1 z 3: Tworzenie własnej postaci
Krok 1. Przeczytaj cały skrypt
Nawet jeśli masz tylko jedną linię lub jesteś tylko w jednej scenie, powinieneś przeczytać cały skrypt. Aby pomóc ci określić, jak najlepiej podejść do własnej roli, przestudiuj gatunek, fabułę, konflikty i rozwój postaci.
Jeśli masz pytania, porozmawiaj ze scenarzystą lub reżyserem i uzyskaj więcej informacji o scenariuszu
Krok 2. Wejdź w postać
Zapoznaj się z rolą swojej postaci w grze i zwróć uwagę na wszystko, co o niej powiedziano, w tym na jej wiek, wychowanie, status społeczny, upodobania i niechęci oraz poglądy polityczne lub religijne. Zastanów się, co motywuje twoją postać do mówienia i robienia tego, co robi, czego się boi i na co liczy.
Uzupełnij informacje, których nie otrzymałeś, aby w pełni dopełnić charakter. Zastanów się na przykład, jak wyglądało ich dzieciństwo, które związki są najważniejsze w ich życiu, jak radzili sobie z przeciwnościami losu lub rozczarowaniem i tak dalej
Krok 3. Połącz się emocjonalnie ze swoją postacią
Nawet jeśli nie podoba ci się zachowanie postaci, musisz się z nią połączyć, aby odgrywać rolę jak najlepiej. Pracuj nad zrozumieniem, na jakim etapie życia znajduje się postać i na jakim rozstaju dróg stoi. Zastanów się, czego chcą i dlaczego. Następnie znajdź podobne przeżycia emocjonalne w swoim własnym życiu, które możesz wykorzystać, aby wiarygodnie zagrać tę postać.
Na przykład możesz mieć trudności z odniesieniem się do śmierci małżonka twojej postaci, jeśli nie jesteś wdową. Pomyśl jednak o innej stracie, której doświadczyłeś, na przykład o śmierci dziadka, aby pomóc ci połączyć się z emocjami postaci
Krok 4. Mów jak twoja postać
Jeśli twoja postać ma akcent, poświęć trochę czasu, aby nauczyć się go poprawnie naśladować. Oglądaj filmy, programy telewizyjne lub klipy wideo ludzi mówiących z akcentem, którego musisz się nauczyć. Dostosuj również ton i szybkość mówienia swojego głosu, aby Twoja postać ożyła.
- Na przykład, grając prezesa dużej firmy, możesz chcieć mówić szybko i zdecydowanie, aby pokazać, że postać jest zarówno zajęta, jak i ważna.
- I odwrotnie, grając małe dziecko, możesz chcieć mówić głosem do śpiewu, aby pokazać niewinność i wyobraźnię postaci.
Krok 5. Użyj mowy ciała, aby pokazać osobowość
Nie wystarczy po prostu wypowiadać te kwestie określonym tonem głosu. Musisz także użyć swojego ciała, aby zademonstrować osobowość swojej postaci. Zastanów się, w jaki sposób poruszałaby się twoja postać (np. młoda osoba może poruszać się szybko i mieć dużo energii, podczas gdy starsza postać ma wolniejsze, bardziej zatrzymane ruchy). Spraw, by Twoje ruchy były nieco większe niż zwykle, aby były widoczne z dowolnego miejsca na widowni.
- Na przykład nawiąż kontakt wzrokowy, jeśli twoja postać jest asertywna, lub odwróć wzrok, jeśli jest nieśmiała.
- Jeśli twoja postać jest niespokojna, pokaż to, bawiąc się rąbkiem koszuli lub przygryzając wargę. Ewentualnie, jeśli twoja postać jest podniecona, uśmiechaj się promiennie i działaj z energią.
Część 2 z 3: Przygotowanie do sceny
Krok 1. Połącz się z kolegami z obsady
Ważne jest, aby rozwijać dobre relacje z innymi osobami biorącymi udział w zabawie, zwłaszcza jeśli twoja postać jest blisko ze swoją postacią. Spędźcie razem czas poza próbami - obejrzyjcie kolejny pokaz, wyjdźcie coś zjeść, odwiedź galerię sztuki lub muzeum albo wybierzcie się na spacer lub wędrówkę. Jeśli czujesz się dobrze w ich towarzystwie, będzie to oczywiste dla publiczności i sprawi, że twoje relacje na scenie będą bardziej wiarygodne.
Krok 2. Weź udział w każdej próbie
Twoja pierwsza próba może być właściwie czytaniem przy stole, na którym wszyscy uczestniczą i czytają całą sztukę. W tym momencie powinieneś przeczytać sztukę i mieć podstawową wiedzę na temat swojej postaci i jej linii. Będzie wiele prób przed twoim pierwszym występem i powinieneś uczestniczyć w każdej z nich, nawet jeśli nie jesteś w scenach, w których odbywają się próby.
Wykorzystaj czas na obejrzenie spektaklu, aby dobrze zrozumieć, co się dzieje i dlaczego, lub ćwicz swoje kwestie, aż nadejdzie twoja kolej na scenie
Krok 3. Ćwicz blokowanie etapów
Podczas prób technicznych skupisz się na blokowaniu sceny lub tym, jak i kiedy postacie poruszają się po scenie i wykorzystują przestrzeń. Czasami na podłodze zostaną umieszczone markery w postaci taśmy maskującej, aby pomóc postaciom w odnalezieniu ich miejsc. Pamiętaj, aby pomyśleć o tym, jak grana postać będzie chodzić i poruszać się w prawdziwym życiu. Ćwicz również wejścia i wyjścia ze sceny.
Na przykład, jeśli postać, którą grasz, jest niezdarna, wpadnij na stół lub inny mebel albo udawaj, że potknęła się podczas poruszania się po scenie
Krok 4. Zapamiętaj swoje linie
Bardzo ważne jest, abyś znał wszystkie swoje linie przed wykonaniem gry. Podkreślaj swoje kwestie i ćwicz je codziennie poza próbami. Czytaj wiersze na głos, aby poeksperymentować z tonem i sposobem przekazu. Poproś przyjaciela lub członka rodziny o pomoc w przećwiczeniu trudnych scen.
Krok 5. Poważnie traktuj notatki reżysera
Powstrzymaj się od kłótni z reżyserem lub ignorowania jego rad. Reżyser poświęcił czas na sporządzenie notatek na temat twojego występu, aby upewnić się, że sztuka jest najlepsza, jaka może być. Zadawaj pytania lub uzyskaj wyjaśnienia, jeśli nie rozumiesz czegoś, co ci mówią. Weź ich rady do serca i postaraj się włączyć je do swojej roli.
Część 3 z 3: Wykonywanie sztuki
Krok 1. Przyjdź na czas i bądź przygotowany
Ostatnią rzeczą, jakiej potrzebują twoi koledzy z obsady i reżyser, to ktoś, kto się spóźnia i/lub nie jest gotowy do występu. Wejdź na scenę wcześnie, aby wygładzić wszelkie zmarszczki w ostatniej chwili i dać sobie czas na rozgrzewkę. Jeśli musisz coś przynieść, zrób to i postępuj zgodnie z zaleceniami działu garderoby lub działu makijażu (np. załóż stanik bez ramiączek lub powstrzymaj się od obcinania włosów przed pokazem).
Krok 2. Uspokój się przed występem
Nerwy potrafią czasem wydobyć to, co najlepsze nawet u najbardziej doświadczonych aktorów. Przed rozpoczęciem zabawy poświęć trochę czasu na udział w uspokajających zajęciach. Ćwicz głęboki oddech, medytuj przez kilka minut lub pisz w swoim dzienniku.
Krok 3. Bądź obecny w tej chwili
Nie myśl o widowni ani o poprzednich lub przyszłych występach. Porzuć wszystko, co wydarzyło się na próbie i skup się tylko na przedstawieniu. Daj się wciągnąć w grę tak, jakby wydarzenia miały miejsce w czasie rzeczywistym. Stań się swoją postacią i postaraj się doświadczyć emocji tak, jak oni.
Krok 4. Wyraź swój głos i wypowiadaj słowa
Bardzo ważne jest, aby wszyscy na widowni mogli Cię usłyszeć i zrozumieć. Weź głęboki wdech z brzucha, aby mieć wystarczająco dużo powietrza, aby głośno i wyraźnie dostarczyć linie. Upewnij się, że wyraźnie wymawiasz każdą sylabę każdego wypowiadanego słowa, aby uniknąć nieporozumień. Nie zapomnij o zróżnicowaniu szybkości i tonu mówienia na podstawie wypowiadanych linii.
Krok 5. Zajmij się błędami charakteru
Jeśli coś pójdzie nie tak, nie ignoruj problemu. Zastanów się, jak Twoja postać sprostałaby temu wyzwaniu i postępuj zgodnie z nim.
- Na przykład, jeśli w zestawie brakuje noża, który chcesz przeciąć linę, nie udawaj, że przecina linę. Powiedz coś w stylu: „Mój nóż zniknął!” i rozejrzyj się za innym rekwizytem z zestawu, którego mógłbyś użyć na jego miejscu, jak ognisty pogrzebacz.
- Ewentualnie, jeśli upuścisz i złamiesz coś, co twoja postać ma dać w prezencie, pokaż publiczności, że jesteś zdenerwowany wypadkiem. Powiedz coś w stylu: „Nie mogę uwierzyć, że stłukłałem ten 400-letni wazon. Co mam teraz dać babci na urodziny?
Krok 6. Baw się dobrze
Cała twoja ciężka praca i czas, który włożyłeś w grę, w końcu się opłacają. Baw się dobrze, obserwując, jak rozwija się magia gry. Gratuluj swoim kolegom z obsady i ekipie po występie i gratuluj sobie dobrze wykonanej pracy.
Porady
- Dobrą zasadą jest zasada trzech sekund. To wtedy, gdy ktoś zapomni o swoich kwestiach i nie pamięta ich w ciągu trzech sekund, inny aktor przejmuje kontrolę. Jeśli to ty zapomniałeś ich zdanie, nie złość się na tego, który za ciebie zastąpił, i nigdy nie powtarzaj tego zdania.
- Nie rozmawiaj za kulisami. W tłumie słychać coś więcej niż szept. Zachowaj głupoty na przerwę lub przerwę. Cisza za kulisami, głos z zewnątrz na scenie.
- Ubieraj się szybko, ale upewnij się, że wszystko jest w porządku. Jeśli to możliwe, poproś innego członka obsady, aby pomógł ci upewnić się, że wszystko jest w porządku.
