Naucz się podstaw oceny technik śpiewu i potencjalnych nauczycieli, a akredytowany nauczyciel głosu zapozna Cię z kilkoma dobrymi ćwiczeniami wokalnymi.
Kroki
Metoda 1 z 12: Dążenie do dobrej techniki wokalnej
Krok 1. Naucz się rozpoznawać następujące cechy zdrowej techniki wokalnej:
- Nie uszkadza krtani (skrzynki głosowej).
- Sprawia, że notatki na każdym końcu zakresu są bardziej dostępne.
- Pomaga śpiewać w zgodzie.
- Pozwala śpiewać dłużej bez zmęczenia.
- Opiera się na niskim oddychaniu i myśleniu o stałej linii powietrza.
- Wykorzystuje obrazy słowne, aby pomóc ci w naturalny sposób uzyskać dostęp do dobrego rozmieszczenia bez napięcia, które wynika z prób bezpośredniego manipulowania różnymi częściami anatomii.
- Męczy mózg, ale nie głos.
- Nauczy cię rozpoznawać twój dobry śpiew poza zwykłym dźwiękiem (ponieważ akustyka jest zmienna i zwodnicza) poprzez doznania cielesne oraz wizualne wskazówki w lustrze.
- Nie spowoduje to, że głos w klatce piersiowej (gdzie większość ludzi mówi) do niewygodnego lub zakresu (gdzie fizyka działa przeciwko tobie, wytwarzając napięcie), ale używa głosu głowy do wyższych dźwięków.
- Łączy się od głosu głowy w dół, aby stworzyć płynny i szeroki zakres wokalny, który pasuje od góry do dołu, prawdopodobnie używając syreny skierowanej w dół, aby nauczyć tego elementu.
- Wytwarza objętość (głośność) z równowagi oddechu, witalności twarzy i kształtu samogłosek, nigdy z forsowania.
- Pomaga młodym głosom rozwijać zdrowe nawyki śpiewania, ale nie zmusza ich do tego, by brzmiały jak dorośli pod względem głośności lub barwy.
- Zapewnia jasne, osiągalne, stopniowe cele, dzięki czemu wiesz, czego się oczekuje i jak je osiągnąć.
- Posługuje się pozytywną instrukcją i afirmacją, a nie zniechęceniem.
- Podążanie za nim daje szansę na lepsze śpiewanie w wieku 50 lat niż w wieku 21 lat.
Krok 2. Zdobądź dobrego nauczyciela głosu
Istnieje wiele ograniczeń w nauce techniki wokalnej z porad internetowych:
- Dobry nauczyciel głosu uczy każdego ucznia nieco inaczej w zależności od jego potrzeb i sposobu, w jaki reaguje na jego polecenia. Chociaż możesz nauczyć się podstaw z „czytania” lub filmów online, podejście nie będzie dostosowane do Twoich potrzeb. Jeśli naprawdę musisz korzystać tylko z materiałów internetowych, powinieneś zapoznać się z wieloma źródłami, korzystając tylko z tych, które dla Ciebie działają.
- Wiele osób udzielających porad wokalnych online nie jest akredytowanymi nauczycielami i może nie być całkowicie przeszkolone w zakresie zdrowej techniki śpiewania i strategii nauczania. Profesjonalni nauczyciele śpiewu będą różnili się podejściem do głosu i stylem wokalisty, którego mają nadzieję wyprodukować. Znajdź nauczyciela, który będzie pasował do Twoich pragnień i stylu uczenia się.
- Jeśli to możliwe, poszukaj takiego na wydziale muzycznym na dobrym uniwersytecie. Wielu śpiewaków teatru muzycznego uczy się dość wysokiego głosu w klatce piersiowej. Jeśli weźmiesz od profesora teatru muzycznego, sprawdź z nimi, jak uczą na temat głosu w klatce piersiowej. W każdym dziale zapytaj, kto produkuje najlepszych uczniów i zapytaj, czy możesz ich przesłuchać. Inną opcją jest poszukiwanie doskonałych śpiewaków z dyplomami muzycznymi, takich jak nauczyciele szkolni, którzy przyjmą kilku uczniów. Jeśli to możliwe, weź udział w recitalu lub kursie mistrzowskim, aby rzucić okiem na ich wyniki.
- Jeśli masz mniej niż 18 lat, zapisz się na muzykę chóralną w swojej szkole, zwłaszcza jeśli nauczyciel muzyki ma dyplom z muzyki wokalnej. Zacznij uczyć się gry na pianinie już teraz, ponieważ najlepsi nauczyciele głosu przyjmują tylko uczniów, którzy grają na tyle dobrze, aby samodzielnie uczyć się własnych piosenek. Nauka gry na pianinie jest ważniejsza niż nauka śpiewu dla każdego poniżej 18 roku życia, który chce zostać piosenkarzem.
Metoda 2 z 12: Ćwiczenie dobrej techniki wokalnej
Nie ma niezawodnego rozwiązania na uszkodzenia głosu. Popularni śpiewacy mogą polegać na kortyzonie, aby przywrócić je po wymagającym harmonogramie koncertów, ale węzły, które utrzymują się po przerwie na głos, są leczone tylko chirurgicznie, co może pozostawić mniej głosu niż kiedykolwiek. Przynajmniej guzki mogą pozbawić cię blasku, pozbawiając cię możliwości śpiewania wszystkich nut w skali lub prowadzenia weekendowego seminarium. Pamiętajcie, że trendy w śpiewie przychodzą i odchodzą, a ludność, która dziś pada u stóp death metalowych krzykaczy, może za pięć lat zdecydować, że krystalicznie czyste, młodo brzmiące głosy to tylko jedna rzecz.
Krok 1. Rozłóż swoje zaangażowanie w śpiew lub długie próby, aby mieć co najmniej jeden dzień między nimi
Krok 2. Nie chrząkaj (ahem) tym zgrzytem fałdów głosowych o siebie
Zamiast tego pij dużo wody, aby rozrzedzić śluz, który jest naturalnym lubrykantem fałdów głosowych. W razie potrzeby użyj środka wykrztuśnego, aby skutecznie i delikatnie kaszleć po przeziębieniu. Nie musisz usuwać całego śluzu z fałdów głosowych, aby śpiewać. Przy dobrej technice oddychania możesz śpiewać przez flegmę i nikt dalej niż 3 stopy (0,9 m) jej nie usłyszy, chociaż słyszysz, jak grzechocze w głowie.
Krok 3. Nie szepcz, aby zachować głos
Szeptanie jest w rzeczywistości gorsze niż krzyczenie.
Krok 4. Jeśli jesteś obolały, weź podkładkę i papier i odpocznij
Krok 5. Rzuć palenie (lub nie zaczynaj)
Krok 6. Unikaj używania zwarć krtaniowych w mowie i śpiewaniu
Krok 7. Jeśli nękają Cię alergie, rozważ przeprowadzenie testów alergicznych lub dostosowanie diety lub środowiska, aby je złagodzić
Wiele osób reaguje na mleko zwiększeniem produkcji śluzu. Jeśli wiesz, że śpiewasz po południu, może warto rano użyć mleka migdałowego zamiast prawdziwego nabiału.
Krok 8. Jeśli jesteś cheerleaderką, poproś swojego nauczyciela głosu, by nauczył cię prawidłowego krzyczenia
Ogólnie unikaj krzyczenia. Dopingować tłum oklaskami lub gwizdaniem na meczach itp.
Krok 9. Kiedy się śmiejesz, nie pozwól, aby dźwięk był kontynuowany podczas wdechu
Krok 10. Nie naśladuj Złej Czarownicy z Zachodu
Jeśli robisz podkłady głosowe, kieruj się zdrowym rozsądkiem w tworzeniu różnych postaci.
Krok 11. Jeśli uprawiasz teatr, zadbaj o to, aby głośność głosu była zdrowa
Jeśli nie możesz uzyskać takiej głośności bez krzyku i wysiłku, prawdopodobnie Twój głos nie jest wystarczająco dojrzały, aby grać w teatrze bez pomocy mikrofonu.
Krok 12. Nie mów żwirową, piwniczną częścią swojego głosu
Stosuj fleksję głosu i niuanse, aby zachować nutę w głosie, zwłaszcza jeśli musisz go często używać, jak w nauczaniu. Jeśli jesteś nieśmiały, nieznaczne podniesienie tonu głosu pomoże ci brzmieć pewniej.
Krok 13. Mądrze stosuj leki zmniejszające przekrwienie i leki przeciwhistaminowe
Jeśli któryś z nich sprawia, że zachrypniesz, znajdź coś lepszego. Dla niektórych osób przyjmowanie 4 tabletek lucerny 3 razy dziennie jest dopuszczalną alternatywą dla innych leków.
Metoda 3 z 12: Ćwiczenia ześrodkowania oddechu
Krok 1. Galaretki Brzuch:
Połóż rękę na brzuchu na poziomie pępka, aby monitorować ruchy. Podczas oddychania najlepiej opuścić jelito, rozluźnione jak duży, gruby, galaretowaty brzuch. Chociaż brzuch znajduje się niżej niż przepona, pozwalanie narządom zwisać, aby oddychać, daje więcej miejsca na jego opuszczenie i daje poczucie relaksu i energii. Wydmuchaj powietrze. Za każdym razem, gdy oddychasz, pozwól, aby krople jelit wytworzyły dla ciebie próżnię, która zassie powietrze. Nie musisz wciągać powietrza, po prostu otwórz się i pozwól mu wejść. Sprawdź ramiona, aby zobaczyć, czy zwisają naturalnie do tyłu i są rozluźnione, nie szarpiąc się w górę podczas oddychania.
Krok 2. Puffing P:
Z ręką nadal monitorującą ruch brzucha, wypróbuj wybuchowe dźwięki p, pozwalając, aby p pochodziło z okolicy brzucha. Kiedy „p-”, brzuch powinien naturalnie dociskać się do wewnątrz za pomocą podmuchu powietrza.
Krok 3. Dyszący pies:
Mając na uwadze niskie wyczucie źródła oddychania, otwórz usta, pozwól, aby język zwisał i utrzymuj wszystko w rozluźnieniu w szczęce i gardle, wykonaj wdechy powietrza z brzucha, ćwicząc się, aby myśleć nisko w ciele i utrzymywać gardło niezaangażowany w proces pobierania powietrza.
Krok 4. Łapiący oddech:
Na końcu frazy dobrze wyrzuć lub wyraź ostatnią spółgłoskę, aby stworzyć energię w rodzaju trampoliny, która umożliwi naturalny wdech następnego wdechu, gdy rozluźnisz mięśnie brzucha. Umożliwia szybki oddech skoncentrowany nisko w ciele, przygotowując cię dobrze do następnej frazy.
Metoda 4 z 12: Ćwiczenia na połączenie głosu z oddechem
Krok 1. Syrena:
Oddychając nisko w ciele, zacznij w miejscu wysokim głosem, ale nie niewygodnym, i na „ah”, syrena w dół. To syrena, nie śpiewa. Nie próbuj robić tego ładnie. Po prostu spraw, aby był bardzo połączony, ta sama samogłoska przez cały czas, cały dźwięk płynnie się przesuwa, bez przerw w dźwięku. Dźwięk jedzie na oddechu, więc oddech musi być stały. W tym ćwiczeniu zużyjesz mniej powietrza niż powyższe ćwiczenia oddechowe, które są przesadzone w celu zdefiniowania metody oddychania. Jeśli istnieją miejsca, w których syrena chce się zatrzymać, zacznij nieco powyżej miejsca i spraw, aby syrena poruszała się wolniej przez ten obszar. Nie spiesz się z niczym w tym ćwiczeniu. Poświęć trochę czasu na przygotowanie oddechu, a kiedy zabraknie Ci tchu, poświęć trochę czasu na kolejny dobrze usadowiony oddech przed kontynuowaniem ześlizgiwania się w dół. Wyobraź sobie linię dźwięku wychodzącą z twoich ust poruszającą się do ściany lub przechodzącą przez ścianę, aby utrzymać stabilną syrenę samogłoskową. Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca w ustach na „ach”, jakbyś była mile zaskoczona, ale NIE do ziewania. Możesz spróbować tego na różnych samogłoskach. Pamiętaj, że to nie jest śpiew. Przesuwaj wszystkie nuty, ale nie śpiewaj ich jak gamy. Wielu śpiewaków uważa to za najskuteczniejsze ćwiczenie do łączenia głosu z oddechem i uzyskania jednolitego dźwięku w całym ich zakresie.
Krok 2. 5-Uwaga Slajd:
Rozpocznij to ćwiczenie tak jak slajd, ale przesuń od 5 do 1 (tj. G w dół do C), przesuwając notatki. Teraz zaśpiewaj właściwe nuty, ale nie zmieniaj niczego w mechanizmie swojego ciała. Utrzymuj twarz tak otwartą, powietrze tak samo płynące, itp. Przesuń 5 nut w górę lub w dół skali, aby rozgrzać głos. Poświęć trochę czasu, aby poczuć środek oddechu (brzuch) przed rozpoczęciem każdej 5-nutowej frazy. Nie spiesz się.
Krok 3. Gitara hawajska:
W piosence, której się uczysz, śpiewaj nuty we frazie lub części frazy na ulubionej samogłosce, lub po pewnym doświadczeniu, na samogłoskach tekstu, przesuwając się od jednej nuty do drugiej, tak jak w ćwiczeniu na syrenie. Oddychaj częściej niż śpiewając to wprost, każdy oddech nisko w ciele. Uczysz swoje ciało łączenia wszystkich nut z ciałem i oddechem z poczuciem ciągłej płynności. Stopniowo próbuj szybciej. Konsekwentne praktykowanie tej metody integruje prawidłowe oddychanie z pamięcią mięśniową podczas utworu, nad którym pracujesz.
Krok 4. Tylko samogłoski:
Po przejściu przez tony, spróbuj zaśpiewać rzeczywiste nuty na jednej samogłosce lub samogłoskach tekstu, ale nie zmieniaj odczucia w ciele i twarzy z czasu, gdy się przesuwałeś.
Krok 5. Klastrowanie spółgłosek (na początek każdego słowa
Samogłoski to sznur do bielizny, a spółgłoski to spinacze do bielizny. Przecinają linię, ale jej nie zatrzymują ani nie przecinają. Twoje spółgłoski i samogłoski dyftongowe powinny pojawić się w ostatniej chwili i stanowić odskocznię dla następnej samogłoski podróżującej. Są płynne i wspierają linię wokalną. Pomyśl, rozciągnij je od dołu. Możesz ponownie przemyśleć frazy w następujący sposób, spopularyzowany przez Roberta Shawa, aby mieć świetną linię wokalną w twoim śpiewie: Tekst pisany = Nie wiem, kiedy czułem tak niebieski… Tekst śpiewany = doh ntnoh wheh nah eevfeh ltsoh bloo. Innymi słowy, umieszczasz końcową spółgłoskę poprzedniego słowa w następnym słowie we frazie. Dla niektórych działa to jako miła sztuczka, dzięki której śpiewasz stałą linię wokalną.
Metoda 5 z 12: Ćwiczenia kształtowania samogłosek
Krok 1. Powiedz to, zaśpiewaj:
Patrząc w lustro, wypowiedz frazę, którą chcesz zaśpiewać, używając swojego najbardziej ekspresyjnego głosu. Potem zaśpiewaj, ale nie zmieniaj kształtu ust. Najlepiej robić to w średnio-niskim zakresie wokalnym. Pomoże Ci znaleźć samogłoskę, która brzmi żywa. Jeśli wiesz, że masz słaby głos i leniwe samogłoski, możesz udawać, że jesteś kimś innym, kogo znasz i kto ma dobry głos. Śpiewanie zaraz po wypowiedzeniu tego pomaga znaleźć naturalny kształt samogłosek i uniknąć pułapek związanych z zbyt zamkniętymi lub nienaturalnie rozwartymi ustami do śpiewania.
Krok 2. Slajd w górę:
Wypróbuj to ćwiczenie tylko wtedy, gdy możesz z powodzeniem oddychać z ciała i zjeżdżać w dół. Rozluźnij usta i gardło. Weź oddech ciała i zrób luźną, bardzo ślizgającą się syrenę na „ah”, powoli sączącej się w górę. Utrzymuj oddech w ruchu i pozwól mu poruszać się szybciej, gdy idziesz wyżej. Impuls zwiększonego powietrza powinien naturalnie sprawić, że twoja twarz będzie chciała się otworzyć, aby zrobić miejsce na więcej powietrza. Niech twarz to zrobi. Podczas gdy większość ludzi intuicyjnie nie otworzy się wystarczająco na wysokie dźwięki, twarze większości ludzi otworzą się przed nimi w tym ćwiczeniu. Staje się miernikiem, za pomocą którego możesz określić, jak otwarta musi być twoja samogłoska i ile powietrza musi przejechać, aby śpiewać z łatwością w wysokim zakresie.
Krok 3. Kichnij:
Wyobraź sobie uczucie łaskotania za nosem i oczami, podobne do tego, które czujesz tuż przed kichnięciem. Zaśpiewaj swoje samogłoski z tym dodatkowym łaskotaniem za nimi. Jest to jeden ze sposobów na uzyskanie wyraźnego, dźwięcznego dźwięku w samogłoskach.
Krok 4. Spiczasty trójkąt:
Działa to dobrze, szczególnie dla wielu kobiet. Pomyśl o trójkącie z bardzo małym punktem na szczycie za grzbietem nosa. Niech ten trójkąt będzie tam, kiedy śpiewasz.
Krok 5. Kolumny samogłosek:
Każda samogłoska ma górną i dolną część, wizualizowane jako słup powietrza lub piszczałka organów. Jeśli śpiewasz z samogłoską dobrze uformowaną za oczami, ale nie osadzoną na mechanizmie oddychania niskiego ciała, brakuje Ci dolnej części i vice versa. Chcesz wyczuć całą długość każdej samogłoski, zarówno tę dzwoniącą za oczami, jak i osiadłą w ciele. W wyższych zakresach możesz poczuć więcej powietrza za samogłoską, ale nadal powinna to być kolumna, chociaż kolumna może wydawać się mieć punkt na górze. Poczuj się tak, jakbyś pozwolił każdej samogłosce rozkwitnąć w pełnym kształcie.
Metoda 6 z 12: Ćwiczenia do śpiewania z muzykalnością
Krok 1. Mleko słowa:
Poczuj rozciągliwość i leniwą radość z każdego dźwięku słowa. Ciesz się nimi, jak dobre toffi ze słonej wody.
Krok 2. Wyrażenie tęcze:
Każda fraza ma kształt, a wiele z nich jest jak tęcze, z rozciągnięciem do punktu kulminacyjnego w środku i zapadnięciem do rozdzielczości na końcu. Śledź kształt tęczy w powietrzu, gdy myślisz o tych frazach, a może ci to pomóc w ich ekspresyjnym śpiewaniu. Inne wyrażenia przypominają bardziej zjeżdżalnię wodną lub linię prostą. Naucz się myśleć o kształcie swojej frazy i połącz się z nią, wyrażając ten kształt w swoim impetu i dynamice.
Krok 3. Znaczenie słów:
Stwórz własną wewnętrzną opowieść o tym, co dzieje się między wierszami tekstu. Następnie pozwól swojemu ciału i twarzy wyrazić to naturalnie, myśląc o „linii historii” pod twoim śpiewem. Aby to zrobić, musisz często badać poezję w celu pełnego zrozumienia i musisz być dobrze przygotowany do ogólnej nauki piosenek, aby dodać tę dodatkową warstwę. Nie spiesz się zbytnio z rozbijaniem nastroju pod koniec piosenki, ale pozwól mu się zatrzymać, podczas gdy przez chwilę wpatrujesz się w to samo miejsce, tak jakby ramka zatrzymała się pod koniec filmu. Dzięki temu nastrój, który ustawiłeś, będzie dość silny.
Metoda 7 z 12: Ćwiczenia na prawidłowe oddychanie
Krok 1. Ping pong na suszarce:
Wyobraź sobie swój śpiew jako stan równowagi, w którym dźwięki Twojego głosu unoszą się nad stałym przepływem powietrza. Jeśli twoje powietrze jest stabilną linią z odpowiednią ilością powietrza, twój śpiew będzie unosić się wraz z najlepszą możliwą fizyką wibracji fałdów głosowych. Wyższe nuty wymagają szybszego przepływu powietrza, ale nie jest to szaleńczy, wypełniony napięciem wzrost, tylko rozciągnięcie do większego połączenia.
Krok 2. Tęczowy wskaźnik oddechu:
Aby mieć wystarczającą ilość powietrza na końcu frazy, pomyśl o prześledzeniu frazy w powietrzu jako tęczy, a to pomoże ci dowiedzieć się, ile powietrza możesz wydać na początku i nadal dotrzeć do końca.
Krok 3. Najpierw przećwicz koniec:
W przypadku długich fraz, które ustaliłeś, musisz śpiewać na jednym oddechu, ćwicz koniec bez początku. Przyzwyczajenie ciała do dobrego śpiewania końca z dużą ilością oddechu i bez zamykania się lub napięcia ćwiczy pamięć mięśniową, aby znaleźć dobre podejście do tego miejsca. Często ćwiczenie tego w ten sposób przed połączeniem części zapewni Ci sukces. Ale też zastanów się, czy to lepsza część męstwa (mądrości), znajdź w nim miejsce do oddychania. Nikt nie zauważy, gdzie oddychasz, jeśli uczynisz oddech częścią ekspresji utworu tak samo częścią muzyki, jak śpiewane nuty. Ale wszyscy zauważą, że skrzypiesz lub zmienisz kolor na niebieski na ostatniej nucie.
Krok 4. Przenośnik taśmowy:
Pomyśl o swojej linii oddechu jak o pasie transmisyjnym, który nigdy się nie zatrzymuje podczas śpiewania.
Krok 5. Linia powietrza:
Pomyśl o stałej linii powietrza. Twoje śpiewanie jedzie na tej nieustannej linii. W zależności od stylu lub zakresu nut, możesz mieć srebrzystą cienką linię lub grubą linię, jak ozdobna fontanna wytryskująca z wielu kolumn. Naucz się wyobrażać sobie tę stałą linię powietrza w swojej praktyce, a pojawi się to naturalnie podczas występu.
Krok 6. Rozciągnij się przez oddechy:
Czasami walczymy o odzyskanie równowagi po zatrzymaniu się na oddech na następną frazę. Myśl, że ciało rozciąga się poprzez oddech, a to sprawi, że będziesz gotowy na frazę, a nie wolny.
Metoda 8 z 12: Ćwiczenia na znalezienie górnego zakresu
Krok 1. Kitty Squeaks (dzieci i kobiety) i Owl Hoots (mężczyźni ze zmienionym głosem):
te dźwięki mogą być wykorzystane do zlokalizowania miejsca za oczami w twojej głowie, z którego powinny dochodzić najwyższe tony. Koci pisk pomaga kobietom znaleźć zasięg gwizdka. Użyj małego podmuchu powietrza, aby ledwie dotknąć gwizdka ah, ih lub ee. To krótki dźwięk. Możesz pulsować tym dźwiękiem na oddzielnych nutach staccato, aż znajdziesz miejsce, w którym dobrze zabrzmi i poczujesz się swobodnie. Niedojrzali lub niedoświadczeni śpiewacy mogą nie być na to gotowi. Większość samców może łatwo znaleźć brzmiący falset Myszki Miki, wykonując pohukiwanie sowy. Często samogłoski „oo” lub „o” pomagają mężczyznom znaleźć słodkie miejsce dla ich wysokich nut.
Krok 2. Zapinguj, zaśpiewaj:
Użyj tylko tyle powietrza, aby dotknąć lub wydmuchać nutę staccato dla każdej nuty we frazie. To (jeśli to działa dla ciebie) może pomóc ci ustawić nutę, aby jechała na kolumnie powietrza i dla odpowiedniego kształtu samogłoski dla każdej nuty. Po wykonaniu pomiaru za pomocą zaciągnięcia staccato, zaśpiewaj całą frazę, korzystając z tego, czego się nauczyłeś.
Krok 3. Za przednimi zębami:
Niektórzy śpiewacy uważają, że pomocne jest wyobrażenie sobie ich najwyższych dźwięków jako linii dźwięku wychodzącej z ust zza dwóch przednich górnych zębów lub z wyrostka zębodołowego.
Krok 4. Ulubione podejście do samogłosek:
Wiele osób ma samogłoskę, która wydaje się działać najlepiej dla nich na wysokich tonach. Ucząc się nowej, wysokiej części utworu, spróbuj nauczyć się go na tej samogłosce, zanim przejdziesz do prawdziwych słów.
Krok 5. Tworzenie przestrzeni:
wiele różnych obrazów słownych może pomóc Ci stworzyć uroczą przestrzeń, w której Twoje wysokie nuty muszą rezonować. Możesz pomyśleć o twarzy węża z wyłupiastymi oczami i opuszczonej szczęce lub twarzy bohaterki Disneya z szerokimi, niewinnymi oczami i błyskiem w nich. Niektórzy lubią myśleć o powietrzu wypływającym z czubka głowy lub o rozwijającym się pasmie przędzy wyciąganym z czubka głowy.
Krok 6. Nabieranie:
Kiedy uczysz się nowej literatury, gdy się przez nią prześlizgujesz, przydatne może być ześlizgnięcie się do wysokiego dźwięku od dołu, aby pomóc ci połączyć oddech. Jeśli jest to obszar, w którym twój głos w klatce piersiowej (mówiący) chce podnieść się nieprzyjemnie wysoko, zamiast tego zsuń się do niego.
Krok 7. Syrena w górę, jak opisano powyżej, jest świetnym treningiem dla połączonych wysokich tonów
Metoda 9 z 12: Ćwiczenia na znalezienie niskiego zakresu
Krok 1. Upadek do przodu:
Zdrowe niskie tony będą sprawiać wrażenie, jakby wypadały z ust, a nie były zmielone z krtani. Są połączone z powietrzem i wypływają jak płyn z jednej z tych fontann, w których woda wypływa z paszczy ryby. Niskie nuty nie są chwytane, ale pielęgnowane i pozwala się im zaistnieć.
Krok 2. Powolny ślizg, szybki ślizg:
Rozpocznij blisko swojego niskiego zakresu i zsuń się bardzo powoli w dół, zachowując linię powietrza i otwartą samogłoskę. Następnie zacznij wyżej i przyspiesz slajd, sprawdzając, czy nadal możesz utrzymać połączenie i otwartość.
Krok 3. Przestrzeń w ustach:
Wiele osób, które dobrze otwierają się na wysokie tony, błędnie myśli, że muszą zamknąć usta na niskie tony. Tak nie jest. Nadal musisz zapewnić miejsce w ustach i rozluźnić szczękę dla niskich tonów. Przestrzeń za oczami może jednak wydawać się mniejsza, jakby za nosem.
Krok 4. Pysk psa:
Niektórym ludziom pomaga myśleć śpiewając w psim pysku na twarzy, gdy schodzą na niski zakres.
Krok 5. Poczuj to w klatce piersiowej:
Chociaż nie chcesz, aby spadła na klatkę piersiową, a raczej spadnij do przodu z twarzy, możesz odczuwać więcej wibracji lub ciepła w okolicy klatki piersiowej podczas korzystania z niskiego zakresu.
Metoda 10 z 12: Uczenie siebie
Krok 1. Jeśli jakaś samogłoska dobrze Ci odpowiada, spróbuj wykonać trudną frazę, śpiewając ją na tej samogłosce, aby zacząć się do niej zbliżać
Krok 2. Jeśli jakaś część utworu przychodzi łatwo, a inna jest trudniejsza, zaśpiewaj najpierw łatwą część, a trudną od razu potem, podczas gdy nadal masz spokojną część wokalną
Krok 3. Nie przepuszczaj za każdym razem całej piosenki
Wyjmij jego kawałki, aby pracować w odosobnieniu, trenując swoje ciało, aby dobrze śpiewało każdy kawałek. Następnie stopniowo składaj je z powrotem.
Krok 4. Użyj lustra, aby sprawdzić oddech ciała, żywotność twarzy, dobre kształty samogłosek, wystarczającą ilość miejsca w ustach
..itp.
Krok 5. Ucząc się muzyki, zagraj krótką frazę na pianinie, a następnie zaśpiewaj ją, dopasowując tonację
Jeśli masz oprogramowanie do nagrywania, czasami przydatne może być nagranie tego procesu, aby zobaczyć, jak blisko się zbliżasz i zidentyfikować obszary wysokości tonu, przez które musisz się przesunąć, aby wyśrodkować samogłoskę i oddech, aby uzyskać naprawdę oszałamiającą dokładność wysokości tonu.
Metoda 11 z 12: Śpiewanie w zespole wokalnym
Krok 1. Przyjdź dobrze przygotowany, aby nie zawieść innych i nie nadwyrężać głosu
Krok 2. Słuchaj innych wokół siebie i mieszaj się, nie wybuchaj
Obserwuj dyrygenta pod kątem tempa, dynamiki itp.
Krok 3. Twoja osobista dynamika:
Duże głosy w zespole mogą nie być w stanie śpiewać tak cicho, jak małe głosy. Gdy zostaniesz poproszony o pianissimo, znajdź własne pianissimo. Jeśli nie możesz stać się wystarczająco miękki dla grupy bez napięcia wokalnego, połóż się na tej części i wróć subtelnie, gdy głośność wzrośnie. To samo z małymi głosami, nie naciskaj mocniej niż jest to zdrowe, gdy prosi się o fortissimo. Zaśpiewaj „swoje” fortissimo.
Krok 4. Wibrato:
Niektóre style śpiewu zespołowego wymagają użycia bardzo subtelnego lub nawet braku vibrato. Jeśli masz naturalne vibrato i chcesz śpiewać w grupie o prostym tonie, poszukaj pomocy zdolnego nauczyciela, aby nauczyć się śpiewać prostszym tonem. Możesz jednak chcieć poszukać grupy, która używa stylu, który łatwiej tworzysz.
Metoda 12 z 12: Trening słuchu
Krok 1. Interwały według dźwięku i wzroku - Jeśli nie czytasz nut i nie słyszysz interwałów (odległości między dwoma podanymi nutami) w swojej głowie, powinieneś szukać pomocy w treningu słuchu, jeśli chcesz być zdolnym wokalistą
Krok 2. Rytm - ważne jest również czytanie nut na tyle dobrze, aby dokładnie wyśpiewać rytm
Krok 3. Akordy i zrozumienie harmonii - aby śpiewać jak profesjonalista, musisz wyczuć, którą część akordu śpiewasz
Wymaga to zrozumienia harmonii, którego najlepiej się nauczyć, podobnie jak w przypadku obu powyższych, poprzez zdobycie dobrego przygotowania na pianinie.
Krok 4. Niezależność, dysonans – Naucz się trzymać głos nawet wtedy, gdy coś konkuruje lub rozprasza, na przykład sąsiad, który śpiewa płasko do ucha
Spróbuj zaśpiewać znajomą piosenkę z muzykalnymi przyjaciółmi, każdy o pół kroku od pozostałych, pod względem tonacji. Jeśli poćwiczysz takie rzeczy, będziesz gotowy na współczesne utwory chóralne, których głównym elementem wyrazowym są dysonanse, i prawdopodobnie odniesiesz sukces w przesłuchaniach, w których będziesz musiał czytać a vista w zespole.
Krok 5. Kontrapunkt – Niektóre style chóralne są przeplataniem się melodii ułożonych w stos
Twój reżyser powinien dać ci znać, który głos powinien być na pierwszym planie, a który ma się cofnąć i pozwolić mu dominować. Zdobędziesz szacunek swojego reżysera, jeśli zaznaczysz w swojej części to, co powiedział i będziesz to robił ostrożnie.
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Jeśli jesteś kobietą po menopauzie, możesz odczuwać chrypkę, jeśli nie stosujesz hormonalnej terapii zastępczej. Pomocne może być utrzymywanie odpowiedniego nawodnienia i konsekwentne wykonywanie ćwiczeń głosowych. To naturalne, że głos starzejącej się kobiety staje się niższy, podobnie jak głos starzejącego się mężczyzny. U większości starszych osób w pewnym momencie spotykają się pośrodku, co daje im mniej więcej ten sam obszar, jeśli chodzi o mowę i śpiew.
- Pamiętaj, że nie da się dobrze nauczyć głosu za pomocą artykułu przez Internet. Szukaj dobrych instruktorów wokalnych, programów szkolnych, społecznościowych i muzyki kościelnej.
