Jeśli kochasz jazz i potrafisz grać na instrumencie, założenie zespołu jazzowego może być świetną zabawą, ale wymaga też sporo czasu i wysiłku. Kluczem do stworzenia udanego zespołu jest staranne planowanie, znajdowanie odpowiednich członków i czerpanie inspiracji z legend jazzu.
Kroki
Część 1 z 4: Organizowanie zespołu
Krok 1. Opanuj swój instrument
Niezależnie od tego, czy grasz na trąbce, pianinie czy saksofonie, musisz wiedzieć, że jesteś na szczycie swojej gry, zanim zaczniesz składać zespół. Nie chcesz być słabym ogniwem własnego zespołu jazzowego! W porządku, jeśli potrzebujesz kilku lekcji, aby odświeżyć swój instrument – zrób wszystko, aby poczuć się całkowicie pewnie.
W szczególności upewnij się, że opanowałeś jak najwięcej standardów jazzowych. Utwory takie jak „Round Midnight”, „Sweet Georgia Brown”, „Body and Soul”, „Ain’t Misbehavin’” oraz ulubione utwory to dobry początek
Krok 2. Zdecyduj, jak duży będzie zespół
W zależności od stylu jazzu, jaki grasz, Twój zespół może składać się z dowolnej liczby muzyków. Duety, tria i kwartety są powszechne, ale kwintety i większe grupy mogą pozwolić na bogatsze, bardziej wszechstronne brzmienie. Spróbuj wymyślić, ile osób – lub instrumentów – chciałbyś mieć w swoim zespole, aby móc zacząć planować.
Nie jest konieczne wymyślanie konkretnego numeru dla swojego zespołu, ale pomaga wiedzieć, czy składasz małą dwu-, trzyosobową grupę, czy też większy zespół, gdy przychodzi czas na przesłuchania
Krok 3. Rozważ style jazzowe
Podczas gdy większość ludzi ma dość jasne wyobrażenie o tym, jak brzmi jazz, w tym gatunku istnieje wiele różnych stylów. Twój zespół nie musi specjalizować się w jednym stylu, ale dobrym pomysłem jest zapoznanie się z różnymi stylami i wybór ulubionych. W ten sposób możesz znaleźć odpowiednich członków do swojego zespołu.
- Ragtime ma śmiałe, pełne pasji brzmienie, które zapożycza rytmy z tradycyjnego tańca afrykańskiego.
- Blues zazwyczaj zawiera w utworach wokal, a także gitary, pianino i harmonijkę ustną.
- Big band zazwyczaj składa się z 10 lub więcej muzyków, w skład których wchodzą takie instrumenty jak trąbki, saksofony, fortepian, gitary, perkusja i bas.
- Dixieland jazz jest również znany jako jazz tradycyjny lub nowoorleański i zawiera elementy ragtime i bluesa.
- Bebop jest podobny do jazzu big bandowego, ale zazwyczaj zawiera mniejsze zespoły, składające się z czterech do sześciu muzyków.
- Inne style to folk jazz, free jazz, hot jazz, cool i hard bop.
Część 2 z 4: Rekrutacja członków
Krok 1. Nakreśl sekcję rytmiczną
Sekcja rytmiczna zespołu jazzowego jest kluczowa, ponieważ stanowi podstawę całej muzyki. Bębny i inne instrumenty perkusyjne są zwykle kluczowym elementem sekcji rytmicznej, ale można również uwzględnić fortepian, bas i gitarę. Określ, który z tych instrumentów chciałbyś dołączyć do swojego zespołu.
Krok 2. Zorganizuj sekcję klaksonu
Kiedy wielu ludzi myśli o jazzie, myślą o imponującym brzmieniu zawodzących instrumentów dętych. Zwykle oznacza to instrumenty dęte blaszane, takie jak trąbki i puzony, ale sekcja dętych może również zawierać instrumenty dęte drewniane, w tym saksofony i klarnety. Zastanów się, które z tych instrumentów chciałbyś uwzględnić w swoim zespole, aby wiedzieć, jakich muzyków szukać.
- Jeśli planujesz mniejszy zespół, dobrym pomysłem jest posiadanie co najmniej jednego z każdego typu waltorni, zamiast podwajania jednego. Na przykład, jeśli jesteś liderem zespołu i grasz na trąbce, rozważ dodanie do zespołu puzonistów, saksofonu i klarnetu, a nie innego trębacza.
- W tradycyjnym big bandzie jest zwykle pięć trąbek, pięć puzonów i pięć saksofonów, przy czym klarnet czasami zastępuje jeden z saksofonów.
Krok 3. Rozważ dodatkowe instrumenty
Podczas gdy sekcje rytmiczne i klaksonu są niezbędne w zespole jazzowym, możesz jeszcze bardziej uzupełnić swoje brzmienie, dołączając inne instrumenty. Niektóre zespoły jazzowe mają flet, a inne tubę. Możesz zamienić gitarę w sekcji rytmicznej na banjo, rozważ bas. Są trudniejsze do znalezienia i warto je mieć. lub popracować na harmonijce przy niektórych utworach. Zapamiętaj kombinację instrumentów, które lubisz najbardziej w swoich ulubionych zespołach jazzowych, jeśli potrzebujesz inspiracji.
Możesz również dołączyć wokalistę do swojego zespołu jazzowego. Pomaga jednak znaleźć muzyka, który oprócz śpiewania potrafi grać na jednym z innych instrumentów, więc nie musisz angażować się w wokale w każdej piosence
Krok 4. Pomyśl o potencjalnych miejscach
Wielkość sali prób może mieć wpływ na liczbę członków zespołu. Na przykład podczas próby w garażu może nie wystarczyć miejsca na zespół big-bandowy. Ponadto powinieneś także miejsca, w których masz nadzieję planować, takie jak lokalne kluby jazzowe. Mała scena może oznaczać, że lepiej będzie trzymać zespół w trio lub kwartecie.
Krok 5. Porozmawiaj z przyjaciółmi i rodziną
Znalezienie członków zespołu wśród ludzi, których już dobrze znasz, jest zwykle najlepszym miejscem do rozpoczęcia, ponieważ już wiesz, czy podzielasz ten sam gust w jazzie. Omów swoje plany z muzykami, których znasz i zobacz, czy któryś z nich pasuje do Twojego zespołu.
Upewnij się, że rodzina i przyjaciele, do których chcesz dołączyć, pasują do Twojej wizji zespołu. Na przykład, jeśli jesteś trębaczem i zaczynasz trio lub kwartet, nie proś kuzyna, który również gra na trąbce, aby dołączył, ponieważ dźwięk może być niezrównoważony
Krok 6. Skontaktuj się z członkami nieistniejących zespołów
Jeśli byłeś fanem lokalnych zespołów jazzowych, które się rozpadły, możesz mieć krótką listę potencjalnych muzyków do swojego nowego zespołu. Skontaktuj się z członkami i sprawdź, czy są zainteresowani dołączeniem do Twojego zespołu.
Jeśli nie masz znajomych ani znajomych z muzykami, którymi jesteś zainteresowany, sprawdź, czy mają jakieś kontakty w mediach społecznościowych. Możesz się z nimi skontaktować w ten sposób
Krok 7. Umieść ogłoszenie
Prawdopodobnie nie masz rodziny i przyjaciół, którzy grają na wszystkich instrumentach, jakich potrzebujesz dla swojego zespołu, zwłaszcza jeśli zakładasz duży zespół jazzowy. Jeśli tak jest, będziesz musiał zrekrutować innych muzyków do wypełnienia pozostałych ról. Umieszczenie ogłoszenia to zazwyczaj najłatwiejszy sposób na znalezienie zainteresowanych. Możesz reklamować się online na forach muzycznych lub Craigslist lub umieścić ogłoszenie w lokalnej gazecie.
Jeśli jesteś w szkole, zastanów się nad stworzeniem ulotki z prośbą o członków zespołu jazzowego, którą możesz opublikować na studenckich tablicach ogłoszeń
Krok 8. Przeprowadź przesłuchania
Niezależnie od tego, czy znasz muzyków, których bierzesz pod uwagę dla swojego zespołu, czy nie, chcesz mieć pewność, że potrafią grać na tyle dobrze, aby być częścią twojego zespołu jazzowego. Możesz również upewnić się, że potencjalni członkowie wiedzą, czego się od nich oczekuje, jeśli dołączą, oraz rodzaj muzyki, którą będą grać.
- Kiedy przeprowadzasz przesłuchania, możesz poprosić wszystkich potencjalnych członków o przygotowanie konkretnego utworu jazzowego, który wybrałeś, lub pozwolić im zagrać dowolną piosenkę jazzową, którą wolą.
- Nie bierz tylko pod uwagę umiejętności muzyków podczas przesłuchania. Weź również pod uwagę ich osobowość, aby upewnić się, że dobrze pasują do Twojego zespołu.
Część 3 z 4: Próby jako zespół
Krok 1. Zrób jam session
Kiedy po raz pierwszy zakładasz swój zespół, najlepiej nie robić formalnych praktyk, ponieważ tak naprawdę nie wiesz jeszcze, jak wszyscy członkowie do siebie pasują. Zamiast tego zorganizuj nieformalną sesję jam session, aby poznać nawzajem swoje style gry. Pozwala to również omówić kierunek twórczy dla zespołu – chociaż możesz być członkiem założycielem, ważne jest, aby każdy mógł mieć coś do powiedzenia w rozwoju brzmienia zespołu.
- Podczas jam session możesz nawet nie zagrać żadnych konkretnych utworów. Pozwól członkom zespołu zagrać swoje ulubione riffy i zobacz, jak wszystkie do siebie pasują.
- Możesz także poprosić członków zespołu, aby wybrali swoje ulubione piosenki i grali je, nie martwiąc się zbytnio o perfekcję.
Krok 2. Wybierz utwory
Kiedy zespół czuje się trochę bardziej komfortowo grając ze sobą, czas wymyślić setlistę. Kiedy dopiero zaczynasz, nie próbuj wymyślać oryginalnego materiału. Zamiast tego spróbuj wybrać cztery lub pięć klasycznych piosenek jazzowych, takich jak „In the Mood” lub „Take Five”, które każdy w zespole lubi robić covery.
Krok 3. Zrób harmonogram prób
Po przygotowaniu setlisty dla swojego zespołu jedyne, co pozostaje do zrobienia, to przećwiczenie piosenek. Aby upewnić się, że wszyscy jesteście zaangażowani w ulepszanie, ważne jest, aby stworzyć harmonogram, którego wszyscy w grupie mogą się trzymać, abyś mógł regularnie odtwarzać utwory.
- Aby uzyskać najlepsze wyniki, staraj się ćwiczyć razem raz lub dwa razy w tygodniu przez trzy do czterech godzin za każdym razem.
- Upewnij się, że wszyscy w zespole również ćwiczą na własną rękę. Powinieneś ćwiczyć swoje własne partie dla każdej piosenki każdego dnia, aby upewnić się, że masz to dobrze.
- Dobrym pomysłem jest nagrywanie prób. W ten sposób możesz wrócić i posłuchać swojego występu, aby zobaczyć, nad którymi częściami każdego utworu należy popracować.
- Każdy w zespole powinien zgodzić się na zasady prób, takie jak każdy przygotowany i przychodzący na czas. Umieść ich listę w swojej sali prób, aby nikt nie zapomniał, czego się od nich oczekuje.
Część 4 z 4: Promowanie zespołu i zdobywanie koncertów
Krok 1. Stwórz obecność online
W dzisiejszych czasach ludzie otrzymują tak wiele informacji online, więc ważne jest, aby promować swój zespół w Internecie. Załóż konta w mediach społecznościowych, takich jak Facebook, Twitter i Instagram, a także w witrynach muzycznych, w tym Bandcamp, Spotify i Soundcloud. Celem jest rozpowszechnianie nazwy zespołu i nawiązywanie kontaktu z fanami, którzy mogą ostatecznie pomóc Ci wypromować.
- Na początku możesz nie mieć koncertów do promowania online. Zamiast tego udostępnij zdjęcia zespołu, zapowiedzi piosenek, nad którymi pracujesz, i inne informacje zza kulis.
- Postaraj się wymyślić treści w mediach społecznościowych, które pomogą Ci zaangażować odbiorców. Na przykład możesz opublikować ankietę z pytaniem o ulubione piosenki jazzowe ludzi.
- Chociaż zespół niekoniecznie potrzebuje na początek własnej strony internetowej, warto o tym pamiętać. W międzyczasie Twoja strona na Facebooku może służyć jako sposób na skontaktowanie się z Tobą osobom zainteresowanym rezerwacją Twoich potencjalnych koncertów.
- Gdy zaczniesz gromadzić obserwacje online, możesz założyć listę e-mailową, aby móc bezpośrednio kontaktować się z fanami.
Krok 2. Udostępniaj filmy z występów zespołu
Chcesz dać ludziom, którzy mogą zarezerwować cię na koncert, wyobrażenie o tym, jak zespół faktycznie brzmi, więc opublikowanie kilku filmów na YouTube jest idealnym sposobem na pokazanie swojego talentu. Jeśli nie masz filmu z żadnych oficjalnych koncertów, udostępnij niektóre ze swoich prób.
Kiedy publikujesz filmy na YouTube, najlepiej publikować covery znanych piosenek jazzowych. Pomoże to zapewnić, że filmy Twojego zespołu będą pojawiać się w większej liczbie wyszukiwań i przyciągnąć większą publiczność
Krok 3. Zapisz się na noce z otwartym mikrofonem
Jeśli dopiero zaczynasz, prawdopodobnie na początku będzie trudno znaleźć koncerty. Możesz jednak zdobyć doświadczenie podczas występów na żywo z zespołem i potencjalnie przyciągnąć uwagę promotorów i menedżerów miejsc, jeśli grasz podczas wieczorów z otwartym mikrofonem, które zazwyczaj są otwarte dla wszystkich.
Krok 4. Odwiedź lub zadzwoń do klubów jazzowych i innych miejsc
Najlepszym sposobem na kontynuowanie potencjalnych koncertów jest udanie się bezpośrednio do źródła. Zrób listę wszystkich miejsc w Twojej okolicy, w których zwykle grają zespoły jazzowe, i skontaktuj się z agentem rezerwacji lub kierownikiem miejsca, aby sprawdzić, czy są jakieś możliwości występu.
- Najlepiej porozmawiać z miejscem przez telefon lub odwiedzić go osobiście. Nie wysyłaj anonimowego e-maila.
- Upewnij się, że masz swoją obecność w Internecie, zanim skontaktujesz się z miejscami, aby móc skierować menedżera lub agenta rezerwacji do filmów i innych treści, które pomogą im wyczuć zespół.
Krok 5. Utwórz ulotki
Jeśli jesteś zainteresowany graniem na specjalnych wydarzeniach, takich jak wesela i przyjęcia urodzinowe, dobrym pomysłem jest skontaktowanie się z firmami zajmującymi się imprezami okolicznościowymi, takimi jak organizatorzy imprez, zarządzanie miejscem, firmy cateringowe i kwiaciarnie. To dlatego, że osoby, które organizują wydarzenia, mogą poprosić ich o rekomendacje. Jest o wiele łatwiej, jeśli masz ulotki, które mogą przekazać.
Twoje ulotki powinny zawierać zdjęcie lub logo zespołu oraz wszystkie Twoje dane kontaktowe. Upewnij się, że kierujesz również potencjalnych klientów do swoich filmów na YouTube lub na Facebooku, aby mogli zobaczyć Cię w akcji
Porady
- Bądź cierpliwy. Może minąć trochę czasu, zanim twój zespół jazzowy zabrzmi wystarczająco dobrze, aby wystąpić przed publicznością.
- Zawsze pamiętaj o dobrej zabawie. Nadzorowanie zespołu może być czasami stresujące, ale jeśli trzymasz się swojej miłości do jazzu, zawsze będziesz się dobrze bawić.
- Upewnij się, że linie komunikacji między tobą a pozostałymi członkami zespołu są otwarte. Powinieneś zachęcać ich do przekazywania opinii na temat zespołu i być otwartym na ich sugestie.
- Jeśli dopiero zaczynasz, najlepiej zacząć od mniejszego zespołu jazzowego. Możesz początkowo stworzyć duet z pianinem i waltornistą, a następnie rozwinąć się do kwartetu lub kwintetu, gdy zdobędziesz większe doświadczenie.
- Zanim zaczniesz tworzyć zespół, dobrze jest pobrać kilka albumów jazzowych lub odwiedzić lokalne kluby jazzowe, aby wziąć udział w kilku koncertach. Pomoże Ci to zidentyfikować cechy, które cenisz w zespole jazzowym, dzięki czemu wiesz dokładnie, jak chcesz, aby brzmiał.
- Jeśli nie wiesz, od czego zacząć, jeśli chodzi o słuchanie albumów jazzowych, zacznij od klasyki. Artyści tacy jak Benny Goodman, Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane, Buddy Rich, Louis Armstrong i Dizzy Gillespie ustanowili złoty standard w gatunku, więc są idealnym miejscem do rozpoczęcia, gdy szukasz inspiracji.
