Śpiewanie w chórze to świetny sposób na poprawę głosu, znajomości muzyki i umiejętności wykonawczych. Może również zwiększyć Twoje szczęście i zdrowie. Określ swój zasięg głosu, postępuj zgodnie z instrukcjami reżysera, słuchaj śpiewaków wokół ciebie i używaj odpowiednich technik oddychania i postawy, aby jak najlepiej wykorzystać swoje doświadczenie chóralne.
Kroki
Część 1 z 3: Dołączanie do chóru
Krok 1. Określ, którą część możesz zaśpiewać
Muzyka chóralna podzielona jest na cztery podstawowe części: sopran (C4 do C6), alt (G3 do F5), tenor (D3 do A4) i bas (E2 do E4). Przetestuj swój zakres głosu, grając nuty w tych zakresach na pianinie i śpiewaj, aby zobaczyć, która część jest najwygodniejsza.
- Klasyczne typy głosów są dalej podzielone na części, takie jak mezzosopran, kontralt i baryton.
- Jeśli dołączysz do chóru początkujących, dyrektor może być w stanie pomóc ci określić, którą część możesz zaśpiewać.
Krok 2. Wybierz i dołącz do chóru
Wybierz rodzaj chóru, który najbardziej Ci odpowiada, w zależności od Twojego wieku, poziomu doświadczenia, rodzaju muzyki, którą lubisz śpiewać i tego, ile czasu możesz poświęcić.
- Grupy muzyki światowej (lub chóry z głosem naturalnym), chóry społecznościowe i chóry kościelne są zwykle bardziej nieformalne i zwykle nie wymagają przesłuchań.
- Współczesne lub klasyczne chóry, chóry gospel, chóry fryzjerskie i grupy a cappella są bardziej zaawansowane i prawdopodobnie będą wymagały przesłuchań.
- Chóry dziecięce to świetna propozycja dla młodszych śpiewaków, których głosy nie komponują się tak dobrze z głosami dorosłych. Styl reżyserski będzie również skierowany do dzieci, aby pomóc im w nauce i zabawie.
Krok 3. Przybij swoje przesłuchanie
W przypadku niektórych chórów możesz od razu dołączyć, ale w przypadku innych będziesz musiał wziąć udział w przesłuchaniu. Jeśli reżyser daje ci utwór na przesłuchanie, znajdź swoją rolę i ćwicz, aż poczujesz się komfortowo. Jeśli możesz wybrać swój własny utwór, znajdź taki, który pasuje do twojej skali głosu i dobrze go przećwicz podczas przesłuchania. Wybierz piosenkę z gatunku, który zazwyczaj śpiewa chór.
Reżyser może poprosić Cię o wykonanie kilku ćwiczeń wokalnych lub skal, aby przetestować Twoją kontrolę i zasięg. Mogą również chcieć, abyś zademonstrował swoje umiejętności czytania a vista i pamięć tonową
Krok 4. Opłać składki członkowskie
Większość chórów wymaga opłat na pokrycie kosztów nut, podróży (jeśli chór objeżdża koncerty) i mundurów (jeśli chór tego wymaga). Jednak każdy chór jest inny i mogą pojawić się dodatkowe koszty do pokrycia.
- Niektóre chóry wymagają formalnego stroju do występów. Dyrektor może zezwolić chórowi na wybór własnego stroju, o ile spełnia on wymagania, lub może wymagać od członków zakupu identycznego stroju formalnego za pośrednictwem tej samej firmy, co będzie kosztować dodatkowo.
- Składki te są zazwyczaj płacone corocznie i zazwyczaj są dość rozsądne. Jeśli nie możesz sobie pozwolić na opłatę, porozmawiaj z dyrektorem, aby sprawdzić, czy jest w stanie zaoferować ci stypendium lub zrzec się opłaty.
Część 2 z 3: Ćwiczenie i doskonalenie
Krok 1. Przyjdź na każdą praktykę wcześnie i bądź przygotowany
Postaraj się pojawić 10 minut przed rozpoczęciem sesji. Dyrektorzy zazwyczaj oczekują, że członkowie chóru usiądą, będą mieli pod ręką swoją muzykę i będą gotowi do rozpoczęcia każdej próby.
Jeśli nie masz teczki do przechowywania nut, użyj czarnego segregatora. Patrząc na muzykę podczas śpiewania, trzymaj ją wysoko, aby nie pochylać podbródka w dół, ale nie pozwól, aby blokowała dźwięk lub widok reżysera
Krok 2. Postępuj zgodnie z instrukcjami reżysera
Twój reżyser poprowadzi Cię przez rozgrzewki, treningi i występy. Ważne jest, aby zwracać szczególną uwagę na swojego dyrektora i uczyć się na jego nauczaniu – są po to, aby pomóc ci doskonalić się jako jednostka i jako grupa.
Krok 3. Rozgrzej się prawidłowo
Twój reżyser poprowadzi Cię przez kilka ćwiczeń wokalnych, aby rozgrzać Twój głos przed rozpoczęciem ćwiczeń. Uczestnicząc w tych ćwiczeniach, delikatnie i bezpiecznie rozgrzej swój głos, aby nie był napięty.
- Zawsze weź duży, głęboki oddech, zanim zaczniesz.
- Spróbuj ziewać – to otwiera ci gardło i sprawia, że twój głos rozbrzmiewa.
Krok 4. Naucz się terminów muzycznych i jak czytać nuty
Prawdopodobnie nauczysz się tego w miarę postępów, ale posiadanie podstawowej wiedzy o tym, jak czytać nuty, ogromnie ci pomoże, szczególnie w czytaniu a vista.
Wraz z studiowaniem nut i rytmów przeglądaj terminy muzyczne używane w muzyce chóralnej. Terminy te, takie jak sotto voce (co oznacza śpiewać cicho) i staccato (co oznacza, że twoja wymowa jest krótka i żwawa), wskażą głośność i nastawienie, z jakim powinieneś śpiewać słowa
Krok 5. Zaznacz swoją muzykę
Jeśli możesz, rób notatki na swojej muzyce, aby pomóc ci się doskonalić. Zakreśl dynamikę lub sekcje, których zwykle brakuje, wraz ze zmianami tempa lub tonacji. Jeśli znalezienie części w skomplikowanych sekcjach jest trudne, można ją oznaczyć gwiazdką, aby łatwiej ją znaleźć.
Ogólnie muzyka chóralna jest wypożyczana członkom chóru, więc po ustaleniu, czy wolno ci robić znaki, użyj ołówka, aby można było łatwo wymazać znaki
Krok 6. Często ćwicz
Oprócz uczestniczenia w praktykach powinieneś regularnie ćwiczyć samodzielnie. Poświęć trochę czasu na opanowanie trudnych sekcji i ulepszenie swojej części. Jeśli wszyscy w chórze to zrobią, cała grupa będzie się uczyć i doskonalić znacznie szybciej.
Krok 7. Połącz swój głos z otaczającymi Cię piosenkarzami
Zwróć uwagę na głośność, ton i równowagę reszty chóru, aby pomóc Ci połączyć swój głos z głosem innych, dopasować ich czas i brzmieć lepiej jako całość.
Upewnij się, że twoja wymowa jest podobna do innych członków chóru
Część 3 z 3: Oddychanie i postawa
Krok 1. Używaj kontrolowanego oddychania
Umożliwi to dłuższe trzymanie notatek i jeszcze silniejszy głos. Kiedy śpiewasz, oddychaj przeponą i pozwól, aby powietrze przepływało równomiernie.
- Aby poprawić swój oddech, wypróbuj następujące ćwiczenie: Weź głęboki, kontrolowany oddech i śpiewaj „ah” tak długo, jak możesz, jednocześnie wypuszczając równomiernie powietrze. Rób to codziennie przez kilka tygodni, a zobaczysz poprawę swojego śpiewu.
- Użyj swojego oddechu, aby zwiększyć swoją objętość. Zamiast otwierać usta szerzej, zwiększ kontrolowaną ilość wypychanego powietrza.
Krok 2. Usiądź do przodu
Jeśli zostaniesz poproszony, aby usiąść, usiądź wygodnie prosto, ale nie pozwól, aby plecy dotykały krzesła. Utrzymuj swoje ciało wysokie i proste w linii bioder. Trzymaj ramiona opuszczone i plecy, a ramiona rozluźnione.
Twoje stopy powinny leżeć na ziemi i lekko rozstawione, a ciężar ciała powinien być pochylony do przodu
Krok 3. Stań prosto
Im lepsza postawa, tym lepszy dźwięk będziesz wytwarzać. W zależności od wyboru reżysera możesz siedzieć lub stać, dlatego ważne jest, aby nauczyć się prawidłowej postawy chóralnej dla obu. Udowodniono również, że dobra postawa poprawia twoją uwagę i nastrój, co pomoże ci pozostać zaangażowanym w ćwiczenia i występy.
- Jeśli zostaniesz poproszony o wstanie, stań prosto z ramionami do tyłu, aby otworzyć płuca. Trzymaj brodę równolegle do podłogi, ramiona do tyłu, luźny brzuch, aby umożliwić głębokie wdechy, a ręce rozluźnione po bokach (chyba że trzymasz nuty).
- Podobnie jak w przypadku pozycji siedzącej, stopy powinny być lekko rozstawione, a ciężar ciała powinien być lekko pochylony do przodu.
- Nie blokuj kolan – zamiast tego utrzymuj je elastyczne i luźne.
Porady
- Pamiętaj, że nie musisz być niesamowity ani doświadczony w śpiewaniu w chórze.
- Jeśli jesteś osobą religijną, chóry kościelne często pozwalają każdemu członkowi kongregacji na przyłączenie się bez żadnych ścisłych przesłuchań.
- Podczas przesłuchania lub występu w celu rozmieszczenia głosu wybierz piosenkę, która pasuje do Twojego głosu i wykonuj ją naturalnie.
- Nie żuj gumy podczas śpiewania, ponieważ przeszkadza to w oddychaniu i wymowie.
- Młodsze osoby powinny rozważyć chóry dziecięce lub chóry z sekcją dziecięcą, ponieważ głos dziecka często wyróżnia się w chórze wyłącznie dla dorosłych.
- Pamiętaj, aby zachować zdrowy głos i dbać o niego jak o każdy inny instrument. Jeśli czujesz chrypkę po próbie, zawroty głowy podczas śpiewania, ucisk lub ból w ramionach i szczęce lub ból podczas śpiewania, porozmawiaj z reżyserem. Są szanse, że te objawy są spowodowane złym nawykiem, a twój dyrektor może pomóc ci naprawić ten nawyk i pozbyć się dyskomfortu.
- Jeśli możesz, zaznacz na swoich nutach miejsca, w których będziesz oddychać, zwykle w przerwie i między wierszami. Pomaga to pamiętać o oddychaniu i zapobiega oddychaniu w środku słów, co nie brzmi tak dobrze. Pamiętaj też, aby brać większe oddechy przy najgłośniejszych partiach muzyki.
