Śpiewanie głosem mieszanym, zwanym również głosem średnim lub głosem mieszanym, oznacza śpiewanie w połączeniu głosu głowy i głosu klatki piersiowej. Daje to pełny, jasny dźwięk podobny do pasa, ale z mniejszym prawdopodobieństwem powoduje obrażenia. Jest często stosowany w celu wypełnienia luki między rejestrami głowy i klatki piersiowej: kiedy przechodzisz między głosem głównym (wyższe nuty) a głosem piersiowym (niższe nuty), śpiewanie głosem mieszanym pozwoli ci śpiewać płynnie, bez przerw i nagłych zmian tonu.
Kroki
Część 1 z 2: Odkrywanie swojego mieszanego głosu
Krok 1. Znajdź przerwę między głosem głowy a głosem w klatce piersiowej
Śpiewaj rosnąco i malejąco. Poczuj, jak rezonuje twój głos: kiedy czujesz go w klatce piersiowej, a kiedy w głowie? Poczujesz wyższe tony w głowie, a niższe w klatce piersiowej. Notatki, które zachęcają do przejścia z głowy na klatkę piersiową i odwrotnie, nazywane są przerwą w rejestrze.
Śpiewaj, aż będziesz pewien, które nuty zachęcą Cię do zmiany. Będzie się to różnić w zależności od tego, jak wysoki lub niski jest twój indywidualny głos
Krok 2. Śpiewaj podczas przerwy
Zaśpiewaj ponownie gamy i spróbuj zaśpiewać przez przerwę w swoim rejestrze (aby uniknąć stuknięcia w punkcie przerwania w swoim brzmieniu). Aby to zrobić, skup się na utrzymywaniu poczucia śpiewania niskich tonów z klatki piersiowej, gdy dźwięki zaczynają wznosić się wyżej i przesuwać (nagle) do głosu głowy. Jeśli wydaje ci się to dziwne, dodaj głos nosowy, aby zmieszać się z głosem piersiowym, śpiewając „ng” (jak „ing”), wymawiając „g” jako „gah”, aby znaleźć i nauczyć się tego przejścia. Czy wagi wymawiają „nga”. Zwróć uwagę, że trzymanie dźwięku „nnn” w „ng” jest wyczuwalne w obszarze głowy/nosa, ale „ng” natychmiast łączy się z głosem w klatce piersiowej „ga” wyczuwanym w dolnej/klatkowej części gardła.
- Twój nosowy ton powinien brzmieć jak wóz strażacki, a nawet jak płacz dziecka, co może wydawać się dziwne, ale wzmocni twoją zdolność do pokonania punktu załamania. Gdy poprawi się twoja zdolność śpiewania mieszanym głosem, ton nosowy może ostatecznie ustąpić miejsca mieszanemu, przyjemnemu tonu, słuchając siebie, aby zauważyć, jak brzmi. Tak więc kulturujesz/kultywujesz swój głos, ćwicząc mieszanie, tak aby twój głos nie był ani głową, ani klatką piersiową, ale mieszanym głosem przez większość czasu.
- Zmodyfikuj samogłoski. Samogłoski działają inaczej w głosach głowy i klatki piersiowej. Jeśli spróbujesz zmusić swoje samogłoski do zachowania spójności w całym złamaniu rejestru, nie uzyskasz głosu średniego.
- Śpiewaj delikatnie wydłużone samogłoski w przerwie i zauważ, gdzie naturalnie się zmieniają. Długie „i” (jak „westchnienie”) zamieni się w krótkie „i” (jak w „trip”) itd.
- Rozpocznij mieszanie głosu, zanim uderzysz w twardy punkt załamania. Nie próbuj przeskakiwać do swojego drugiego głosu. Raczej zdaj sobie sprawę, że zbliżasz się do zmiany głosu głównego, podczas gdy nuty rosną, ale nadal jesteś wygodnie poniżej swojej przerwy w górę w nutach. Rozpocznij też miksowanie, gdy zbliżasz się do przejścia na dźwięki głosowe na klatce piersiowej, gdy wciąż jesteś powyżej punktu przerwania.
Krok 3. Wytrenuj swoją krtań, aby leżała nisko
Naucz się nie wysilać, trochę się zrelaksować. Ćwicz specjalne dźwięki, które pokażą Ci, jak naturalnie obniżyć napięcie w krtani. Zaśpiewaj jedno z poniższych słów:
- „Gug” na niskim dźwięku w swoim zakresie i kontynuuj śpiewanie „gug” w górę iw dół przez arpeggio durowe (każda nuta akordu durowego śpiewana osobno).
- W ten sam sposób zaśpiewaj „Mama”. Tak więc twoja krtań ma tendencję do napinania się, by wznosić się, gdy śpiewasz wyższe dźwięki, ale aby dostać się do mieszanego głosu, będziesz chciał, aby pozostał niższy, nawet gdy wspinasz się do wyższych dźwięków w głos nosowy/głowy.
- Nie zmuszaj/napinaj krtani. Śpiewaj cierpliwie tony na swoim miejscu.
Część 2 z 2: Rozwijanie mieszanego głosu
Krok 1. Znajdź trenera wokalnego, który pomoże Ci nauczyć się tej techniki
Rozwijanie mieszanego głosu to złożone zadanie, które jest jedną z najbardziej skomplikowanych technik wokalnych w śpiewie. Wielu klasycznie wyszkolonych nauczycieli głosu nie potrafi tego zrobić! Jeśli jesteś zdeterminowany, aby dowiedzieć się, jak to zrobić, znajdź trenera wokalnego z doświadczeniem w tej dziedzinie, który Cię poprowadzi.
Krok 2. Śpiewaj 5-dźwiękowe skale chromatyczne
Skale chromatyczne składają się z kolejnych nut, jak klawisze fortepianu. Zacznij od skali kilka nut poniżej punktu przerwania w rejestrze – w momencie, w którym zwykle przechodzisz z głosu piersiowego na głos głową. Śpiewaj 5-dźwiękowe skale chromatyczne powyżej, przez i poniżej przerwy, w rosnących i opadających wzorach.
- Utrzymuj ton równy i idź powoli. Nie spiesz się z trudnymi nutami.
- Naturalnie połączysz głosy z głowy i klatki piersiowej, jeśli będziesz śpiewać poniżej i powyżej przerwy w rejestrze bez zmiany tonu.
- Graj na pianinie podczas śpiewania lub śpiewaj do nagrania ćwiczeń wokalnych.
- W Internecie można łatwo znaleźć bezpłatne nagrania 5-dźwiękowych skal chromatycznych do ćwiczeń wokalnych.
Krok 3. Niewyraźnie łuski
Podczas rozgrzewki śpiewaj krótkie łuski. Zamiast wyraźnie śpiewać każdą nutę, „przesuwaj” głos od jednej nuty do drugiej. Śpiewaj w górę iw dół skali. Jedź powoli i nie pozwól sobie na zmianę prędkości, aby nie pominąć przerwy w rejestrowaniu.
Krok 4. Ćwicz tryle do ust
Ziew szeroko, aby rozciągnąć usta. Zaciśnij usta i powiedz „buh-buh-buh”, śpiewając skalę. Postaraj się zrobić dobry, wyraźny dźwięk, nie wypuszczając zbyt dużo powietrza. Jeśli twoje usta wciąż tracą tryl, zatrzymaj się i ziewnij lub włóż palec w każdy policzek po obu stronach ust.
- Używaj tego ćwiczenia regularnie. Dobrym momentem jest rozpoczęcie rutyny, ponieważ rozgrzewa usta.
- Za każdym razem rób swoje tryle na większą skalę.
- Śpiewając głosem w klatce piersiowej, skup się na tym, aby nie napinać gardła.
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
