Sztuka często naśladuje życie i nigdy nie jest to bardziej prawdziwe niż wtedy, gdy zdjęcie zamienia się w tradycyjny rysunek. Istnieje kilka sposobów na nadanie zdjęciu surowego, ręcznie rysowanego wyglądu. Jeśli chcesz tylko zobaczyć, jak wygląda Twój obraz w innym stylu, po prostu dokonaj kilku szybkich korekt za pomocą wszechstronnego edytora zdjęć, takiego jak Photoshop lub GIMP, lub prześlij go do edytora zdjęć i wybierz preferowany wygląd z listy programu lub aplikacji filtry lub efekty. Jeśli masz stronę artystyczną, możesz również spróbować odtworzyć zdjęcie jako szkic, używając oryginału jako odniesienia, a nawet prześledzić bezpośrednio nad nim, aby uzyskać większy realizm.
Kroki
Metoda 1 z 5: Przekształcanie obrazu za pomocą programu Photoshop
Krok 1. Otwórz obraz, którego chcesz użyć
Po otwarciu programu Photoshop, z którym chcesz pracować, kliknij kartę "Plik" w lewym górnym rogu ekranu i wybierz opcję "Otwórz obraz". Następnie wybierz zdjęcie z odpowiedniego folderu na swoim komputerze. Aby uzyskać najlepsze rezultaty, wybierz obraz z wyraźnym obiektem i dobrze zdefiniowanymi szczegółami krawędzi.
- Portrety ludzi są dobrymi kandydatami do przekształcenia w szkice cyfrowe, podobnie jak małe krajobrazy i ujęcia jednego lub dwóch wyraźnie wyglądających przedmiotów.
- Jeśli obraz, którego chcesz użyć, jest przechowywany na osobnym urządzeniu lub aparacie, musisz przenieść go na dysk twardy, zanim będzie można go edytować za pomocą programu Photoshop.
Wskazówka:
Jeśli to konieczne, majstruj przy kontraście obrazu, aby obiekt lepiej wyróżniał się na tle, zanim zaczniesz.
Krok 2. Zmniejsz nasycenie kolorów zdjęcia do zera
Poszukaj prostokątnego panelu oznaczonego „Regulacje” po prawej stronie ekranu i kliknij ikonę Barwa / Nasycenie. Będzie to pierwsza ikona po lewej stronie w środkowym rzędzie. Gdy pojawi się suwak Barwa/Nasycenie, przeciągnij go do końca w lewo, aż suwak znajdzie się na „0%”.
- Możesz także przekonwertować obraz do skali szarości, po prostu naciskając „Ctrl+Shift+D” (lub „Cmd+Shift+D”, jeśli używasz komputera Mac).
- Jeszcze innym sposobem na desaturację zdjęcia jest kliknięcie zakładki "Obraz" i wybranie "Barwa/Nasycenie" z rozwijanego menu "Dostosowania" lub kliknięcie opcji "Odsycenie" bliżej dołu listy.
Krok 3. Powiel warstwę tła obrazu
Na karcie „Warstwa” u góry ekranu kliknij „Nowa”, a następnie „Warstwa przez kopiowanie”. Możesz też nacisnąć „Ctrl + J” lub „Cmd + J” lub przeciągnąć warstwę na ikonę „Nowa warstwa” u dołu okna Warstwy. Spowoduje to utworzenie drugiej identycznej warstwy istniejącego obrazu zatytułowanej „Kopia w tle”.
Aby osiągnąć ten autentyczny, ręcznie rysowany wygląd, połączysz dwie oddzielne warstwy w jeden obraz
Krok 4. Odwróć warstwę kopii obrazu tła
Kliknij warstwę oznaczoną „Kopiowanie w tle”, a następnie naciśnij „Ctrl + I” lub „Cmd + I”. Spowoduje to odwrócenie tonów na zdjęciu, zamieniając czarne części na białe, a białe na czarne. Ta warstwa będzie teraz dokładnym przeciwieństwem Twojej oryginalnej warstwy.
W porządku, jeśli przez pomyłkę odwrócisz oryginalną warstwę. Liczy się tylko to, że masz jedną normalną wersję i jedną odwróconą wersję obrazu
Krok 5. Zmień tryb mieszania na „Rozjaśnianie kolorów” lub „Rozjaśnianie liniowe”
” Zlokalizuj dolne menu rozwijane w panelu Warstwy – powinno być obecnie oznaczone jako „Normalne” – kliknij je i wybierz jeden z dwóch wyżej wymienionych trybów mieszania. Gdy to zrobisz, większość szczegółów zniknie z obrazu, pozostawiając głównie biały ekran. Nie martw się, to ma się stać.
Wybranie opcji „Rozjaśnianie kolorów” nada zdjęciu cienkie, ostre linie, takie jak w rzeczywistym szkicu ołówkiem, podczas gdy „Rozjaśnianie liniowe” nieco je zmiękczy, aby przypominały szkic węglem drzewnym
Krok 6. Zastosuj filtr Gaussian Blur i dostosuj go, aż obraz będzie wyglądał dobrze
Przejdź do zakładki "Filtr" na górnym pasku narzędzi i zaznacz opcję "Rozmycie", a następnie wybierz filtr "Rozmycie Gaussa" mniej więcej w połowie listy. Przesuń suwak w lewo lub w prawo, aby zwiększyć lub zmniejszyć efekt filtra. Im wyższy promień filtra, tym więcej szczegółów zostanie zachowanych i tym bardziej obraz będzie wyglądał jak fotografia.
- Promień gdzieś w okolicach 8-30 pikseli zazwyczaj zapewnia najbardziej przekonujące wyniki.
- Jeśli linie na obrazie nadal nie są tak pogrubione, jak byś chciał, możesz zrobić 2-3 dodatkowe warstwy edytowanego obrazu i połączyć je ze sobą, aby je nieco wzmocnić.
- Gdy jesteś zadowolony z wyglądu obrazu, kliknij prawym przyciskiem myszy oryginalną warstwę i kliknij "Połącz warstwy". Spowoduje to połączenie właściwości wszystkich twoich indywidualnych warstw w jedną warstwę. Pamiętaj, że po scaleniu warstw nie będziesz mieć możliwości wprowadzania dalszych zmian.
Metoda 2 z 5: Konwertowanie zdjęcia za pomocą GIMP
Krok 1. Zaimportuj obraz, który chcesz przekształcić w rysunek
Otwórz edytor GIMP i wybierz zakładkę "Plik" w lewym górnym rogu górnego paska narzędzi, a następnie kliknij "Otwórz". Wybierz plik obrazu źródłowego z odpowiedniego folderu na dysku twardym komputera.
- Dobrze wykadrowane zdjęcie z wyraźnym obiektem i wyraźnymi szczegółami krawędzi będzie najlepsze.
- Jeśli po raz pierwszy używasz GIMP-a do tego typu projektu, uruchom szybkie wyszukiwanie zdjęć stockowych, z którymi możesz się bawić. Wiele zdjęć stockowych doskonale nadaje się do konwersji na szkice cyfrowe i daje wyobrażenie o tym, co robi każdy etap procesu.
Krok 2. Otwórz panel „Warstwy” i utwórz dwie zduplikowane warstwy obrazu
Naciśnij „Ctrl + L”, aby otworzyć panel Warstwy, lub kliknij kartę „Windows” i wybierz „Dokowane okna dialogowe> Warstwy”. Po wyświetleniu panelu kliknij dwukrotnie przycisk duplikacji po prawej stronie strzałki w dół w pobliżu środka okna Warstwy, aby dwie dodatkowe warstwy były identyczne z pierwszą.
- Ikona przycisku duplikatu wygląda jak dwa nakładające się zdjęcia.
- Będziesz używać okna Warstwy, aby wprowadzić wszystkie niezbędne modyfikacje oryginalnego zdjęcia.
Krok 3. Desaturuj oryginalną warstwę obrazu, aby była czarno-biała
Kliknij zakładkę „Kolory” na górnym pasku narzędzi i wybierz opcję „Barwa/Jasność/Nasycenie”. Następnie przewiń w dół do paska „Nasycenie” i przeciągnij suwak do końca w lewo, aż wartość wskaże „-100%”. Kliknij przycisk „OK”, aby zastosować efekt.
Możesz także kliknąć opcję "Odcień" w menu "Kolory" i wybrać "Jasność", aby uzyskać nieco większy kontrast
Krok 4. Zmień tryb pierwszej warstwy z „Normalny” na „Nasycenie”
” Poszukaj menu rozwijanego oznaczonego „Tryb” w lewym górnym rogu panelu Warstwy. Otwórz menu i skanuj listę trybów renderowania, aż zobaczysz „Nasycenie”, a następnie kliknij tę opcję.
Możesz zauważyć, że kontrast obrazu nieznacznie się zmienia po zastosowaniu trybu Nasycenie
Krok 5. Przełącz drugą warstwę w tryb „Dodge”
Teraz kliknij pierwszą z dwóch zduplikowanych warstw (druga warstwa na liście) i przejdź z powrotem do menu „Tryb” u góry panelu Warstwy. Otwórz menu rozwijane i zmień tryb renderowania tej warstwy na „Dodge”.
Tryb Dodge zmniejszy ekspozycję obrazu, spłaszczając i wydobywając więcej szczegółów z ciemnych punktów. Ten efekt nada liniom na końcowym „rysunku” bardziej szorstki, bardziej szkicowy wygląd
Krok 6. Odwróć kolory drugiej warstwy
Wróć do zakładki "Kolory" na górnym pasku narzędzi i wybierz "Odwróć". Spowoduje to zniknięcie większości czarnych tonów z obrazu, pozostawiając w większości biały ekran. Jesteś prawie na miejscu!
Jeśli obraz nie zmieni koloru na biały po kliknięciu „Odwróć”, być może zastosowano efekt na niewłaściwej warstwie. Naciśnij „Ctrl + Z”, aby cofnąć akcję i spróbuj ponownie, upewniając się, że wybrałeś środkową warstwę na liście
Krok 7. Zastosuj filtr „Rozmycie Gaussa” do odwróconej warstwy
Przejdź do zakładki „Filtry” na górnym pasku narzędzi i wybierz filtr „Rozmycie Gaussa”. Pojawi się okno ustawień filtra, umożliwiające kontrolowanie efektów filtra. Ustaw promień rozmycia zarówno dla wymiarów poziomych, jak i pionowych w zakresie od 10 do 30, a następnie kliknij "OK".
Jeśli nie wiesz, od czego zacząć, rozpocznij promień rozmycia równy 10 i powoli zwiększaj jedną lub obie wartości
Wskazówka:
Idealne ustawienie promienia rozmycia będzie się różnić w zależności od rozmiaru i rozdzielczości obrazu. Być może będziesz musiał trochę pobawić się liczbami, aby obraz wyglądał tak, jak chcesz.
Krok 8. Dostosuj poziomy kolorów trzeciej warstwy, aby uzyskać bardziej szczegółowy obraz
Jeśli po zastosowaniu filtra Gaussian Blur czujesz się trochę rozczarowany swoim cyfrowym rysunkiem, istnieje sposób, aby nieco go poprawić. Wybierz drugą zduplikowaną warstwę (trzecią na liście), a następnie przejdź do zakładki "Kolory" na górnym pasku narzędzi i kliknij opcję "Poziomy". Następnie możesz przesunąć małe strzałki na dole pola Poziomy wejściowe w lewo lub w prawo, aby zmienić głębię czarno-białych tonów obrazu.
- Po dokonaniu ostatecznych zmian kliknij prawym przyciskiem myszy oryginalną warstwę i użyj funkcji „Połącz warstwy”, aby połączyć wszystkie warstwy w jeden obraz.
- Nie zapomnij zapisać kopii obrazu w preferowanym formacie pliku, gdy skończysz!
Metoda 3 z 5: Korzystanie z bezpłatnych aplikacji i stron internetowych
Krok 1. Pobierz program lub aplikację do edycji zdjęć
Nie martw się, jeśli wysokiej klasy edytor zdjęć, taki jak Photoshop lub GIMP, nie mieści się w Twoim budżecie lub umiejętnościach. Istnieje również wiele bezpłatnych aplikacji i stron internetowych, które pozwolą Ci zacząć eksperymentować ze zdjęciami w ciągu kilku minut. Większość z tych aplikacji jest łatwa w użyciu, z intuicyjnym sterowaniem i wieloma narzędziami, które pozwalają na większą personalizację.
- Photo Lab, Paint, Enlight Photofox, Prisma i Clip2Comic to bezpłatne aplikacje, które oferują szeroką gamę filtrów i efektów przeznaczonych do naśladowania tradycyjnych stylów artystycznych.
- Jeśli surfujesz po Internecie, sprawdź popularne witryny do edycji zdjęć, takie jak Pixlr i Paint. NET.
- Nie ma potrzeby używania wymyślnego edytora zdjęć, jeśli chcesz się po prostu bawić. Obecnie nowsze wersje wielu popularnych programów, takich jak Microsoft Word, Excel i PowerPoint, mają własne wbudowane efekty fotograficzne.
Krok 2. Wybierz zdjęcie, które chcesz zamienić w rysunek
Wybierz plik obrazu z rolki aparatu urządzenia lub dysku twardego komputera. Możesz użyć dowolnego zdjęcia. Jednak najlepsze wyniki uzyskasz z wyraźnych, dobrze wykadrowanych zdjęć, które mają określony temat i nie są zbyt zajęte.
Zdjęcia zawierające wiele drobnych szczegółów mogą wyglądać na pomieszane lub mylące po zastosowaniu określonych filtrów lub efektów
Wskazówka:
Przesyłane zdjęcie nie musi przedstawiać osoby. Możesz także użyć wybranego edytora zdjęć, aby przekształcić ujęcia natury, martwe natury, a nawet ujęcia ugotowanego jedzenia.
Krok 3. Znajdź funkcję „Efekty” programu
Większość edytorów zdjęć ma w górnej części ekranu zakładkę z napisem „Efekty”, „Filtry” lub „Stylizacja”. Jeśli korzystasz z aplikacji mobilnej, zwykle będziesz w stanie znaleźć funkcję, której szukasz, dotykając przycisku "Edytuj".
Aplikacje zaprojektowane specjalnie w celu nadania zdjęciom wyglądu rysunków często wyświetlają wszystkie opcje efektów bezpośrednio na stronie głównej
Krok 4. Zastosuj efekt, którego chcesz użyć i wypróbuj różne wyglądy
Po otworzeniu listy opcji efektów edytora możesz swobodnie stukać lub klikać dowolne z nich, które przyciągają Twoją uwagę. Zobacz, jak Twoje zdjęcie wygląda jako podstawowy czarno-biały szkic, a może kolorowa kreskówka lub akwarela, jeśli chcesz zachować oryginalne odcienie zdjęcia.
- Gdy jesteś zadowolony, dotknij lub kliknij przycisk "Zapisz", aby pobrać kopię edytowanego obrazu.
- Niektórzy redaktorzy mają również do wyboru bardziej wyspecjalizowane rodzaje efektów artystycznych, takie jak kropkowanie komiksów w stylu retro, żywy pop-art i subtelne malowanie węglem.
Metoda 4 z 5: Odręczne szkicowanie zdjęcia
Krok 1. Chwyć kartkę papieru i ołówek
Te dwa elementy to wszystko, czego potrzebujesz, aby stworzyć prosty szkic. Naostrz ołówek do ładnego, cienkiego punktu i upewnij się, że masz co najmniej jedną dedykowaną gumkę. Dobrym pomysłem jest również posiadanie pod ręką kilku zapasowych kartek papieru, na wypadek, gdybyś narobił bałaganu i chciał zacząć od nowa.
Ołówek znacznie lepiej nadaje się do tego projektu niż długopis, ponieważ będziesz mieć większą kontrolę nad swoimi liniami. Gumka pozwoli również poprawić i cofnąć wszelkie błędy, które popełniłeś
Krok 2. Trzymaj swoje zdjęcie pod ręką w celach informacyjnych
Wyciągnij zdjęcie, które chcesz naszkicować na urządzeniu lub komputerze, albo trzymaj fizyczną kopię obok kartki papieru. W ten sposób będziesz mógł używać go jako pomocy wizualnej i mieć coś, z czym możesz porównać swój rysunek podczas pracy.
Poświęć kilka chwil na dogłębne przestudiowanie zdjęcia, zanim zaczniesz. Zapoznanie się z wieloma szczegółami, jak to tylko możliwe, pomoże ci wierniej odwzorować obraz i uchroni cię przed koniecznością zatrzymywania się i patrzenia na niego co kilka sekund
Wskazówka:
Zmniejszenie nasycenia kolorów na zdjęciu źródłowym do zera może pomóc w lepszym przetłumaczeniu go na papier, ponieważ będzie ono wyglądało bliżej ostatecznego rysunku.
Krok 3. Zacznij od naszkicowania zarysu tematu
Używaj krótkich, lekkich pociągnięć ołówkiem, aby stopniowo rozwijać kształt osoby lub obiektu na zdjęciu. Postaraj się zachować proporcje rysunku takie same jak w oryginalnym obrazie. Pomóc może skalowanie poszczególnych części szkicu tak, aby miały mniej więcej taki sam rozmiar, jak zdjęcie.
- Nie naciskaj zbyt mocno. Zawsze możesz wrócić i pogrubić i przyciemnić linie, gdy będziesz zadowolony z ich wyglądu.
- Inną przydatną techniką jest podzielenie papieru i oryginalnego zdjęcia na kwadraty o identycznych rozmiarach, a następnie wyzerowanie i skupienie się na kopiowaniu tylko tego, co widzisz w każdym kwadracie.
- Możesz rozpocząć swój zarys tam, gdzie jest to dla Ciebie najbardziej naturalne. Z reguły po prostu łatwiej jest zacząć od podstawowej formy przed przejściem do mniejszych szczegółów, niż odwrotnie.
Krok 4. Wypełnij mniejsze szczegóły
Po zakończeniu szkicu dostosuj go, aby nadać tematowi wyjątkowy charakter. Jeśli rysujesz osobę, będzie to obejmować takie rzeczy, jak rysy twarzy, włosy i ubranie. Jeśli ożywiasz scenę natury, może to oznaczać dodanie falującej wody, liści, chmur.
- Podobnie jak w przypadku konturu, spróbuj dopasować proporcje rysunku do proporcji zdjęcia i utrzymuj jasne i luźne linie, dopóki nie będziesz gotowy, aby się do nich zobowiązać.
- Pomysł polega w zasadzie na odtworzeniu na papierze rodzajów linii, kształtów i konturów, które widzisz na oryginalnym obrazie. Wymaga to bystrego oka i pewnej ręki bardziej niż cokolwiek innego.
Krok 5. Przyciemnij swój szkic, aby uzyskać dodatkowy realizm
Istnieje kilka sposobów cieniowania rysunku. Najprostszą i najczęstszą metodą jest trzymanie ołówka pod wąskim kątem do papieru i pocieranie bokiem o szerokie obszary. Zastosuj większy nacisk w obszarach z głębokimi cieniami i rozjaśnij, gdy dojdziesz do miejsc, które mają reprezentować odblaski lub jasne kolory.
- Możesz także zastosować techniki takie jak kreskowanie (rysowanie prostych, równoległych linii blisko siebie), kreskowanie krzyżowe (przecinanie linii kreskowania prostopadle w celu uzyskania wzoru przypominającego siatkę) i kropkowanie (tworzenie małych kropek końcówką ołówka) ujęcie części rysunku, w którym konwencjonalne cieniowanie może nie wyglądać dobrze.
- Cieniowanie jest niezwykle ważną umiejętnością artystyczną, którą należy posiadać, jeśli Twoim celem jest sprawienie, aby Twoje rysunki były bardziej realistyczne.
Metoda 5 z 5: Śledzenie na zdjęciu
Krok 1. Umieść kawałek kalki na zdjęciu, które chcesz narysować
Wyrównaj krawędzie papieru z krawędziami zdjęcia i upewnij się, że leży gładko i płasko. Kalka kreślarska jest cieńsza i bardziej półprzezroczysta niż zwykły papier, co umożliwia łatwe prześledzenie poniższego obrazu.
- Alternatywnie możesz użyć zwykłego arkusza papieru do drukarki (lub dowolnego innego rodzaju papieru) i oświetlić zarówno fotografię, jak i papier od spodu za pomocą projektora artystycznego.
- Aby uzyskać najlepsze wyniki, ważne jest, aby używać papieru co najmniej tak dużego, jak zdjęcie, z którym pracujesz, najlepiej większego.
Krok 2. Przyklej paski taśmy na rogach papieru
Zapobiegnie to przesuwaniu się papieru na górze fotografii. Aby uniknąć przypadkowego rozdarcia delikatnej kalki kreślarskiej, użyj taśmy o niskiej przyczepności, takiej jak taśma maskująca.
Uważaj, aby nie umieścić taśmy zbyt blisko środka papieru, ponieważ może ona przeszkadzać po rozpoczęciu śledzenia
Krok 3. Prowadź ołówek wzdłuż funkcji przedstawionych na kalce kreślarskiej
Podążaj za każdą główną linią i konturem tak blisko, jak to możliwe, końcówką ołówka. Użyj krawędzi, aby zacienić ciemniejsze sekcje i nadać poczucie głębi. Nie spiesz się i pracuj ostrożnie, aby uniknąć błędów.
Niektóre mniejsze szczegóły mogą nie być widoczne na kalce kreślarskiej. Zwykle dzieje się tak, gdy część obrazu jest szczególnie jasna lub składa się z cienkich linii
Wskazówka:
Wyposaż się w ołówek artystyczny z twardą końcówką klasy 3H-H, aby upewnić się, że Twoje linie wychodzą czyste i precyzyjne. Bardziej miękkie ołówki są podatne na rozmazywanie i rozmazywanie, gdy są używane na kalce kreślarskiej.
Krok 4. Uwzględnij drobne szczegóły lub własne ozdoby
Jeśli chcesz, możesz dodać kilka dodatkowych akcentów, aby umieścić swój osobisty stempel na gotowym rysunku. Możesz swobodnie wprowadzić na scenę nowe funkcje lub skorzystać z artystycznej swobody z cieniowaniem lub kompozycją. To zależy wyłącznie od Ciebie!
Przenieś kalkę kreślarską na inne zdjęcie, aby utworzyć złożony rysunek złożony z elementów z różnych obrazów
Porady
- Jeśli starasz się lepiej rysować ze zdjęć, nic nie zastąpi praktyki. Im więcej rysujesz, tym lepiej uzyskasz lustrzane proporcje, tworzenie subtelnych kształtów i autentyczne uchwycenie światła i cienia.
- Spersonalizowane rysunki wykonane ze zdjęć znajomych i bliskich mogą być wspaniałymi prezentami.
