Portrety olejne to wyzwanie, ale z każdej próby można się wiele nauczyć. Ponieważ obrazy olejne schną tak długo, nie wahaj się eksperymentować z wieloma podejściami na jednym obrazie.
Kroki
Część 1 z 2: Przygotowanie do malowania
Krok 1. Przestudiuj obrazy w programie do edycji obrazów (opcjonalnie)
Wybierz obraz twarzy, którą podziwiasz. Załaduj go do Photoshopa lub innego edytora obrazów, abyś mógł powiększyć i zbadać, jak artysta stworzył pracę.
- Powiększ, aby zobaczyć piksele, a następnie użyj narzędzia zakraplacza kolorów, aby wybrać różne obszary koloru. Daje to poczucie, jakie kolory składają się na różne obszary twarzy lub odcienie skóry.
- Pamiętaj, że karta kolorów oprogramowania pomoże ci tylko wtedy, gdy możesz ustawić ją na model kolorów RYB używany podczas malowania.
Krok 2. Przygotuj szkic lub pod malowanie
Aby poprowadzić malowanie, zacznij od szkicu. Podczas ćwiczeń możesz również stworzyć akwarelę pod malowaniem, jeśli powierzchnia nadaje się zarówno do akwareli, jak i oleju. To da ci przewodnik po procesie malowania olejem.
Alternatywnie utwórz dość jasną, neutralną mieszankę kolorów, taką jak wypalona ochra, żółty i biały. Dodaj terpentynę mineralną, aż będzie wodnista, a następnie narysuj rysy na płótnie. Mieszanka jest przezroczysta i szybko schnie, dzięki czemu można ją łatwo pomalować. Jeśli popełnisz błąd, delikatnie przetrzyj go suchą szmatką
Krok 3. Zaplanuj swój obraz
Nie musisz wiedzieć wszystkiego z góry, ale zorientuj się, jak będzie wyglądał obraz. Skąd pochodzi światło? Jaki wyraz namalujesz na twarzy? Zwróć szczególną uwagę na te obszary, które są trudne do malowania i mogą drastycznie zmienić efekt malowania:
- Pozycja nosa w stosunku do oczu i jego kontury
- Fryzura
- Brwi
Krok 4. Wymieszaj odcienie skóry na swojej palecie
Aby zmieszać odcień skóry, wypróbuj jedną część karminowej czerwieni, jedną część żółci kadmowej i jedną część ultramaryny, aby uzyskać brąz. Stopniowo dodawaj biel tytanową, aż uzyskasz pożądany kolor. Użyj dość dużo farby, aby uzyskać linię bazową, którą możesz zmienić dla różnych części twarzy.
- Zbyt dużo bieli może sprawić, że skóra będzie szara. Jeśli chcesz mieć znacznie jaśniejszy odcień skóry, dodaj trochę więcej żółtego.
- Farby olejne są trudne do wymieszania na obrazie bez zmętnienia ich ze sobą. Wymieszaj wstępnie kolory, których będziesz używać na swojej palecie, zanim zaczniesz.
Część 2 z 2: Malowanie twarzy
Krok 1. Użyj bardzo małego, okrągłego pędzla
Może być wykonany z dowolnego materiału, ale naturalny pędzel sobolowy sprawdza się szczególnie dobrze w przypadku gładkiej tekstury skóry.
Krok 2. Pracuj z niewielką ilością farby
Początkujący malarze często nakładają na płótno zbyt dużo farby. Zawsze używaj tylko tyle farby, aby pokryć niewielką przestrzeń. Ułatwi to poprawianie błędów.
Krok 3. Zacznij od ciemnych obszarów obrazu
Spójrz na swój szkic i wyobraź sobie go jako trójwymiarowy obiekt ze światłem padającym z określonego kierunku. Najniższe, zacienione obszary twarzy będą miały najciemniejsze kolory. Zacznij od nich i unikaj zamulania ich jaśniejszymi kolorami.
Krok 4. Ostrożnie dodaj jaśniejsze obszary twarzy
Malując uniesiony, dobrze oświetlony obszar twarzy, zacznij od umieszczenia najjaśniejszego koloru na środku obszaru, jak najdalej od obszarów twarzy, które pozostaną ciemniejsze.
Krok 5. Połącz ze sobą jasne i ciemne odcienie
Wyczyść pędzel, aby pozostało na nim niewiele farby, a następnie stopniowo dopasuj kolory w miejscach, w których graniczą ze sobą.
Krok 6. Utwórz głębię, dodając warstwy
Aby osiągnąć realistyczną głębię, będziesz musiał kilkakrotnie nakładać jaśniejsze odcienie. Spróbuj pracować z zewnątrz na jaśniejszych obszarach, dzięki czemu każda warstwa będzie mniejsza i bardziej scentralizowana.
Aby podkreślić cienie i kontury, zmieszaj ze sobą dwa dopełniające się kolory oraz odrobinę bieli. (Powinieneś uzyskać subtelną szarość, która nie przytłacza twojego obrazu.) Nałóż niewielką ilość na mokrą farbę i zmieszaj z pędzlem
Krok 7. Nie przejmuj się małymi błędami
Farba olejna jest wybaczającym środkiem, chociaż opanowanie jej zajmuje dużo czasu. Możesz pomalować ten sam obszar kilka razy, o ile unikniesz zbyt grubego nawarstwiania. Co ważniejsze, zaakceptuj, że będziesz się uczyć z każdym obrazem. Rozpoznanie błędu i alternatywne podejście to część drogi do doskonalenia się jako malarz.
Jeśli błędu nie da się naprawić przez blendowanie, poczekaj cierpliwie, aż wyschnie, zanim go pomalujesz
Krok 8. Uzupełnij obraz za pomocą świateł i cieni
Czyste białe refleksy i czyste czarne cienie poprawiają kontrast obrazu. Dodaj je, gdy będziesz zadowolony z kompozycji obrazu.
Krok 9. Dodaj płukanie wsteczne (opcjonalnie)
Jest to szczególnie przydatne, jeśli szkicujesz obraz mieszanką terpentyny, a kończy się ona widoczna poza granicami twarzy. Aby to zakryć lub po prostu dla efektu estetycznego, zmieszaj terpentynę mineralną z wybranymi kolorami, aż stanie się wodnista i nieco przeźroczysta. Użyj grubego pędzla, aby nałożyć to na tło, wykonując pociągnięcia w dół od góry płótna. Nigdy nie moczyć pędzla ani nie pozwolić, aby mieszanina kapała na portret, ponieważ terpentyna może zetrzeć farbę olejną.
Kolory zielony, turkusowy i niebieski to powszechne wybory do płukania wstecznego, które wyróżnia twarz
Porady
- Jeśli robisz własną farbę olejną z pigmentu i oleju, zawsze najpierw przetestuj ją na kawałku papieru, aby sprawdzić konsystencję.
- Eksperymentuj z różnymi mieszankami kolorów, aby przedstawić różne odcienie skóry lub uzyskać efekt artystyczny.
