Wysokiej jakości aktor musi ciężko pracować w każdej roli, aby wyglądać naturalnie. Taki profesjonalista czyta scenariusze, ćwiczy monologi i podejmuje twórcze ryzyko na zajęciach aktorskich. Potrzeba dużo ciężkiej pracy, aby wyjść na bezwysiłkowy występ. Oto kilka kluczowych kroków, aby stać się prawdziwym ekspertem:
Kroki
Metoda 1 z 3: Samodzielne ćwiczenie
Krok 1. Ćwicz przeprowadzanie jednej linii przez szereg emocji
Aktorstwo wymaga popisania się pełnym zakresem ludzkich doświadczeń, więc przećwicz te doświadczenia za pomocą krótkiej gry w emocjonalne rozciąganie. Weź prostą, ale wszechstronną linijkę, taką jak „Kocham cię” lub „Wszystko o tym zapomniałam” i przećwicz wypowiadanie jej na tyle sposobów, na ile potrafisz – szczęśliwy, kochający, zły, zraniony, pełen nadziei, nieśmiały itp. Zrób to przed lustrem. Możesz też nagrać siebie, aby widzieć swoją mimikę, a także słyszeć swój ton głosu.
- Zrób listę emocji, przez które będziesz przechodzić za każdym razem. Czy są takie, które musisz ćwiczyć częściej niż inne?
- Podejmij wyzwanie, próbując naturalnie przejść od jednej emocji do drugiej. Jak to jest, na przykład, gdy szczęśliwa osoba nagle dowiaduje się o druzgocących wieściach?
- Aby uzyskać lekcję mistrzowską w zakresie emocjonalnym, z czysto mimiką, sprawdź Patton Oswald w tym krótkim filmie z Davidem Byrnem.
Krok 2. Nagraj się czytając monologi i krótkie sceny
Możesz kupić książkę z monologami online lub przez Internet, dając ci godziny potencjalnych ról do wypełnienia. Wybierz jedną i przećwicz ją 2-3 razy, a następnie nagraj swoje przemówienie. Kiedy go ponownie oglądasz, zanotuj, co chcesz poprawić, jakie linie brzmiały świetnie i jakie masz pomysły, aby to ulepszyć. Następnie powtórz mowę, nagrywając ponownie, aż będziesz zadowolony z wyników.
- Wybierz różnorodne monologi, nie tylko te, z którymi czujesz się najbardziej komfortowo. To jest czas na praktykę, więc rzuć sobie wyzwanie.
- Chcesz także spróbować monologów, które mają kontrastujące tony. Jeśli zamierzasz wykorzystać monologi do przesłuchań, omijaj te znane lub często wykonywane.
-
Może warto poeksperymentować, zamiast dążyć do ustalonego oczekiwania perfekcji. Czasami inne podejście może naprawdę wyróżnić monolog. Co się stanie, jeśli:
- Spowolnić linie?
- Podkreślać różne słowa?
- Wstawić dłuższe przerwy?
- Powiedz to w innym nastroju: sarkastycznym, niepewnym, autorytatywnym, aroganckim i tak dalej?
Krok 3. Przestudiuj aktorów, których podziwiasz
Oglądaj i ponownie oglądaj swoje ulubione sceny. Jakie są ruchy aktora? Jakie słowa podkreślają w każdej linijce? Co robią, kiedy nie mówią? Nie tylko oglądaj świetnych aktorów, studiuj ich, aby dowiedzieć się, jak stali się tacy świetni.
- Czy czytałbyś te same wiersze inaczej? Jeśli tak to jak?
- Wyszukaj kilku różnych aktorów grających tę samą rolę na YouTube, co jest powszechne w sztukach lub filmach Szekspira. W jaki sposób każdy aktor sprawia, że rola jest wyjątkowa i niezapomniana z dokładnie tymi samymi kwestiami?
- Pamiętaj, że aktorzy, których podziwiasz, niekoniecznie muszą być tej samej płci, w wieku lub pochodzeniu etnicznym.
Krok 4. Skoncentruj się na swojej dykcji lub sposobie mówienia
Wszyscy aktorzy muszą być klarowni i pewni swoich odczytów. To kolejne miejsce, w którym nagrywanie się przyda, ponieważ możesz usłyszeć swój głos i wykryć niejasne frazy. Skoncentruj się na wyraźnym mówieniu w różnych tonach i szybkościach, aby każde słowo wypowiadało się z mocą i przekonaniem.
- Podczas czytania stań prosto, z ramionami do tyłu i podbródkiem do góry. Pozwala to na czysty, nieskrępowany przepływ powietrza.
- Przeczytaj na głos monolog lub artykuł, ale bez odgrywania go. Skoncentruj się na jasnych, dobrze wyartykułowanych słowach i frazach oraz równym tempie. Mów tak, jakbyś wygłaszał wykład.
Krok 5. Ćwicz „zimne odczyty”
Zimne czytanie ma miejsce, gdy dostajesz wersety i prosisz o ich wykonanie bez żadnej praktyki – jest to szczególnie powszechne w przypadku przesłuchań. Choć wydaje się to onieśmielające, jest to świetny sposób na poprawę swoich umiejętności i zaznajomienie się z improwizacją, co z kolei sprawia, że stajesz się jeszcze bardziej pewnym siebie aktorem.
- Skoncentruj się na przeczytaniu linijki, szybko przećwicz ją w myślach, a następnie nawiąż kontakt wzrokowy z publicznością i wypowiedz linijkę.
- Dramatyczne pauzy są twoim przyjacielem. Zazwyczaj rozsądniej jest jechać wolniej niż za szybko.
- Chwyć gazetę lub czasopismo albo wybierz opowiadanie i wypowiedz je jako przemówienie.
- Wyszukuj krótkie sceny lub monologi online i uruchamiaj je od razu bez przygotowania.
- Nagraj siebie i odtwórz, aby uzyskać informacje zwrotne.
- Jest to również dobre ćwiczenie na rozgrzewkę, pomagające przygotować umysł i ciało do działania.
Krok 6. Odsłoń się przed szeroką gamą postaci, ról i ludzi
Najlepsi aktorzy to kameleony - znikają i wtapiają się w każdą rolę. Aby to zrobić, musisz jednak mieć różnorodne doświadczenia. Podczas gdy powinieneś oglądać filmy i sztuki, czytanie i pisanie narazi cię na nowe punkty widzenia i głosy, które będą informować o twoim działaniu. Jest to szczególnie ważne, jeśli zamierzasz objąć konkretną rolę. Idź trochę głębiej, przeprowadzając badania, aby w pełni zasiedlić swoje postacie.
- Czytaj sztuki i scenariusze przynajmniej raz dziennie. Po zakończeniu obejrzyj film i zwróć uwagę, jak aktorzy przedstawiają tekst.
- Studiuj znane postacie i monologi. Jak się rozwijają i zmieniają? Co sprawia, że są tak dobre? Zaznaczaj, dodawaj adnotacje i wyszukuj słowa, których nie znasz, aby zbliżyć się do tekstu.
Metoda 2 z 3: Nauka rzemiosła z innymi
Krok 1. Ćwicz krótkie sceny z przyjaciółmi
Sceny możesz napisać samodzielnie lub wyciągnąć je z książki. Możesz nawet wyszukiwać skrypty online i odtwarzać ulubione filmy lub programy. Najlepszym sposobem na ćwiczenie aktorstwa jest granie, więc zdobądź przyjaciela i pracuj razem, aby poprawić swoje umiejętności.
- YouTube stworzył rynek krótkich, zabawnych scen i filmów. Rozważ rozpoczęcie krótkiej serii internetowej z przyjacielem.
- Jeśli to możliwe, nagraj swoje sesje treningowe lub poproś innego przyjaciela, aby obserwował i doradził, jak się poprawić.
Krok 2. Zapisz się na zajęcia aktorskie
Jeśli chcesz być aktorem, musisz się uczyć. Zwróć uwagę nie tylko na nauczyciela, ale także na innych uczniów. Możesz się czegoś nauczyć od każdego, nawet jeśli nie zgadzasz się z ich decyzjami aktorskimi. Zastanów się, jak byś odegrał każdą rolę i ucz się na sukcesach i niedociągnięciach kolegi z klasy.
Możesz później grać role z kolegami z klasy i nigdy nie wiesz, kiedy ktoś dostanie wielką przerwę. Bądź miły i wspieraj swoich kolegów z klasy – będą tworzyć twoją społeczność aktorską w miarę rozwoju
Krok 3. Weź udział w zajęciach z improwizacji, aby poprawić swoje reakcje
Improwizacja to kluczowa umiejętność, nawet jeśli nigdy nie planujesz robić improwizowanej komedii. Dzieje się tak, ponieważ improwizacja zmusza do reagowania na każdą sytuację i pozostawania w charakterze. Aktorstwo to nie tylko wygłaszanie linijek – to zamieszkiwanie postaci bez względu na to, co dzieje się na scenie lub na ekranie.
- Niektóre techniki aktorskie, takie jak technika Meisnera, polegają na tym, by być najbardziej improwizowanym, instynktownym, z chwili na chwilę, z głębi serca, z głowy, jako aktor, jakim możesz być.
- Jeśli nie chcesz płacić za zajęcia, ty i kilku aktorskich przyjaciół możecie poszukać gier improwizacyjnych online. Używaj ich do ćwiczeń we własnym domu.
Krok 4. Wyjdź ze swojej strefy komfortu dzięki różnym rodzajom działania
Nie zamykaj się w jednym rodzaju roli lub gatunku. To nie tylko utrudnia zdobycie pracy, ale także ogranicza zestaw umiejętności i uniemożliwia dalszy rozwój aktorski. Wszystko, co stawia cię przed publicznością, od filmów, reklam, sztuk teatralnych, a nawet stand-upów, może pomóc ci ćwiczyć umiejętności aktorskie.
- Paul Rudd zaczynał życie jako DJ weselny, zanim dostał pracę aktorską, ale wykorzystał czas, aby nauczyć się komunikować z tłumem.
- Stand-up to w zasadzie jednoosobowy program i musisz sam napisać i odegrać swój materiał. To sprawia, że jest to niesamowita okazja do ćwiczeń.
- Nawet jeśli chcesz być aktorem filmowym, spróbuj zagrać w sztuce. Poświęcony czas w jednej roli i potrzeba konsekwencji są bezcenne dla każdego aktora.
Krok 5. Zaangażuj się w każdy rodzaj pracy filmowej lub teatralnej, jaką możesz znaleźć
Nawet jeśli nie grasz, zacznij nawiązywać kontakty z ludźmi, które mogą pomóc ci wejść na scenę. Zajmij się pracą, która łączy cię z reżyserami, producentami i innymi aktorami, nawet jeśli zaczynasz jako niski PA. Starym, ale prawdziwym frazesem jest to, że „ludzie zatrudniają ludzi”. To nie twoje CV ani e-mail bez twarzy daje ci kolejną ważną rolę. Musisz być w świecie, spotykać się z ludźmi i moczyć stopy, kiedy nie grasz.
Metoda 3 z 3: Doskonalenie określonej roli
Krok 1. Przeczytaj skrypt kilka razy
Aby być skutecznym, musisz zrozumieć całą historię, a nie tylko swoją rolę. Pamiętaj, że Twoim zadaniem nie jest wyróżnianie się, to część większej historii. Aby dojść do tego punktu, musisz zrozumieć historię, zarówno jej tematy i motywy, jak i swoją rolę.
- Gdy już opanujesz całą historię, przejdź do swoich części i przeczytaj je dodatkowo 1-2 razy. Teraz skup się na roli i kwestiach swojej postaci.
- Gdybyś miał podsumować film w 1-2 zdaniach, co by to było? A co z twoją rolą?
Krok 2. Wypełnij podstawową historię swojej postaci
Aby naprawdę wczuć się w swoją postać, musisz wiedzieć, kim ona jest. Nie musisz pisać biografii, ale powinieneś poznać ich podstawową historię i życie. Czasami możesz o tym porozmawiać z reżyserem, a czasami wystarczy zaufać swojemu przeczuciu. Nie martw się, że wejdziesz zbyt dogłębnie. Zamiast tego odpowiedz na kilka podstawowych pytań:
- Kim jestem?
- Skąd pochodzę? Gdzie chcę iść?
- Dlaczego tu jestem?
- Pomocne może być również zastanowienie się nad niektórymi cechami definiującymi twoją postać, które można nałożyć na twoją wydajność, takimi jak sposób ubierania się, mówienia i chodzenia.
Krok 3. Określ motywację swojej postaci
Wszystkie postacie, prawie we wszystkich opowieściach, czegoś chcą. To pragnienie napędza historię postaci. Może to być jedna rzecz, a może nawet sprzeczne pragnienia. To pragnienie kieruje twoją postacią przez całą fabułę. To chyba najważniejszy czynnik twojej roli.
- Pragnienia postaci mogą się zmienić, ale musisz wiedzieć, kiedy to się dzieje w skrypcie.
- W ramach ćwiczenia spróbuj wybrać pragnienia swoich ulubionych postaci/aktorów. Na przykład w There Will Be Blood Daniel Plainview jest całkowicie napędzany potrzebą zdobycia ropy. Każde działanie, spojrzenie i emocje wypływają z tej niekończącej się, namiętnej chciwości.
Krok 4. Ćwicz swoje linie, aż je zapamiętasz
Chcesz znać linie tak dobrze, że nie musisz ich pamiętać. Musisz tylko pomyśleć o tym, jak zamierzasz je wypowiedzieć. Poproś przyjaciela, aby odegrał inne role, aby wszystko, co musisz zrobić, to odegrać swoją rolę. Możesz wtedy odbijać się w przód iw tył jak w prawdziwej rozmowie.
- Eksperymentuj z liniami. Wypróbuj je na wiele sposobów. Jak to wpływa na scenę?
- Zapamiętaj linie, zanim je udoskonalisz. Jeśli będziesz próbował zapamiętać słowa, nigdy nie sprawisz, by brzmiały naturalnie.
Krok 5. Porozmawiaj z reżyserem o ich wizji postaci
Pamiętaj, że jesteś po to, by służyć historii, a nie ty sam. Porozmawiaj z reżyserem, aby dowiedzieć się, czy są jakieś konkretne cechy, emocje lub pomysły, których chcą w postaci. To powiedziawszy, powinieneś również wnieść do tej roli własne pomysły. Poinformuj reżysera o swojej własnej wizji postaci, ale bądź gotów uwzględnić również jego pomysły.
Jeśli wybierasz się na przesłuchanie, wybierz kierunek dla postaci i trzymaj się go. Nie będziesz miał czasu, aby zapytać, a następnie zmienić postać na przesłuchaniu, więc zaufaj swojemu instynktowi
Krok 6. Odnieś swoją osobowość i doświadczenia do roli
Podstawy ludzkich emocji są uniwersalne. Być może nigdy nie uratowałeś świata przed inwazją obcych, ale wcześniej czułeś strach. Musiałeś być odważny, a w trudnych chwilach wkraczałeś na wyższy poziom. Znajdź emocje i doświadczenia związane z twoją postacią, jeśli kiedykolwiek nie wiesz, jak się zachować. Świetni aktorzy pokazują ludziom inną stronę siebie. Są pokrewne i ludzkie, nawet jeśli postać w niczym nie przypomina prawdziwego aktora.
Zacznij od wymyślenia podstawowych emocji danej sceny – szczęścia, żalu, smutku itp. Następnie buduj od tego momentu
Porady
- Zostaw swoje rzeczywiste emocje za sobą. Oczyść umysł i skup się na swojej postaci.
- Miej przy sobie notatnik podczas ćwiczeń. Pomaga ci zapamiętać, co robisz źle, lub pomysły, które reżyser może mieć na ulepszenie.
- Bądź pewny siebie podczas działania.
- Jeśli denerwujesz się działaniem przed innymi ludźmi, po prostu wyobraź sobie swoją rodzinę siedzącą przed tobą.
- Naprawdę wejdź w rolę, udawaj, że jesteś prawdziwą postacią, a nie sobą.
