Tworzenie własnego filmu to niesamowite, ale trudne przedsięwzięcie. Filmy to jedna z najbardziej opartych na współpracy form sztuki na świecie, wymagająca wielu różnorodnych umiejętności i talentów. To powiedziawszy, kręcenie filmu jest bardzo wykonalne, jeśli poświęcisz czas na przygotowanie, znajdziesz kilka oddanych rąk i nauczysz się toczyć z ciosami.
W tym artykule zakładamy, że film został już napisany i teraz musi zostać nakręcony. Jeśli chcesz uzyskać bardziej ogólny przegląd od początku do końca, kliknij tutaj.
Kroki
Metoda 1 z 3: Planowanie z wyprzedzeniem (przedprodukcja)
Krok 1. Przeczytaj scenariusz 4-5 razy i zdecyduj o tonie i nastroju swojego filmu
Jakie jest ogólne „odczucie” scenariusza? Ciemny i nastrojowy? Komiczny i optymistyczny? Czy jest twarda i realistyczna, czy bardziej zabawna i pomysłowa? Może wpada w martwy środek. Do wielu skryptów można podejść na wiele sposobów, ale zanim przejdziesz dalej, musisz poznać skrypt od podszewki.
- Kiedy czytasz scenariusz, pomyśl o „filmie”, który gra w twojej głowie. Jak to wygląda? Jakie kolory i obrazy widzisz?
- Rób notatki podczas czytania scenariusza – to pomoże Ci przekazać swoją wizję załodze.
- Czy widziałeś inne filmy z podobnymi pomysłami lub stylami do Twojego? Martin Scorsese słynie z tego, że sadza swoich aktorów, aby obejrzeć mnóstwo starych filmów, zanim nakręcą je jako inspirację.
Krok 2. Zrób scenorys lub wizualny podział każdej sceny
Scenorys to po prostu komiks (swego rodzaju) do Twojego filmu. Podczas gdy wielu początkujących pomija fazę scenorysu, myśląc, że opracuje to na planie, jest to najpewniejszy sposób na przekształcenie prostych scen w dwudniowe sesje. Scenorys określa podstawy sceny, ale co najważniejsze, zawiera wszystkie niezbędne ujęcia, zanim jeszcze dotrzesz. W Internecie można znaleźć bezpłatne szablony scenorysów i oprogramowanie.
- Każdego dnia zdjęć wydrukuj odpowiednie scenorysy i użyj ich, aby sprawdzić każde potrzebne ujęcie.
- Użyj tych scenorysów, aby ustalić priorytety harmonogramów fotografowania. Jeśli jest złożona, ale niezbędna scena, rozważ najpierw nakręcenie jej, aby upewnić się, że zrobisz to tak, jak chcesz.
Krok 3. Przejdź do wyszukiwania lokalizacji dla każdej sceny
Niezależnie od scenariusza zapisz każdą unikalną lokalizację w filmie, tworząc główną listę lokalizacji. Przy każdej lokalizacji zanotuj trudną porę dnia w scenie, jeśli zestaw wymaga zmiany ze sceny na scenę, oraz wszelkie istotne względy lub elementy. Następnie ruszaj w drogę i rozpocznij zwiad, przekreślając sceny, gdy znajdziesz dla nich lokalizację lub zbuduj zestaw.
- Skontaktuj się z przyjaciółmi i rodziną na temat korzystania z domów, podwórek i firm. Pamiętaj, że możesz przeprojektować zestaw lub sfotografować tylko niewielki obszar domu, a nikt nie będzie mądrzejszy, że jesteś w domu swojej babci.
- Miejsca publiczne często wymagają zezwoleń, a praca bez zakłóceń i włamań może być trudna.
Krok 4. Stwórz „listę zakupów” z niezbędnymi rekwizytami, podzieloną na te, które robisz i te, które kupujesz
Będą jakieś rekwizyty – fałszywe noże, kostiumy itp. – które można łatwo kupić. Inne, takie jak efekty specjalne lub rekwizyty charakterystyczne dla postaci (takie jak teczka w Pulp Fiction), będziesz musiał wykazać się kreatywnością. Sprawdź strony z filmami DIY, takie jak NoFilmSchool lub IndieWire, aby uzyskać pomoc w tworzeniu efektów i znajdowaniu dobrych ofert.
Tworzenie własnych efektów i rekwizytów jest prawie zawsze tańsze, a YouTube jest wypełniony tysiącami samouczków dotyczących niemal każdego projektu
Krok 5. Oceń swój obecny sprzęt, celując w 2-3 kamery i przynajmniej 1 dobry mikrofon
Koszty sprzętu to jeden z największych wydatków, jakie napotkasz podczas kręcenia filmu, ponieważ potrzebujesz dużo sprzętu, aby zrobić magię filmu:
-
Kamery:
Potrzebujesz co najmniej 2, chociaż 3 jest znacznie bardziej standardowe, ponieważ pozwala na rozmowę dwóch osób, a także główne ujęcie (które obejmuje całą scenę). Twoje kamery muszą być w stanie nagrywać w tym samym formacie (1080p, 4K itp.), w przeciwnym razie nie będzie można ich płynnie edytować razem. Z ograniczonym budżetem? Sprawdź ekranowaną przez Sundance mandarynkę, która została nakręcona w całości na iPhonie 6s.
Nie nagrywaj w rozdzielczości niższej niż 1080p HD. Im wyższa rozdzielczość, tym lepsza jakość obrazu. Możesz wybrać rozdzielczość w ustawieniach aparatu urządzenia. Nowsze iPhone'y mogą nagrywać w rozdzielczościach 4K
-
Mikrofony:
Widzowie zauważają zły dźwięk, zanim dostrzegą zły obraz. W mgnieniu oka Twoje pieniądze powinny zostać wydane na świetny mikrofon, nawet jeśli jest to tylko mikrofon typu shotgun, który podłącza się do aparatu.
-
Oświetlenie:
Wszystko, czego potrzebujesz, to 5-10 lampek zaciskowych i kilka różnych żarówek (wolframowych, matowych, LED itp.), aby dopasować się do dowolnej sceny. To powiedziawszy, profesjonalny zestaw oświetleniowy składający się z 3 lub 5 elementów sprawi, że Twoje życie będzie łatwiejsze i przyjemniejsze.
-
Inne Niezbędne:
Bez względu na to, co kręcisz, potrzebujesz kilku kart pamięci i dodatkowych baterii, zapasowego dysku twardego i laptopa do przeglądania i zapisywania materiału po zapełnieniu kart, statywów, przedłużaczy i listew zasilających oraz kilku rolek mocnej czarnej taśmy.
Krok 6. Zrekrutuj ekipę do obsługi kamer, świateł, efektów specjalnych i innych potrzebnych zadań
Jeśli masz trochę gotówki, udaj się na Craigslist lub Mandy.com i opublikuj reklamy, aby zrekrutować utalentowaną załogę. Jeśli nie, wybierz swoją listę znajomych, oferując im darmowy lunch i kredyt za pomoc. Jeśli to możliwe, szukaj przyjaciół z doświadczeniem fotograficznym lub filmowym oraz ludzi, których możesz wygodnie zamawiać, nie raniąc uczuć. Będziesz potrzebował:
-
Dyrektor Fotografii (DP):
To jest twój operator, odpowiedzialny za ogólny wygląd każdego ujęcia. Zajmują się ustawianiem świateł i kamer oraz współpracują z Tobą, aby wizualnie uzyskać Twój ton i nastrój. Bardzo, bardzo trudno jest być jednocześnie DP i reżyserem, a ta praca jest chyba najważniejsza do wypełnienia doświadczoną ręką.
-
Operatorzy kamer i mikrofonów:
Jedna osoba na kamerę i zwykle jedna osoba na cały dźwięk. Jeśli używasz wysięgnika, upewnij się, że masz operatora, który jest silny i nie ma nic przeciwko staniu przez cały dzień.
-
Ciągłość / Scenografia / Makijaż:
Poproś kogoś o upewnienie się, że wszystkie kostiumy, rekwizyty i makijaż są spójne przez cały czas trwania sesji.
-
Inżynier dźwięku:
Słuchaj całego dźwięku podczas nagrywania, upewniając się, że jest prawidłowy. Umieszczają również mikrofony, aby odebrać dialog po ustawieniu świateł.
-
Asystent produkcji:
Jeśli możesz, staraj się zawsze mieć jedną „wolną” osobę unoszącą się w pobliżu, zdolną do zrobienia wszystkiego, co trzeba zrobić w mgnieniu oka. Przy tak wielu ruchomych częściach filmu zostaną one wykorzystane.
Krok 7. Przesyłaj swoich aktorów z Internetu, lokalnych uczelni artystycznych i płatnych publikacji
Każda rola jest inna, podobnie jak każdy reżyser, więc to, czego szukasz u aktora, zależy od Ciebie. Istnieją jednak dobre sposoby na przesłuchiwanie ludzi, aby upewnić się, że w krótkim czasie przyjrzysz się komuś jak najlepiej. Zawsze dobrze jest sfilmować przesłuchanie, aby porównywać aktorów z drugim spojrzeniem. Niektóre możliwe strategie przesłuchań obejmują:
- Zapamiętane monologi gdzie aktor wchodzi i wygłasza wybrane przez siebie przemówienie.
- Odczyty linii są wtedy, gdy wysyłasz 2-3 strony scenariusza, który wykonuje z tobą lub innym aktorem w pokoju.
- Zimne czytanie są wtedy, gdy wręczasz aktorowi stronę ze scenariuszem zaraz po wejściu. Mogą go przeczytać raz, a potem muszą się zanurzyć. Dobrze, jeśli chcesz aktorów improwizowanych.
Metoda 2 z 3: Wydajna praca na planie
Krok 1. Rozpocznij każdy dzień od przeglądu ujęć i scen, które należy uchwycić
Przeprowadź to przez całą ekipę i rzuć rano, określając dokładnie, które strony będziesz kręcić. Powinno to być również znane z góry, ale jest to dobry sposób, aby wszyscy byli na tej samej stronie. Jeśli jest to pierwszy dzień zdjęć, przejrzyj role i obowiązki każdego członka załogi. Komunikatywna załoga jest skuteczna, więc najpierw daj dobry przykład.
- W pełnej produkcji powinno się liczyć najwyżej 5-6 stron dziennie.
- Niektóre spotkania są ważniejsze niż inne - prawdopodobnie będziesz chciał codziennie rano porozmawiać z reżyserem obrazu o nastroju, oświetleniu i ujęciach, a także porozmawiać z głównymi aktorami o ich kwestiach.
- Masz plan zapasowy - jeśli ujęcie trwa zbyt długo, które inne ujęcia wycinasz z harmonogramu dni? Jeśli masz dodatkowy czas, jakie sceny możesz nakręcić poza harmonogramem?
Krok 2. Pracuj z aktorami, aby najpierw ustalić blokowanie
Blokowanie to miejsce, w którym aktorzy idą, jak się poruszają i kiedy to robią. Chociaż powinieneś uważać na światła, kamery i dźwięk, można je dostosować, aby pasowały do sceny, gdy wiesz, gdzie będą aktorzy i gdzie wygłaszają swoje kwestie. Mimo to utrzymuj blokowanie tak proste, jak to możliwe. Kamery rejestrują tylko mały wycinek planu, a zawiła choreografia znacznie utrudnia pracę wszystkim innym.
- Jeśli to pomoże, użyj taśmy, aby zaznaczyć, gdzie aktorzy muszą skończyć po każdej scenie.
- Nie potrzebujesz głównych aktorów do całego przygotowania blokującego. Jeśli możesz użyć członków ekipy do eksperymentowania z blokowaniem z wyprzedzeniem, możesz po prostu skierować aktorów na ich miejsca, gdy przybędą na plan.
Krok 3. Współpracuj z reżyserem fotografii, aby ustawić kąty kamery
Jeśli robisz własne zdjęcia, najlepszą radą jest traktowanie każdego ujęcia jak ruchomego zdjęcia. Jeśli ustawisz go jak przekonujący nieruchomy obraz, uzyskasz przekonujące ujęcie końcowe. Nie próbuj przesuwać ujęć bez sprzętu, takiego jak stabilne kamery i wózek, chyba że chcesz celowo chwiejnego ujęcia (a la Blair Witch Project). Dla początkujących są tylko trzy ujęcia, które musisz opanować, a będą one działać w prawie każdej scenie:
-
Gospodarz:
To duże, szerokokątne ujęcie, które pozwala uchwycić całość lub prawie całą akcję sceny bez konieczności poruszania się.
-
Dwustrzałowy:
Podczas rozmowy jedna kamera przechodzi przez ramię każdego aktora, umożliwiając przeskakiwanie z jednej perspektywy do drugiej. Jeśli w scenie są 3 lub więcej osób, postaraj się zmieścić co najmniej dwie osoby w każdym ujęciu. Te dwie kamery powinny obejmować cały dialog.
-
Ustanawianie ujęć:
Są to zazwyczaj pierwsze ujęcia w scenie, używane do umieszczenia publiczności w scenie (jak podążanie za postacią przez drzwi tawerny). W niektórych przypadkach twój mistrz może podwoić się jako ujęcie wprowadzające.
Krok 4. Podświetl ujęcie, gdy ustawione są kamery i aktorzy
Chociaż niektórzy ludzie lubią jednocześnie ustawiać zarówno kamery, jak i światła, zwykle będziesz musiał ponownie dostosować światła, gdy znasz ostateczne kąty kamery. Oświetlenie planu filmowego jest samo w sobie formą sztuki, której opanowanie zajmuje lata, ale początkujący lub niezależni filmowcy mogą na ogół bawić się dwoma stylami oświetlenia:
-
Realistyczny:
Będziesz potrzebować wielu dyfuzorów, odbijających światło od ścian i sufitu. Dążysz do równomiernego oświetlenia całej sceny. Dobrym sposobem na sprawdzenie tego jest tymczasowe ujęcie czarno-białe. Powinieneś mieć ładną, głęboką czerń i szeroką gamę szarości, z odrobiną jasnej bieli dla kontrastu. Spróbuj użyć „praktycznych” – czyli wbudowanych świateł, takich jak lampy lub wentylatory sufitowe, aby pomóc.
-
Artystyczny lub dramatyczny:
Użyj dużych świateł, kolorowych świateł i ostrych kontrastów, aby stworzyć uderzające, prawie nierealistyczne kompozycje, takie jak w Sin City, a nawet „Ona”. Chociaż dramatyczne oświetlenie jest zawsze zabawne, upewnij się, że ma jakiś cel, jeśli odchodzisz od realizmu.
Krok 5. Umieść mikrofony na końcu, obserwując przypadkowe cienie lub odsłonięte mikrofony
Chociaż dobry dźwięk jest prawdopodobnie ważniejszy niż dobry film w profesjonalnej sesji, nadal musi trwać, aby nie przeszkadzał na planie. Podobnie jak wszystkie prace na planie, dźwięk filmowy jest trudną i zniuansowaną pracą, ale to nie znaczy, że początkujący nie mogą wykonać dobrej pracy. W zależności od sprzętu będziesz mieć różne zadania:
-
Słup wysięgnika:
To potężny mikrofon na długim metalowym maszcie. Zwykle jest trzymany nad linią kamery z mikrofonem skierowanym w dół na twarze aktora. Wychwytuje niesamowity dźwięk, ale musi być przesunięty pod kątem do dowolnego aktora, który mówi.
-
Mikrofony Lavaliere:
Są one dyskretnie przyklejane do aktora, jak te małe mikrofony widziane w filmach dokumentalnych. Jest wiele rzeczy, które można przykleić do klatki piersiowej aktora, również pod koszulą.
-
Mikrofony do strzelb:
Najtańsze i najłatwiejsze w użyciu mikrofony, które po prostu umieszcza się na aparacie podczas fotografowania. Są prawie zawsze lepsze niż mikrofon dołączony do aparatu.
Krok 6. Rozpocznij każdy strzał od profesjonalnej listy kontrolnej, aby przygotować załogę
Poniższy dialog jest używany w jakiejś formie na prawie wszystkich planach filmowych. Możesz dostosować go do własnych potrzeb i strzelać, ale zawsze powinieneś przechodzić przez te kontrole, bez względu na to, jak to mówisz.
- To jest obraz, cicho na planie!
- "Dźwięk rolki!" To jest wskazówka do uruchom mikrofony. Osoba audio krzyczy „toczy się!” kiedy gotowy.
- "Rzuć obraz!" To jest wskazówka do uruchom kamery. Kiedy każda osoba z kamery (lub DP) jest gotowa, krzyczą „Prędkość!”
- „To jest niesamowity film Wiki, scena 1, ujęcie 2.” Uderz w klapę lub po prostu klaskaj, kiedy skończysz.
- Dawać 3-5 sekund ciszy, co znacznie ułatwia montaż filmu.
- " AKCJA!"
Krok 7. Po wykonaniu wszystkich linii i niezbędnych działań, podnieś swój „zasięg
" Są to małe ujęcia, które łatwo zapomnieć, ale składają się na znacznie więcej filmów, niż mogłoby się wydawać. Na przykład, gdy postać patrzy na zegarek, możesz przyciąć zbliżenie na jej nadgarstek, pokazując godzinę. Możesz także wypróbować kilka ekstremalnych lub zabawnych kątów kamery dla określonych linii lub momentów, lub ustawić kilka artystycznych ujęć do wstępów i zakończeń scen.
Zastanów się, jakie ujęcia są niezbędne do opowiedzenia Twojej historii - na przykład ujęcie z testu, który Twój protagonista właśnie powiedział, że się nie powiódł, tykający zegar itp
Krok 8. Przejrzyj swoje nagranie pod koniec każdego dnia, zwracając uwagę na wszelkie powtórki
W idealnym świecie nie będziesz musiał niczego robić ponownie, a na koniec dnia będziesz mieć użyteczny, doskonały materiał do każdej sceny. Ale w szalonym świecie filmowania dzień rzadko bywa tak prosty. To, czy ponownie nakręcić, czy nie, jest często decyzją osądu w zależności od czasu, budżetu i aktorów. Musisz zważyć, ile potrzebujesz strzału, z kosztem ponownego oddania go.
Im szybciej obejrzysz materiał z danego dnia, tym szybciej poprawisz błędy, jeśli zajdzie taka potrzeba
Metoda 3 z 3: Filmowanie dłuższych filmów
Krok 1. W miarę możliwości unikaj używania opatentowanych logo, znaków towarowych i praw autorskich
Jeśli masz logo Pepsi w środku swoich scen, w rzeczywistości zmniejszysz swoje szanse na dostanie się na festiwale filmowe. Czemu? Ponieważ byłbyś winien Pepsi pieniądze, gdyby film został kupiony, ponieważ mają znak towarowy. Dotyczy to również muzyki, co oznacza, że nie możesz użyć swojej ulubionej piosenki Red Hot Chili Peppers, jeśli nie możesz za nią zapłacić.
W mgnieniu oka taśma i markery permanentne to świetny sposób na zakrycie logo na przedmiotach, których nie możesz przesunąć, takich jak piekarnik czy lodówka
Krok 2. Napisz umowy, nawet jeśli tylko filmujesz z przyjaciółmi
W przypadku długiego filmu możesz stracić tygodnie pracy, jeśli niezbędny członek obsady podniesie się i odejdzie w połowie. Kontrakty mogą wydawać się bezosobowe, ale są dość oczywiste - kontrakt pozwala pozostać przyjaciółmi, zawsze wiedząc, na czym się nawzajem stoją. Na planie filmowym jest zbyt wiele do zrobienia – nie dodawaj też kłótni ani martwienia się o płatności i harmonogramy.
Krok 3. Poświęć czas na zebranie B-rolla, materiału łączącego, który wypełnia się między scenami
B-roll jest ogólnie uważany za wszystkie ujęcia, które nie mają żadnych linii mówionych i nieistotne ujęcia, które pomagają przejść przez sceny. Obejrzyj kilka filmów i zauważ małe, 1-2 klipy, zwykle między scenami, i zauważ, jak wizualnie poruszają historię. Pomyśl o tym jak o zdjęciach na zewnątrz samochodu w filmie z podróży, o eleganckich zdjęciach nowego samochodu Jamesa Bonda i innych czysto wizualnych ozdobach lub scenach.
- Bądź kreatywny z B-rollem, to jest szansa dla Ciebie i DP, aby być pomysłowym przy znacznie mniejszym stresie.
- Upewnij się, że Twój b-roll pasuje do tonu lub tenoru filmu. Punch Drunk Love używa jasnych, abstrakcyjnych kolorów, aby wskazać wahania nastroju. Horrory wykorzystują powolne, ciemne ujęcia. Filmy akcji wykorzystują ostre, ekstremalne i dramatyczne krajobrazy itp.
Krok 4. Przygotuj i śledź budżet
Filmy szybko stają się drogie, ale najgorsze, co może się zdarzyć, to zabraknie niezbędnych środków, gdy zostało tylko 10 stron do nakręcenia. Po zakończeniu przedprodukcyjnej produkcji musisz znacznie rozplanować wszystko, w tym:
- Płace obsady i załogi oraz jedzenie
- Prawa do muzyki naszych dźwięków
- Transport
- Rekwizyty i kostiumy
- Sprzęt filmowy
Krok 5. Zabezpiecz edytor do swojego filmu
Jest wielu ludzi, którzy nie uważają, że reżyser powinien redagować swoją własną pracę. Czemu? Ponieważ montaż polega na bezwzględnym przycinaniu filmu tylko do najlepszych części, a większość reżyserów jest zbyt przywiązana do materiału, aby go obiektywnie przyciąć. Będziesz oczywiście udzielał wskazówek, oglądał ostre cięcia i dostarczał notatki, ale powinieneś poszukać w Internecie innego edytora, który pomoże przebrnąć przez 100 godzin materiału, który masz.
- Przygotuj się na obejrzenie filmu setki razy. Może pomóc sprowadzić zaufanego przyjaciela lub dwóch, aby zauważyć rzeczy, które ty i twój redaktor możecie przegapić.
- W zależności od zestawu umiejętności redaktora, możesz potrzebować również projektanta dźwięku, aby tworzyć efekty dźwiękowe oraz znajdować i umieszczać muzykę.
Krok 6. Oddaj film do profesjonalnego masteringu i korekcji kolorystycznej
Zwykle kosztuje to około 1 000-5 000 USD za film pełnometrażowy. Mastering zabierze głośność dźwięku i zrównoważy je w spójną ścieżkę, zapewniając, że wszystko jest łatwe do usłyszenia i nie ma drażniących przejść. Korekcja kolorów po prostu zapewnia, że każde zdjęcie wygląda tak samo, naprawiając drobne problemy i tworząc efektowny obraz końcowy.
Korekcję kolorów można wykorzystać do stworzenia całego wizualnego nastroju i motywu sceny, czyniąc ją jaśniejszą lub ciemniejszą, żywszą lub bardziej posępną
Krok 7. Traktuj swoją załogę, niewypowiedzianych żołnierzy filmu, z miłością i szacunkiem
Zrób im przyjęcie. Kup im kawę i pączki od czasu do czasu. Wielu z tych ludzi nigdy nie będzie dobrze znanych i będą spędzać tyle samo wyczerpujących i męczących godzin, co ty. Łatwo jest pamiętać o rozpieszczaniu aktorów, ale ekipa jest równie ważna i tak samo warta Twojej uwagi.
