Jeśli w każdej chwili masz ochotę podnieść pędzel i nanieść pigment na płótno, kariera profesjonalnego malarza i artysty może być na wyciągnięcie ręki. Ale droga do zostania profesjonalistą w dziedzinie malarstwa rzadko jest prosta i często obejmuje poświęconą naukę, ciągłe ćwiczenia i automarketing. Oprócz bycia atrakcyjnym wizualnie dla publiczności, musisz także wiedzieć, jak sprzedać swoją pracę. Bez względu na to, czy nie wiesz, od czego i jak zacząć, przy pewnym wysiłku z Twojej strony i opracowaniu pewnych technik, będziesz miał szansę stać się malarzem.
Kroki
Część 1 z 3: Kształcenie się w swoim medium
Krok 1. Zastanów się, jakim malarzem chcesz zostać
Istnieje wiele różnych stylów i środków malarskich. Trzy z najpopularniejszych mediów to malarstwo olejne, akrylowe i akwarelowe. Każde z tych mediów ma inny wpływ na płótno i oddaje inny rodzaj atmosfery.
- Spędź trochę czasu w lokalnym muzeum, obserwując te style. Zapytaj pracowników muzeum o metodę i szkolenia, z których korzystali szczególnie ci artyści.
- Poznaj różne rodzaje malarstwa na lekcjach sztuki w centrum społeczności lub w szkole sztuk pięknych.
Krok 2. Zaopatrz się w materiały malarskie
Ponieważ będziesz malować cały czas jako malarz zawodowy, powinieneś kupować wysokiej jakości materiały eksploatacyjne. Zapewni to, że będziesz w stanie wykonać najlepszą możliwą pracę. Ogólne materiały eksploatacyjne, które będziesz chciał mieć pod ręką, obejmują:
- Pędzle o różnej wielkości, kształcie i przeznaczeniu
- Sztalugi
- Farby (akrylowe, olejne, akwarelowe)
- Palety
- Papier (płótno, papier akwarelowy, papier odporny na wilgoć (130gsm/180gsm))
Krok 3. Naucz się konserwować swój sprzęt
Nie jest tajemnicą, że materiały artystyczne mogą być drogie. Uczenie się, jak dbać o pędzle i konserwować farby, jednocześnie ucząc się swojego medium, ułatwi ci życie. W większości specjalistycznych sklepów artystycznych można znaleźć związki przeznaczone do usuwania substancji artystycznych, takich jak farby akrylowe lub olejne. Zapoznaj się z:
- Usuwanie farby akrylowej z pędzli
- Usuwanie farb olejnych z pędzli
- Utrzymanie Twojej palety
- Odświeżam pędzle
Krok 4. Zainwestuj czas w naukę każdego medium
Nawet jeśli uważasz się za malarza głównie akrylowego, nigdy nie wiesz, kiedy będziesz musiał użyć określonego medium, takiego jak akwarela, aby uzyskać efekt lub zrealizować zamówienie klienta. Dodatkowo może się okazać, że dany styl podoba Ci się bardziej, niż początkowo sądziłeś.
Spróbuj pomalować różne przedmioty. Może się okazać, że najbardziej lubisz akwarele do malowania pejzaży, a farby olejne do portretów
Krok 5. Studiuj teorię sztuki
Możesz uważać swój styl za najważniejszy, ale według słów Dalajlamy, powinieneś „Dobrze znać zasady, aby skutecznie je łamać”. Teoria kolorów pomoże ci pielęgnować intuicję tego, jak różne kolory współdziałają ze sobą i jakie wywołują emocje. Studia nad cieniowaniem pozwolą ci lepiej zrozumieć, jak wydobyć głębię w twoich obrazach i tak dalej.
- Istnieje wiele różnych podejść do teorii sztuki, a najszersza edukacja na ten temat może pochodzić z zajęć z teorii sztuki na uniwersytecie, w college'u lub w centrum społeczności.
- Niektóre techniki działają dobrze w wielu mediach, inne mają zastosowanie tylko do jednego medium. Teoria sztuki może pomóc ci określić, która technika pomoże ci najlepiej osiągnąć cel.
Krok 6. Znajdź studio, w którym możesz ćwiczyć
Rodzaj lokalizacji, którą wybierzesz na studio, może być ograniczony przez wiele czynników, takich jak dochód i dostępność, żeby wymienić tylko parę. Może się również okazać, że Twój gust w studio zmienia się z czasem. Na przykład, w młodości możesz znaleźć się najbardziej produktywnej pracy w studiu w tętniącej życiem części miasta, a później wolisz bardziej odległą i cichą lokalizację.
- Okna, które wpuszczają naturalne światło, mogą być atutem Twojej pracy jako malarza. Zawsze możesz założyć prześcieradło lub zasłony, aby zablokować nadmiar światła, jeśli potrzebujesz ciemniejszej atmosfery do pracy.
- Upewnij się, że pomieszczenie jest odpowiednio wentylowane. Niektóre farby, jak wiele na bazie oleju, wydzielają opary, które mogą być niebezpieczne w zamkniętych pomieszczeniach.
Część 2 z 3: Trenuj się jako malarz
Krok 1. Rozważ szkołę dla artystów plastyków
Szkoła może być zarówno miejscem edukacji, jak i szkolenia. Niektóre programy koncentrują się na przekazywaniu wiedzy uczniom, podczas gdy inne koncentrują się na zastosowaniu umiejętności. Wiele programów artystycznych oferuje szeroką ekspozycję na wiele różnych rodzajów sztuk pięknych, które pomagają tworzyć bogatsze dzieła sztuki. Niektóre obszary, w których możesz zostać przeszkolony:
- Obraz
- Rysunek
- Grafika
- Rzeźba
Krok 2. Naśladuj mistrzów
Nawet jeśli urodziłeś się z talentem jako malarz, twoje umiejętności zawsze mogą zostać wyostrzone. Eksperci są zgodni, że kopiując trudny utwór przez mistrza, możesz trenować swoje umiejętności jako artysta i uzyskać wgląd w proces mistrza, którego studiujesz. Niektóre z twoich imitacji mogą nawet zostać wybrane przez organizacje, takie jak Królewskie Towarzystwo Malarzy Portretowych, na wystawę.
- Niektóre zajęcia mogą podkreślać pewną estetykę, taką jak rysowanie kreskówek lub portretowanie, i mogą szybko poprawić obszary problemowe.
- Możesz skorzystać z robienia co miesiąc studium mistrzowskiego. Wybierz jeden obraz na miesiąc od mistrza, którego podziwiasz i spróbuj go naśladować.
Krok 3. Odkryj swój motyw
Większość, jeśli nie wszystkich, profesjonalnych artystów pociąga konkretna koncepcja lub temat. Może to być tak proste i określone, jak „ośmiokąty” lub złożone i zniuansowane, jak „boskość wyrażona w człowieku”. Przejrzyj swoją sztukę i szczerze przeszukaj siebie, aby znaleźć to, co współbrzmi z tobą. To jest twój motyw i powinien być rozwijany.
- Motywy często mogą stać się znakiem rozpoznawczym artysty, tak jak secesyjne projekty Alphonse Mucha i Gustava Klimta.
- Twój motyw może również zainspirować Cię w dążeniu do artystycznej doskonałości.
Krok 4. Utrzymuj przepływ inspiracji
Każdy artysta ma inne podejście do swojego procesu artystycznego. Będziesz musiał poświęcić trochę czasu na próbowanie różnych rzeczy i poszukiwanie duszy, aby znaleźć sposób na konsekwentną motywację. Kilka pomysłów do rozważenia:
- Wybierz się na spacer na łonie natury i czerp inspirację ze świata przyrody.
- Przeszukuj internet w poszukiwaniu zdjęć, które pasują do Ciebie.
- Szukaj artystów z tej samej szkoły lub okresu, w którym podziwiasz artystów.
- Odwiedź muzeum. Weź ze sobą szkicownik i zanotuj kilka pomysłów do późniejszego rozwinięcia.
Krok 5. Stale maluj
Prace artystyczne są czasami postrzegane jako podlegające kaprysom kreatywności. Ale tak jak księgowy musi codziennie przeliczać liczby, aby zarobić na swoją pensję, tak samo musisz podnieść swój pędzel i żołnierze w nieinspirowanych czasach swojej kariery, aby zachować i poprawić swoje umiejętności.
Krok 6. Ucz się u profesjonalnego artysty
Niestety w wielu częściach świata praktyki zawodowe straciły na popularności, ale jest to niewielka przeszkoda, którą można pokonać. Odwiedź lokalnych artystów i wybierz takiego, z którym łączysz się zarówno osobiście, jak i artystycznie. Następnie:
- Zamień swój czas lub wysiłek (czyszczenie, rozciąganie płótna itp.) na korzystanie z pracowni artystki i jej kierownictwo.
- Poświęć swój czas na pomoc artyście. Może nie stać jej na zapłatę, ale podczas wolontariatu uzyskasz wgląd w jej proces i model biznesowy.
Część 3 z 3: Marketing swojej sztuki dla zysku
Krok 1. Pomyśl o dochodowej działalności
Nie musi to być ostateczny cel Twojej kariery artystycznej, ale powinno być czymś, co zapewni Ci artystyczne zaangażowanie podczas płacenia rachunków. Dla wielu malarzy oznacza to portret. Zarejestruj się, aby zrobić 15-minutowe portrety na lokalnych targach lub imprezie plenerowej. Możesz także:
- Maluj lokalne lub kultowe sceny i drukuj je na pocztówkach. Możesz sprzedawać je online lub w lokalnym butiku.
- Licytuj malowanie publicznych instalacji artystycznych, takich jak murale.
- Sprzedam sztukę do lokalnej galerii.
Krok 2. Twórz i utrzymuj połączenia
Kiedy idziesz do szkoły lub podczas praktyk, poznasz innych artystów, kolekcjonerów dzieł sztuki lub kupujących oraz inne osoby związane ze sztuką piękną. Przygotuj kilka prostych wizytówek ze swoimi informacjami i wymień je z ludźmi, którzy mogą pomóc Ci w osiągnięciu celu, jakim jest zostanie malarzem.
Krok 3. Przeprowadź burzę mózgów w celu sprzedaży
Po ustaleniu tematu, którym się pasjonujesz i medium, w którym wolisz pracować, poświęć czas i myśl ludziom, którzy kupią twoją sztukę. Będziesz musiał przeprowadzić pewne badania, ponieważ każda sytuacja będzie inna dla każdego artysty, ale możesz przyjrzeć się:
- Ludzie, którzy kupili twoją sztukę w przeszłości. Jakie cechy mają te osoby i jak możesz wykorzystać te informacje do sprzedaży swojej sztuki?
- Artyści podobni do ciebie. Przyjrzyj się modelowi biznesowemu tych ludzi, do kogo prowadzą marketing i jak to robią.
Krok 4. Uruchom stronę internetową.
Istnieją również hostowane witryny, przez które możesz przejść, takie jak Etsy i Patreon, ale posiadanie własnej witryny może osiągnąć dwa cele. Przede wszystkim możesz dołączyć swoje portfolio i posty, które są na sprzedaż, a także funkcję koszyka na zakupy dla tych, którzy chcą kupić twoją sztukę od razu. Po drugie, witryna Twojej firmy zapewni Ci większą obecność jako artysta, dzięki czemu będziesz wyglądać bardziej profesjonalnie dla potencjalnych klientów.
Krok 5. Otwórz galerię
Może minąć trochę czasu, zanim będziesz mógł sobie pozwolić na otwarcie własnej galerii, aby sprzedawać swoje prace, ale możesz być w stanie złapać wystawę w galerii, która koncentruje się na nowych i wschodzących talentach. Miejsca te są często spotykane w środowiskach miejskich i półmiejskich. Prześlij swoją sztukę do recenzji z menedżerem galerii.
Szkoły mogą czasami być opłacalnym miejscem na rozpoczęcie działalności, a w niektórych przypadkach oferują tańsze miejsca do wystawiania prac początkujących artystów
Krok 6. Traktuj swoją pracę jak biznes
Choć wielu artystów tworzy pracę z miłości, nadal powinieneś traktować swoją pracę jak biznes. W końcu jest to rzecz, z której masz nadzieję zarobić na życie. Nie oferuj gratisów, chyba że z jakiegoś powodu, np. w celach marketingowych.
- Chociaż ludzie mogą myśleć, że „malowanie jest dla niej łatwe”, ci ludzie nie zdają sobie sprawy, ile czasu, wysiłku i pieniędzy poświęciłeś na rozwijanie tej umiejętności.
- Zawsze traktuj swój czas i umiejętności jako zasoby i daj jasno do zrozumienia, że oczekujesz odpowiedniej rekompensaty za swoje wysiłki.
