Scenografowie są odpowiedzialni za wyobrażanie sobie i budowanie fizycznego otoczenia sceny w filmowych, telewizyjnych i teatralnych produkcjach scenicznych. Bycie scenografem wymaga wyczucia szczegółów i umiejętności rodzenia pomysłów za pomocą różnorodnych środków artystycznych. Gdy już zdecydujesz się na scenografię, możesz zacząć budować umiejętności i doświadczenie potrzebne do tworzenia zestawów, które nadają autentyczny charakter produkcji.
Kroki
Część 1 z 3: Rozwijanie umiejętności
Krok 1. Studiuj sztukę i projektowanie
Idź do szkoły, aby otrzymać formalną edukację artystyczną. Skoncentruj się na tradycyjnych dyscyplinach, takich jak rysunek i malarstwo. Chociaż nie trzeba mieć dyplomu, aby pracować jako scenograf, pomoże ci to uzupełnić swoje umiejętności i da ci przewagę, gdy przyjdzie czas na konkurowanie o pracę.
- Zajęcia plastyczne nauczą Cię podstawowych zasad, takich jak wymiar, skupienie i kompozycja.
- Instytuty projektowe i specjalistyczne programy filmowe i teatralne są alternatywą dla uniwersytetów i szkół artystycznych.
Krok 2. Zarysuj swoje pomysły
Ćwicz rozwijanie koncepcji na papierze. Będą działać jako plany dla późniejszych faz procesu projektowania. Podczas rysowania zastanów się, jak można ożywić każdy element szkicu przy użyciu podstawowych materiałów i efektów.
- Nabierz nawyku podnoszenia szkicownika, gdy tylko przyjdą Ci do głowy pomysły.
- Dla scenografa równie ważna jest kreatywność i wszechstronność, jak posiadanie silnych umiejętności technicznych.
Krok 3. Naucz się korzystać z komputerowego oprogramowania do projektowania
Scenografia była tradycyjnie wykonywana za pomocą ołówka i papieru. Jednak w ostatnich latach coraz więcej profesjonalistów przeszło na zaawansowane oprogramowanie do projektowania. Ucz się programów, takich jak AutoCAD, VectorWorks, Rhino i SketchUp, aby wykorzystać moc i wygodę, jaką oferuje technologia.
- Wiele studiów telewizyjnych i filmowych oczekuje od Ciebie znajomości oprogramowania do projektowania podczas pracy nad dużymi projektami.
- Programy komputerowe pozwolą Ci tworzyć wizualizacje Twoich pomysłów znacznie szybciej i bardziej szczegółowo niż ręczne rysowanie.
Krok 4. Pracuj z innymi mediami
Oprócz tradycyjnej sztuki i umiejętności rysowania wspomaganego komputerowo, pomoże Ci być kompetentny w innych rodzajach projektowania wizualnego, takich jak podstawowe stolarstwo, rzeźbienie i szycie. Każda z tych dyscyplin odgrywa istotną rolę w scenografii i prędzej czy później pojawi się na obrazie.
Bycie specjalistą od wszystkiego pomoże ci otworzyć więcej możliwości
Część 2 z 3: Zdobywanie doświadczenia
Krok 1. Rozpocznij pracę nad małymi produkcjami
Zostań wolontariuszem, aby pomóc w tworzeniu scenografii dla Twojej szkoły lub lokalnego teatru. Dzięki temu po raz pierwszy poczujesz, jak to jest być częścią załogi. Pomóż w jak największej liczbie projektów, aby wygodniej pracować w warunkach ograniczeń czasowych i budżetowych.
- Możesz nie być w stanie samodzielnie zaprojektować zestawów do kilku pierwszych produkcji. Jednak nawet zadania, takie jak malowanie tła lub tworzenie rekwizytów, dają cenny wgląd w to, co składa się na stworzenie sceny.
- Jeśli interesujesz się filmem i telewizją, spróbuj zaangażować się w produkcję niezależnych filmów kręconych w Twojej okolicy.
Krok 2. Podejmij się innych prac i obowiązków
Poświęć trochę czasu na pracę na pokrewnym stanowisku jako pomocnik rekwizytora, stolarz, biegacz. Zazwyczaj istnieje duża koordynacja między projektantami produkcji a pozostałymi pracownikami, więc ciągnięcie podwójnego obowiązku może być dobrym sposobem na uzupełnienie CV i zapoznanie się z innymi aspektami działalności.
Praca na planie w innym charakterze jest również dobrym sposobem na zapewnienie sobie życia, ponieważ pracy scenografa może być czasem niewiele
Krok 3. Zbuduj portfolio
Zbierz zbiór swoich najlepszych prac. Twoje portfolio może zawierać grafikę koncepcyjną w postaci szkiców lub wydruków projektowych wspomaganych komputerowo wraz ze zdjęciami gotowych prac. Dobrze dobrane portfolio posłuży jako wizualne CV, gdy zaoferujesz swoje usługi dużym produkcjom studyjnym lub teatralnym.
- Posiadanie portfolio cyfrowego lub internetowego, a także fizycznych próbek ułatwi przyjrzenie się swojej pracy.
- Pamiętaj, aby uwzględnić wszelkie specjalne tytuły lub wyróżnienia, które zdobyłeś po drodze, na przykład tytuł dyrektora artystycznego niezależnego filmu.
Część 3 z 3: Doskonalenie swojego rzemiosła
Krok 1. Przeczytaj i przeanalizuj skrypty
Zdobądź scenariusze do produkcji, nad którymi pracujesz tak wcześnie, jak to możliwe i podziel je scena po scenie. Nie wahaj się poprosić o wyjaśnienie nawet najdrobniejszych szczegółów. Podczas przerabiania scenariusza tryby zaczną się obracać i zaczniesz formułować pomysły, jak przekształcić fantazję w rzeczywistość.
- Dobry scenograf będzie musiał ściśle współpracować ze scenarzystą, reżyserem i działem artystycznym, aby uzyskać konkretną wizję danej sceny.
- Im więcej czasu poświęcisz na analizę scenariusza lub leczenia, tym pełniej będziesz w stanie rozwinąć swoje pomysły przed rozpoczęciem produkcji.
Krok 2. Zdefiniuj przeznaczenie zestawu
Realizacja gotowego zestawu zaczyna się od zrozumienia potrzeb historii. Zawsze zadawaj sobie pytania typu: „Co się dzieje w tej scenie?” „Jakie jest dokładne ustawienie i okres?” i „Jak żyje ta postać?” Kluczowe kwestie, takie jak te, pomogą Ci stworzyć zestaw, który służy jako wiarygodna migawka określonego miejsca i czasu.
- Zestaw jest istotną częścią każdej sceny. Zastanów się, w jaki sposób bohaterowie będą z nim wchodzić w interakcję i jakie główne cechy powinny przyciągnąć uwagę widzów.
- Styl, osobowość i motywacje postaci mogą dać ci wskazówki, jak najlepiej kształtować otoczenie.
Krok 3. Dołącz do gildii scenografów
Członkostwo w gildii lub związku wiąże się z przywilejami, takimi jak konkurencyjne pensje i świadczenia oraz nawiązywanie kontaktów z wybitnymi, ważnymi postaciami w branży. Na dłuższą metę może to również okazać się zabezpieczeniem zatrudnienia, ponieważ akredytowani specjaliści są zwykle szukani w poszukiwaniu pracy.
- Niektóre z większych grup, do których możesz dołączyć, to Gildia Dyrektorów Artystycznych, United Scenic Artists i The American Association of Community Theatre.
- Mogą istnieć obowiązkowe opłaty lub spotkania związane z byciem aktywnym członkiem profesjonalnych gildii.
Krok 4. Bądź gotów ciężko pracować
Bycie scenografem to często niestrudzone zajęcie. Będziesz mieć narzucone surowe standardy i terminy, a będą chwile, kiedy będziesz musiał pracować przez całą dobę, aby ukończyć produkcję. Upewnij się, że sprostasz zadaniu, zanim podejmiesz te wyzwania.
- Noce, weekendy i nadgodziny są na porządku dziennym w szybko zmieniającym się zawodzie.
- Kiedy robi się ciężko, pamiętaj, co w pierwszej kolejności przyciągnęło Cię na boisko. Twoja pasja pomoże Ci przetrwać.
Porady
- Przeczytaj książki na temat scenografii, aby dowiedzieć się więcej o tym, jak odnoszący sukcesy profesjonaliści rozpoczęli karierę w branży. Tego typu książki często dostarczają przydatnego kontekstu historycznego i dogłębnej dyskusji na temat technik.
- Studiuj architekturę, modę i dekorację z różnych epok. Pomoże to uczynić Twoje projekty bardziej realistycznymi.
- Po drodze nawiąż relacje z jak największą liczbą kontaktów i nie bój się przekazywać swojego CV. Zdobycie pierwszej dużej przerwy często zależy od tego, kogo znasz, a nie tylko tego, co wiesz.
- Prace scenograficzne istnieją nie tylko w kinie i teatrze. Zapytaj o możliwości z innymi kreatywnymi punktami sprzedaży, takimi jak artyści performance, zespoły taneczne, parki rozrywki i atrakcje turystyczne.
