Czy jesteś sfrustrowanym muzykiem jazzowym? Czy grasz poprawnie swoje notatki, ale nie możesz znaleźć odpowiedniego dźwięku? Pomoże Ci to dowiedzieć się, jak działa jazz i jak wprowadzić go do swojego systemu.
Kroki
Krok 1. Słuchaj dużo muzyki jazzowej
Charlie Parker, Thelonious Monk, Ella Fitzgerald, Miles Davis, John Coltrane, Charles Mingus, Eric Dolphy, Pepper Adams, Louis Armstrong, Chet Baker, McCoy Tyner, Art Tatum, Sidney Bechet, Oscar Peterson Al Jarreau, Ray Brown, John Scofield, David Benoit, Cannonball Adderley, Herbie Hancock, Bill Evans, Dave Brubeck i Peter White to znakomici i bardzo różni artyści jazzowi.
Krok 2. Słuchaj w dzień iw nocy
Idź przez wiele dni bez innej muzyki. Zauważysz różnicę.
Krok 3. Dowiedz się, gdzie w Twoim mieście można zobaczyć jazz na żywo i często jedź na występy
Krok 4. W jazzie często występuje uczucie triolowe zwane „swingiem”
Można to wyjaśnić na wiele różnych sposobów, ale najlepszym sposobem, aby się tego nauczyć, jest po prostu słuchanie jazzu. Bądź jednak ostrożny; Artyści tacy jak Monk i Mingus mają charakterystyczne style swingu, które mogą nie brzmieć dobrze na wszystkich listach przebojów.
Krok 5. Trenuj swoje uszy i mózg:
Staraj się przez cały czas podążać za rytmem piosenki. Zacznij od prostego czterotaktowego beatu, swingującego utworu Art Blakey's Jazz Messengers (sprawdź synkop w "Moanin'"). Przejdź do utworów i obu.
Krok 6. Dopiero po tym analitycznym podejściu dokonaj syntezy
Posłuchaj interakcji świetnych, ściśle współpracujących grup jazzowych, takich jak Bill Evans czy Dave Holland, w kontekście na żywo. Zwróć uwagę, jak „czują się” nawzajem w grupie, jak na siebie reagują. Doświadczenie muzyczne będzie coraz bardziej satysfakcjonujące i nabierze głębi, gdy to zrobisz. Spróbuj podejść do bardziej złożonej muzyki.
Krok 7. Porównaj utwór jazzowy z nowoczesnym utworem popowym lub utworem klasycznym
Zapisz różnice, które słyszysz w sposobie grania nut.
Krok 8. Zagraj w skalę bluesową
Istnieje wiele różnych skal bluesowych. Oto „C”: C, E flat, F, Fis, G, B flat, C.
Krok 9. Zagraj swoją skalę chromatyczną lewą ręką i trzymaj każdą nutę przez dwa uderzenia
Krok 10. Wybierz nutę C (średnią, wysoką itp
) i odtwarzaj go wielokrotnie prawą ręką, jednocześnie grając skalę chromatyczną lewą.
Krok 11. Eksperymentuj z różnymi rytmami
Po kilkukrotnym przejściu podczas gry dodaj „E flat”.
Krok 12. Graj C i E płasko razem lub osobno
Przejdź przez wszystkie nuty w powyższej skali bluesowej.
Krok 13. Naucz się skali bluesa przynajmniej w siedmiu głównych tonacjach
Krok 14. Spróbuj zapamiętać solówki w nagraniach, które lubisz i odtwarzaj je ponownie
Wymaga to dużo cierpliwości, ale poprowadzi Cię do przodu.
Krok 15. Zarejestruj się na https://www.learnjazzpiano.com i wchłoń
Krok 16. Wypróbuj różne rzeczy i znajdź rzeczy, które dobrze brzmią
Przejdź do sesji Jamów, aby wypróbować nowe pomysły.
Krok 17. Ćwicz jak najwięcej
Krok 18. Zbierz małe combo jazzowe lub nawet big band, aby co tydzień ćwiczyć
To nie tylko pomoże ci w czytaniu i improwizacji, ale także pomoże ci stać się lepszym graczem zespołowym. (tj. naucz się grać w harmonii, balansować z innymi muzykami itp.) Niektóre z najlepszych rzeczy, których możesz się nauczyć, pochodzą od innych muzyków jazzowych, więc pamiętaj, aby zebrać najlepszych muzyków, których możesz wystąpić w swojej grupie. Najlepiej byłoby, gdyby byli lepsi i mieli więcej doświadczenia niż ty. Nie nauczysz się niczego, starając się być „gwiazdą” w swoim zespole. Odwiedź https://www.pdfjazzmusic.com, aby pobrać darmowe materiały dotyczące big bandów i combo.
Porady
- Dużo grać! Poświęć czas na jammowanie z podkładem
- Zwolnij. Nie dzieje się to z dnia na dzień ani za miesiąc.
- Basie to wyluzowany styl, zainspirowany pierwotnie przez Counta Basiego z Freddiem Greenem i Jo Jonesem. Graj trochę w tyle za rytmem, ale nie przeciągaj.
- Ćwicząc jazz, ustaw metronom tak, aby bił tylko w takcie 2 i 4 - to są ważne w jazzie rytmy, uderzenia tylne
- Jeśli chcesz nauczyć się jazzu lub jakiegokolwiek fortepianu, weź lekcje, ponieważ dobrze jest mieć kogoś, kto cię trenuje.
- Można się nauczyć pewnych trybów, takich jak dorian, który jest drugim stopniem gamy durowej. Istnieje wiele różnych trybów i ich odmian, i chociaż nie są one bezwzględnie konieczne do grania jazzu, to pomaga, gdy zaczynasz od ograniczania się do trybów, a następnie pracy z nich.
- Ćwicząc gamy/akordy (do swojego metronomu na 2 i 4), spróbuj wyartykułować off beaty; później możesz także spróbować przesunąć rytm o jedno uderzenie za każdym razem, gdy zagrasz skalę.
- Seria play-along autorstwa Jameya Aebersolda może być bardzo pomocnym narzędziem do ćwiczeń, ponieważ zawiera sekcję rytmiczną, z którą możesz grać. Bas/Fortepian można anulować, przesuwając w lewo/w prawo.
- Nauka akordów w prostym 12-taktowym bluesie jest świetna dla początkujących. Akordy to tradycyjnie 1|4|1|1|4|4|1|1|5|4|1|1. 1 to podstawa lub pierwsza nuta tonacji, w której grasz, a pozostałe liczby to odpowiednie stopnie skali. (więc gdybyś grał bluesa C, akordy to C7|F7|C7|C7|F7|F7|C7|C7|G7|F7|C7|C7). inne wariacje to „2-5-1” zwrot w ostatnich czterech taktach, czyli 3-6-2-5-1.
- Nie bój się improwizować! Eksploruj skale i po prostu graj, co brzmi Jazzy, a następnie dodaj do tego trochę skrętu i spraw, aby brzmiało Jazzy!
- uwaga powyżej: wszystkie bity są ważne w jazzie. 2 i 4 to tradycyjnie miejsce, w którym perkusista gra na wysokim kapeluszu. Uważaj na przypadkowe podkreślenie 2 i 4, co może się zdarzyć, jeśli ustawisz swoje spotkanie. tylko do tych. Ćwicz z nim również na 1-4. Właściwie nacisk na 2 i 4 w każdym takcie daje ogólnie silniejszy groove. Muzyka będzie mocniej huśtać, poczuć się lepiej i będzie lepsze poczucie czasu.
