Bycie muzykiem to znacznie więcej niż granie nut na instrumencie. Nauka wyboru odpowiedniego instrumentu i rozpoczęcia tworzenia muzyki może być dla wielu osób doświadczeniem zmieniającym życie. To więcej niż hobby, umiejętność czy talent. Jeśli chcesz zostać muzykiem, możesz nauczyć się budować umiejętności niezbędne do bycia takim graczem, jakim chcesz być i tworzyć muzykę, jaką chcesz tworzyć, z praktyką.
Kroki
Część 1 z 3: Wybór instrumentu
Krok 1. Wybierz instrument, który odpowiada Twoim zainteresowaniom
Jeśli twoim celem jest zostać rockerem na scenie w niechlujnym zespole punkowym, to prawdą jest, że możesz się wiele nauczyć o muzyce grającej na oboju, ale prawdopodobnie nie jest to najlepszy sposób na utworzenie zespołu, który chcesz założyć. Jeśli chcesz grać muzykę klasyczną i zostać wirtuozem, niestety nie ma miejsca na syntezator. Wybierz kategorię instrumentu, która odpowiada Twoim ambicjom bycia muzykiem.
- Jeśli chcesz po prostu nauczyć się grać, zacznij od gry na pianinie, skrzypcach lub gitarze. Instrumenty te zazwyczaj mają najwięcej nauczycieli w danej dziedzinie, co ułatwia znalezienie lekcji i poznanie podstaw instrumentu.
- Jeśli chcesz w końcu zagrać muzykę klasyczną, artystyczną lub jazz, ważne jest, aby wybrać instrument z kategorii klasycznych instrumentów smyczkowych, dęty drewniany, dęty blaszany lub instrument perkusyjny. Ci gracze zazwyczaj poświęcają dużo czasu i stypendium na naukę swojego instrumentu.
- Jeśli chcesz pisać własne piosenki i grać muzykę pop, zwykle najlepiej jest kupić gitarę, gitarę basową, pianino lub nauczyć się grać na perkusji. Chociaż fajnie jest brać lekcje, wielu muzyków popowych i folkowych jest samoukami, używając książek o majsterkowaniu, filmów na YouTube i staromodnych dobrych prób i błędów.
Krok 2. Rozważ rozpoczęcie gry na pianinie
Nawet jeśli nie wyobrażasz sobie bycia pianistą koncertowym wykonującym recitale w smokingu, jednym z najlepszych sposobów na zbudowanie dobrego fundamentu jako muzyka jest nauka gry na fortepianie. Ponieważ wszystkie nuty są ułożone przed tobą, fortepian jest doskonałym pierwszym instrumentem, popularnym wśród małych dzieci i początkujących. To także jeden z najbardziej wszechstronnych instrumentów, grany w muzyce klasycznej, popowej i wielu innych.
Prawdziwe pianina lub fortepiany koncertowe mogą być drogie, ale klawiatury elektryczne są dostępne w różnych cenach, od przystępnych po bardzo profesjonalne i drogie. Wspaniałą rzeczą w pianinie jest to, że możesz nauczyć się niezbędnych palcowań i podstaw, niezależnie od jakości fortepianu, na którym grasz
Krok 3. Poznaj klasyczne instrumenty
Używane w muzyce koncertowej, jazzie, zespołach popowych, zespołach swingowych i innych rodzajach nut granych przez instrumentalistów, instrumenty klasyczne odnoszą się do wielu różnych odmian instrumentów granych w zorganizowanych profesjonalnych zespołach, które grają coś innego niż muzyka pop. Jeśli kochasz skomplikowaną, artystyczną i wyrafinowaną muzykę i historię, nauka jednego z tych instrumentów będzie dla Ciebie odpowiednia.
- Chociaż w rzeczywistości nie są już wykonane z mosiądzu, instrumenty blaszane są wykonane z nawiniętych metalowych rurek, które przedmucha się, aby uzyskać ton.
- Instrumenty dęte drewniane są wykonane z materiałów kompozytowych i gra się na nich przez wibrowanie stroika trzymanego w ustniku. Tworząc charakterystyczny ciepły i drzewny dźwięk, instrumenty dęte drewniane są używane w muzyce klasycznej i jazzie, a saksofony są często używane w muzyce pop.
- Podnieś klasyczny ciąg. Używane w orkiestrach, kwartetach smyczkowych i innych typach profesjonalnych zespołów skrzypce, altówki, kontrabasy i wiolonczele stanowią podstawę klasycznych instrumentów smyczkowych. Gitary można również uznać za struny klasyczne, w zależności od stylu muzyki.
Krok 4. Rozważ instrumenty popowe lub rockowe
Podczas gdy wszystkie te instrumenty mogą być używane do grania różnych stylów i dźwięków, kiedy myślimy o graniu muzyki pop lub założeniu własnego zespołu, zwykle myślimy o gitarze, gitarze basowej, perkusji i klawiszach lub pianinie. Jeśli jesteś mniej zainteresowany byciem muzykiem grającym w smokingu w sali koncertowej, a bardziej zainteresowanym zespołem garażowym, który jeździ furgonetką, to mogą być dla Ciebie odpowiednie instrumenty.
- Gitara
- Gitara basowa
- bębny
Krok 5. Rozważ grę na perkusji
Perkusja to znacznie więcej niż tło. Dobrzy perkusiści napędzają muzykę w każdej odmianie muzyki, od folkowej po klasyczną, od jazzu po rock and rolla. Nie ma nic bardziej wszechstronnego i niezbędnego dla grupy muzyków niż utalentowany perkusista pilnujący czasu.
Jedną z najlepszych rzeczy w perkusji jest to, że możesz zacząć budować umiejętności bez żadnego instrumentu. Jeśli masz wewnętrzne poczucie czasu i umiejętność utrzymywania stałego rytmu rękami, rozważ naukę gry na perkusji
Krok 6. Graj na instrumencie elektronicznym
Od cyfrowych DJ-ów po czarodziejów syntezatorów, tradycyjna definicja tego, co to znaczy być „muzykiem”, jest znacznie szersza niż kiedyś. Tak samo skomplikowaną i artystyczną muzykę można stworzyć, naciskając przyciski na laptopie, tak samo jak uruchamiając zawory na trąbce i tak samo legalnie.
Część 2 z 3: Rozwijanie się jako gracz
Krok 1. Ćwicz stale
Nawet jeśli masz naturalny talent do określonego instrumentu, istnieje różnica między „graniem na instrumencie” a „byciem muzykiem”. Ta różnica polega na praktyce. Muzycy poświęcają się doskonaleniu swoich umiejętności i nauce nowych technik oraz bardziej skomplikowanej muzyki na wybranym przez siebie instrumencie. Jedynym sposobem na to jest regularna i poważna praktyka.
- Wypracuj dla siebie dobre nawyki i procedury. Zawsze ćwicz dobrą postawę, rozgrzej się wcześniej i próbuj ćwiczyć przez co najmniej 20-40 minut każdego dnia. Ćwicz mieszankę technik, umiejętności i zabawnych zajęć. Dla każdej skali, której się uczysz, poświęć czas na bałagan wokół nauki motywu Gwiezdnych Wojen lub innej zabawnej piosenki.
- Podobnie jak podczas ćwiczeń ciała, bardzo ważna jest spójność. Staraj się ćwiczyć każdego dnia, aby utrzymać dobre nawyki, które budujesz i je rozwijać.
Krok 2. Znajdź dobrego nauczyciela
Bardzo trudno jest nauczyć się muzyki z samej książki. Chociaż samouczki pisemne mogą być pomocne, nic nie zastąpi osobistych, indywidualnych instrukcji, które pochodzą z lekcji z dobrym nauczycielem. Nauczyciel może pomóc poprawić twoją technikę i zbudować podstawy niezbędne do bycia świetnym graczem, bez względu na to, na jakim instrumencie grasz.
- Jeśli chcesz zostać muzykiem, bardzo ważne jest, abyś potrafił się uczyć. Twardi ludzie, którzy nie potrafią przyjąć krytyki, nie mają przed sobą wielkiej przyszłości jako muzycy. Słuchaj uważnie, co mówią dobrzy gracze, postępuj zgodnie ze wskazówkami i ucz się wszystkiego, co możesz. Uczyń swoim celem, aby stać się lepszym.
- Jeśli nie masz czasu lub pieniędzy na formalną relację nauczyciel-uczeń, znajdź muzyków, którzy są lepsi od ciebie do grania. Wieczorne jam session na werandzie z kilkoma gitarami mogą być świetnym sposobem na poprawę swoich umiejętności. Patrz i ucz się.
Krok 3. Rozważ naukę czytania nut
Chociaż możesz grać ze słuchu, może być dobrze, jeśli nauczysz się czytać nuty i jest to absolutnie niezbędne w przypadku niektórych instrumentów i stylów. Jeśli chcesz grać muzykę klasyczną, prawie niemożliwe jest nauczenie się przez ucho i zapamiętywanie na pamięć.
Naucz się również historii muzyki i teorii, jeśli masz nadzieję skomponować kiedyś własną muzykę. Dowiedzenie się, dlaczego niektóre nuty dobrze razem brzmią, jak tworzyć akordy i jak właściwie działa muzyka, to najlepszy sposób na poprawę jako instrumentalista i kompozytor, niezależnie od tego, na jakim instrumencie grasz
Krok 4. Posłuchaj wszystkiego
Rozwijanie własnego gustu muzycznego ma kluczowe znaczenie dla muzyków. Tak jak powieściopisarz musi czytać różnorodne powieści i poznawać historię literatury, aby napisać coś wartego przeczytania, muzyk musi słuchać szerokiej gamy muzyki i nauczyć się doceniać różne style muzyczne, jeśli kiedykolwiek zechcesz. napisz coś wartego usłyszenia lub zagraj muzykę, która zasługuje na wysłuchanie.
- Słuchaj muzyki klasycznej, zaczynając od starej, dworskiej muzyki konsorcjum i przechodząc przez romantycznych kompozytorów, takich jak Mozart i Beethoven. Spróbuj posłuchać awangardowych kompozytorów XX wieku, takich jak Penderecki i Cage, aby zakwestionować swoje wyobrażenia o tym, czym jest muzyka.
- Słuchaj muzyki rockowej ze wszystkich szczepów, nawet jeśli nie jest to twoja filiżanka herbaty. Sprawdź wczesne nuggetsy punk, rockabilly i psychodeliczne. Posłuchaj, co jest popularne, a co nie. Spróbuj znaleźć coś, czego warto posłuchać, a resztę zignoruj.
- Kiedy znajdziesz coś, co ci się podoba, spójrz wstecz na wpływy. Jeśli lubisz Katy Perry, możesz się przekonać, że Cher i Madonna mają ogromny wpływ na jej styl i brzmienie. Kiedy słuchasz Cher, możesz wrócić do Etty James, a ostatecznie wrócić do Bessie Smith, jednej z najwspanialszych wczesnych wokalistek bluesowych wszechczasów. Znajdź korzenie swoich ulubionych artystów.
Krok 5. Zacznij pisać własne kompozycje
Aby rozwijać się jako muzyk i wznieść swoje umiejętności na wyższy poziom, świetnym pomysłem jest dać kompozycji strzał. Niezależnie od tego, czy grasz klasycznie, czy muzykę pop, pisanie własnych piosenek może pomóc Ci dostrzec różnicę między graniem nut a tworzeniem muzyki znacznie szybciej niż prawie cokolwiek innego. Weź odpowiedzialność za napisanie nut, które grasz.
Krok 6. Znajdź swój własny głos na swoim instrumencie
Miles Davis nigdy nie zdołał opanować techniki wibrato podczas nauki gry na waltorni, więc zbudował całą karierę wokół pojedynczego, dźwięcznego, czystego tonu, który nigdy się nie zachwiał. Zapytany, dlaczego jego zespół grał tak dudniąc, jak pociąg towarowy, Johnny Cash odpowiedział: „Gralibyśmy szybciej, gdybyśmy mogli”. Przekształć swoje rzekome słabości jako indywidualne dziwactwa i mocne strony i wykorzystaj je, aby stać się indywidualnym graczem.
Część 3 z 3: Kolejny krok
Krok 1. Rozważ dołączenie do istniejącego zespołu
Granie z innymi instrumentalistami i muzykami może dać ci umiejętności, których potrzebujesz, aby poprawić, nauczyć się ich specyficznych sztuczek, a także dać ci możliwość reagowania na granie jako całość, tworzenie muzyki jako jednego.
- Jeśli chcesz grać muzykę klasyczną lub zorganizowaną muzykę koncertową, ważne jest, aby dołączyć do zespołu społecznego, zespołu szkolnego lub innej zorganizowanej grupy muzycznej.
- Zabawa z innymi to również dobry sposób na kontrolowanie swojego ego. David Hood, członek studia nagraniowego Muscle Shoals i jeden z najlepszych basistów sesyjnych wszechczasów, został kiedyś zapytany, w jaki sposób zyskał tak świetną reputację jako niezawodny gracz, i powiedział: „Mój sprzęt zawsze działał i zawsze byłem na nim czas." Pokora dobrze służy muzykom.
Krok 2. Graj przed ludźmi, kiedy będziesz gotowy
Jeśli regularnie ćwiczysz na swoim instrumencie i chcesz przejść na wyższy poziom, być może nadszedł czas, aby upublicznić swój występ. Zacznij od zagrania swojego najlepszego materiału przed kilkoma bliskimi i wyrozumiałymi przyjaciółmi lub rodzicami i zacznij grać dla innych ludzi. Jeśli chcesz być wykonawcą, potrzebujesz publiczności.
- Otwarte mikrofony w kawiarni to świetny sposób na znalezienie wyrozumiałej publiczności, która będzie ciepła i akceptowalna. Większość otwartych mikrofonów jest pełna hobbystów, którzy chcą zacząć, a większość tłumów jest przyjazna i wyluzowana. To świetny sposób, by się włamać.
- Ewentualnie po prostu zagraj dla siebie. Nigdzie nie jest napisane, że musisz grać przed kimkolwiek. Naucz się grać i ciesz się dźwiękami, które sam tworzysz.
Krok 3. Spróbuj założyć własną grupę
Masz problem ze znalezieniem ustalonej grupy lub zespołu do grania? Rozpocznij własną. Nie czekaj, aż przyjdą do Ciebie inni muzycy, wyjdź i ich znajdź. Umieść ogłoszenie na Craigslist z twoimi największymi wpływami i chęcią grania z grupą, która gra określony rodzaj muzyki i sprawdzania innych graczy, którzy się zetkną. Kręć się po lokalnych sklepach muzycznych i umieszczaj reklamy dla graczy. Idź na otwarte mikrofony i nawiąż kontakty z innymi lokalnymi muzykami, którzy potrafią grać.
Krok 4. Nagraj swoją muzykę
Nagranie własnej gry może być jedną z najbardziej satysfakcjonujących i zabawnych rzeczy dla młodego muzyka. Czy jesteś w stanie usłyszeć siebie grającego przez głośniki? Nic fajniejszego. A w dzisiejszych czasach jest łatwiej niż kiedykolwiek nagrywać siebie szybko i łatwo w domu i mieć świetny dźwięk.
- Zainwestuj w kilka tanich mikrofonów, aby zacząć i nagrywać się bezpośrednio na komputerze za pomocą GarageBand lub Audacity. Ustawiaj poziomy tak, jak lubisz i nagrywaj płyty CD dla znajomych lub umieszczaj je na swoim iPodzie.
- Jeśli czujesz się naprawdę ambitny, możesz podzielić się swoimi nagraniami ze światem. Nagraj swoje najlepsze rzeczy i załóż stronę Bandcamp lub konto Soundcloud, aby udostępniać szybkie linki do swoich utworów.
Krok 5. Zaangażuj się na dłuższą metę
Nawet jeśli jesteś utalentowany, nawet jeśli ciężko pracujesz, nawet jeśli jesteś najlepszym zbieraczem banjo w swoim mieście, możliwe, że będziesz miał trudności z byciem wysłuchanym. Bycie muzykiem może być męczarnią dla wielu ludzi i może minąć dużo czasu, zanim owoce twojej pracy zaczną się opłacać, zarówno pod względem budowania umiejętności, jak i zdobywania wszelkiego rodzaju uznania, znacznie mniej pieniędzy. Jednak im bardziej jesteś oddany, tym większą szansę dajesz sobie na sukces.
Rozważ pójście do szkoły muzycznej, jeśli chcesz nawiązać kontakty i otrzymać zindywidualizowane szkolenie na instrumencie. Nawet jeśli nie chcesz grać klasycznie, nauczenie się umiejętności produkcji muzycznej i historii może dać ci przewagę w muzycznym biznesie
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Nigdy nie rezygnuj ze swojej muzyki tylko dlatego, że niektórzy idioci nazywają cię maniakiem, ponieważ grasz na pięciu instrumentach. Muzyka jest jedną z najlepszych form sztuki i nigdy nie należy się poddawać.
- Nie martw się, gdy zobaczysz, jak drogie są te instrumenty. Możesz je wypożyczyć lub usłyszeć o dobrych ofertach od znajomych. Nie musisz też kupować fortepianu, zanim się nauczysz! Zamiast tego wypróbuj klawiaturę.
- Zaangażuj się w szkolne programy muzyczne; zorganizować zespół; być częścią społeczności muzycznej. Ciesz się muzyką!
- W porządku, jeśli jesteś sfrustrowany, to wszystko jest częścią nauki.
- Myśl muzycznie. To chyba jedna z najtrudniejszych rzeczy w byciu muzykiem. Zawsze znaj każdą nutę, którą grasz. Czasami ludzie zapamiętują 10 stron muzyki i odtwarzają ją bezbłędnie (na ucho), nie mając pojęcia, co grają. Ćwicz, a dotrzesz do celu!
- Ćwicz, ćwicz i ćwicz!
- Oprócz zatrudniania nauczycieli, kup kilka śpiewników i naucz się grać samodzielnie.
- Upewnij się, że uczysz się od kogoś, kto już wie, jak grać na Twoim instrumencie. Nie branie lekcji może zaoszczędzić ci pieniędzy, ale na dłuższą metę to ci pomoże.
- Instrumenty muzyczne prawie zawsze można znaleźć w lombardach. Jeśli masz przyjaciela, który ma przyzwoitą wiedzę na temat instrumentu, na którym grasz, poproś go, aby poszedł z tobą, aby mógł pomóc w znalezieniu dobrych ofert. Craigslist ma ponad 12 milionów odwiedzających miesięcznie z dużą ilością sprzętu muzycznego zawsze dostępnego.
Ostrzeżenia
- Staraj się nie popadać w złe nawyki. Teraz może się wydawać, że nie są ważne, ale później to już inna historia i trudno będzie się ich pozbyć.
- Staraj się nie być „nienawidzącym” innych rodzajów muzyki. Po prostu doceń wszystkie formy muzyki.
