Kolorowe kredki są doskonałym środkiem do realistycznego kolorowania. Są niedrogie, występują w różnych kolorach i są stosunkowo łatwe w obsłudze. Jednak używanie kolorowych ołówków do tworzenia realistycznych obrazów może być trudne, jeśli nie nauczysz się kilku ważnych technik i nie zrozumiesz, kiedy ich używać. Nauka tych technik pomoże Ci w mgnieniu oka tworzyć realistyczne portrety i żywe krajobrazy!
Kroki
Metoda 1 z 3: Ćwiczenie podstawowych technik
Krok 1. Kolory warstw, aby stworzyć teksturę i kształt
Tworzenie realistycznych obrazów za pomocą kolorowych ołówków polega na nakładaniu na siebie wielu kolorów w celu wygenerowania dokładnych tekstur. Nakładanie warstw odnosi się do procesu nakładania wielu kolorów na siebie. Aby rozpocząć nakładanie warstw, zacznij od warstwy podstawowej. Następnie dodaj na wierzch dodatkowe warstwy różnych kolorów, aby uzyskać odcienie, teksturę lub formę.
Używanie różnych technik podczas nakładania warstw okaże się istotną częścią tworzenia realistycznych obrazów
Krok 2. Użyj pociągnięcia w przód iw tył, aby równomiernie wypełnić kolor
Nakładanie warstw jest najczęściej wykonywane ruchem w przód iw tył. Aby użyć pociągnięcia w przód iw tył, ustaw kredkę pod kątem 45 stopni w kierunku papieru i równomiernie naciskaj, rysując w sposób ciągły po danym obszarze.
- Ćwicz utrzymywanie każdego ruchu stosunkowo prosto. Dzięki temu Twoje cieniowanie będzie równomierne i jednolite.
- Prawdopodobnie tak zacząłeś rysować, gdy byłeś młodszy. Po prostu prawdopodobnie nigdy nie znałeś jego nazwy!
- Jeśli chcesz, aby niektóre obszary były ciemniejsze podczas używania pociągnięcia w przód iw tył, zmień siłę nacisku, jaką wywierasz na papier.
Krok 3. Spróbuj szorować, aby wypełnić kolor nierównymi wzorami
Łuszczenie polega na wciśnięciu czubka kolorowego ołówka w papier i poruszaniu nim po nierównym obszarze. Ta technika jest zwykle używana do nakładania jednego koloru z innym kolorem w przypadkach, gdy chcesz utworzyć nierówne lub postrzępione tekstury. Tekstura, którą tworzysz podczas szorowania, zmienia się w zależności od nacisku, jaki wywierasz, i rozmiaru tworzonych okręgów.
Możesz także szorować, używając ósemek, aby uzyskać gładszą teksturę. Podobnie możesz szorować, używając drżących linii, aby uzyskać bardziej szorstką teksturę
Krok 4. Użyj kreskowania i kreskowania krzyżowego, aby stworzyć określone efekty
Kreskowanie polega na narysowaniu sekwencji równoległych linii, które są blisko siebie. Kreskowanie krzyżowe odnosi się do dwóch warstw kreskowania, które leżą jedna na drugiej, zwykle pod kątem prostym. Aby użyć techniki kreskowania lub kreskowania krzyżowego, szybko twórz proste linie, przesuwając cały nadgarstek i podnosząc ołówek z kartki po każdym pociągnięciu.
- Zazwyczaj chcesz, aby linie były jak najbardziej proste, aby zapewnić jednolity wzór.
- Kreskowanie jest często używane do tworzenia unikalnych form i zwiększania objętości kształtu.
Krok 5. Spróbuj stipplingu, aby nadać kompozycji wyjątkową konsystencję
Stippling to technika stosowana w sztuce, w której tworzysz obraz, umieszczając wiele małych kropek obok siebie. Tepowanie jest jedną z łatwiejszych w użyciu metod, ponieważ polega tylko na zrobieniu serii małych kropek ołówkiem, ale może to być dość czasochłonne.
Tepowanie może być imponujące, ponieważ nadaje niepowtarzalną wagę każdemu obiektowi na rysunku. Pamiętaj tylko, że może to zająć dużo czasu, jeśli używasz go do stworzenia całego utworu
Metoda 2 z 3: Tworzenie realistycznych portretów
Krok 1. Nałóż warstwę bazową na włosy, skórę i kluczowe cechy
Zacznij od cieniowania skóry o jasnym, cielistym kolorze, a następnie przejdź do włosów i ubrania. Warstwy początkowe powinny być możliwie płaskie i jednolite. Ponieważ kolorowe kredki są przezroczyste, nadal powinieneś być w stanie dostrzec wstępne linie na rysunku pod początkowymi warstwami.
- Prawdopodobnie chcesz użyć techniki tam i z powrotem dla początkowych warstw, ponieważ jest to najłatwiejszy sposób na równomierne wypełnienie kolorów.
- Zacznij od najjaśniejszych kolorów. Za pomocą kolorowych ołówków łatwiej jest zrobić coś ciemniejszego, ale rozjaśnienie czegoś bez wymazywania czegokolwiek może być trudne.
Krok 2. Zacznij dodawać teksturę i kształt do odcieni skóry, dodając warstwy
Używając ciemniejszych kolorów skóry, takich jak umbra, krem lub palona sienna, zacznij dodawać warstwy koloru do części twarzy, które powinny być ciemniejsze. W tym miejscu prawdopodobnie użyjesz kreskowania krzyżowego, kreskowania i szumowania, aby dodać nowe tekstury do portretu.
- Zwróć szczególną uwagę na sposób, w jaki światło pada na obiekt. Ciemniejsze obszary twarzy wymagają więcej warstw niż jaśniejsze.
- Upewnij się, że nie używasz niewłaściwej techniki, aby nadać włosom teksturę. Jeśli włosy fotografowanej osoby są kręcone, brudzenie się ma sens. Ale jeśli jest prosty i płaski, prawdopodobnie chcesz użyć kreskowania.
Krok 3. Określ zakresy kolorów potrzebne do określonych funkcji
Po dodaniu początkowych warstw do włosów i skóry będziesz chciał dodać szczegóły do określonych cech, takich jak oczy, nos i usta. Zacznij od wybrania odpowiednich kolorów dla każdego rysu twarzy. Podczas dodawania szczegółów do rysów twarzy, nałóż kolor i kształt na niezbędne elementy w ostrożnych krokach.
Wybierz odpowiednie techniki dla każdej funkcji. Brwi są często tworzone za pomocą kreskowanych linii, podczas gdy kropkowanie jest często używane, aby dodać głębi oczom
Krok 4. Spraw, aby oczy wyskoczyły, używając różnych kolorów
Niektóre cechy, takie jak oczy, często wymagają kilku warstw o różnych kolorach. Na przykład brązowe oczy nie są jednym odcieniem brązu. W rzeczywistości są to złożona gama jaśniejszych i ciemniejszych odcieni brązu. Ponadto warto zostawić mały okrągły obszar w każdym oku, w którym będą łapać światło.
Białko oka nie jest w rzeczywistości białe. Zwykle jest to cienki odcień niebieskiego i czerwonego
Krok 5. Stylizuj usta ostrożnie i powoli
Chociaż często mają nieco inny kolor niż reszta twarzy, usta zwykle nie są jaskrawoczerwone, chyba że osoba, którą rysujesz, nosi szminkę. Pamiętaj o tym, szukając odpowiednich kolorów do dodania. Będziesz także chciał, aby górna warga była ciemniejsza niż dolna, ponieważ jest skierowana w dół.
Krok 6. Zaznacz i połącz funkcje za pomocą gumki
Kolory w realistycznym portrecie powinny być dobrze wymieszane i zawierać mocne światła w miejscach, w których pada światło. Zazwyczaj będziesz chciał podkreślić ostrzejsze kąty, takie jak grzbiet nosa i powierzchnie odbijające, takie jak źrenica. Za pomocą gumki usuń małe smugi koloru z obszarów, które chcesz podkreślić, aby odsłonić papier pod spodem.
- Możesz użyć białej kredki, jeśli chcesz, ale podświetlenie będzie bardziej zabłocone i mniej żywe.
- Używając gumki do miksowania, uważaj na siłę nacisku. Należy to robić oszczędnie i ostrożnie.
Metoda 3 z 3: Kolorowanie realistycznych krajobrazów
Krok 1. Znajdź centralny punkt swojej kompozycji
Każdy rysunek ma punkt centralny, który jest głównym punktem rysunku. Ustalenie położenia punktu centralnego pozwoli Ci dowiedzieć się, gdzie unikać nakładania kolorów w tle i zapewni więcej miejsca do późniejszej pracy. Aby znaleźć swój punkt centralny, zastanów się, na którym obiekcie lub obszarze, na którym skupiają się twoje oczy, patrząc na rysunek.
Niektórzy ilustratorzy wolą zacząć od dodania koloru do punktu centralnego, ponieważ punkt centralny często zawiera najwięcej szczegółów na rysunku
Krok 2. Zacznij wypełniać podstawowe warstwy tła jaśniejszymi kolorami
Zaczynając od najjaśniejszych odcieni, dodaj początkowe warstwy koloru do większych części krajobrazu. Wiele osób zaczyna od nieba.
Wielu artystów stosuje metodę tam i z powrotem na dużych obszarach nieba, ale mogą stosować kreskowanie lub sklejanie trawy lub chmur
Krok 3. Nakładaj ciemniejsze kolory na tło, aby uzyskać głębię
Krajobrazy zazwyczaj mają szeroki zakres jednego lub dwóch kolorów (zwykle zielony i niebieski), co oznacza, że będziesz chciał nakładać wiele odcieni, aby stworzyć zakresy dynamiczne, których szukasz.
- Na początku unikaj stosowania koloru do obiektów na pierwszym planie. Pomoże ci to później, gdy dodasz obiekty do pierwszego planu.
- W przypadku nieba najciemniejsza część rysunku powinna znajdować się w miejscu, w którym niebo styka się z horyzontem.
Krok 4. Dodaj kolor do obiektów na pierwszym planie
Rozpocznij od nakładania warstw kolorów bazowych, zanim przejdziesz do bardziej skomplikowanych szczegółów. Wybierz swoją technikę w oparciu o obiekt, który rysujesz. Tekstura kory drzewa może wymagać połączenia punktowania i sklejania, podczas gdy zbocze nagiego wzgórza może wymagać tylko kilku prostych ruchów w przód iw tył.
- Nie musisz wiedzieć, jaki będzie każdy ruch. Kluczem do nałożenia kolorowych ołówków jest nadanie warstwom koloru odpowiedniego rozmiaru i tekstury, aby uzyskać określony kształt.
- Im bliżej pierwszego planu jesteś, tym więcej szczegółów i wartości chcesz na rysunku.
Krok 5. Użyj ciemniejszych kolorów i zastosuj nacisk, aby stworzyć cienie
Pamiętając o źródle światła, mocno naciskaj ciemniejsze kolory, aby tworzyć cienie i dodawać mniejsze szczegóły.
