Rysowanie pastelami olejnymi to zabawna czynność, która łączy w sobie cechy kredek woskowych i pasteli. I choć efekt końcowy może być piękny, pastele olejne są nieco trudniejsze w użyciu i mieszaniu niż standardowe. Oczywiście przy odpowiednich materiałach, odpowiedniej technice i odrobinie wysiłku można nauczyć się tworzyć własne piękne pastele olejne.
Kroki
Metoda 1 z 3: Zbieranie niezbędnych materiałów
Krok 1. Wybierz papier do pasteli, papier akwarelowy, deskę piaskową lub płótno
Każdy z tych nośników ma wystarczająco dużo zębów lub tekstury, aby zapewnić przyleganie pasteli. Aby uzyskać lżejsze rysunki przypominające szkice, wybierz papier o grubości 90 g/m2. Jeśli chcesz stworzyć coś o odważniejszej palecie, wybierz papiery o gramaturze 160 gsm. Gładki papier nie będzie dobrze przylegał do pasteli. Zawsze wybieraj rozmiar papieru, który będzie pasował do obiektu, nie pozostawiając zbyt dużej lub zbyt małej przestrzeni.
- Nie używaj papierów zawierających kwasy, ponieważ prowadzą one do zmiany koloru i kruchości.
- Użyj kolorów papieru podobnych do kolorów pastelowych, aby stworzyć jednolitą, harmonijną atmosferę. Na przykład wybierz jasnozielony papier do pasteli, aby stworzyć scenerię natury z dużą ilością zielonych odcieni.
- Aby poeksperymentować z różnymi nastrojami i atmosferami, wybierz kolory papieru, które kontrastują z Twoimi pastelowymi kolorami. Na przykład, jeśli rysujesz niebieskie jezioro z czarnym nocnym niebem, wybierz fioletowy papier, aby uzyskać efekt melancholii.
Krok 2. Kup pastelowy zestaw od zaufanej marki w pożądanych przez Ciebie kolorach
W przeciwieństwie do innych rodzajów pasteli, pastele olejne nie są oferowane przez różnych producentów - jest tylko kilka, które oferują marki na poziomie artysty. Dla początkujących pastele olejne Van Gogh Extra-Fine Artist Oil są przeznaczone dla studentów, ale o stopniu jakości, który jest konkurencyjny w porównaniu z markami artystycznymi. W przypadku marek artystycznych wypróbuj najtańszy zestaw lub stwórz wybraną paletę z otwartego asortymentu.
- Pomyśl o rodzaju zdjęć, które chcesz stworzyć i wybierz kolory, które pasują do Twoich pomysłów. Wybierz spośród dostępnych kolorów i stwórz ładną paletę.
- Pastele można kupić w sklepach artystycznych, dostawcach internetowych i sklepach wielkopowierzchniowych.
Krok 3. Wybierz mieszankę twardych i miękkich pasteli, aby uzyskać największą elastyczność
Twardsze marki najlepiej nadają się do drobniejszych detali, takich jak kontury i wczesne warstwy, podczas gdy bardziej miękkie marki najlepiej nadają się do rysowania na ciężkich, nasyconych warstwach mocnego pastelu. Marki klasy artystycznej w kolejności od najtwardszych do najdelikatniejszych to: Cray-Pas Specialist, Cretacolor Aqua Stic, Erengi Art Aspirer, Caran d’Ache Neopastel i Holbein oraz Sennelier Pastele olejne.
Zwróć uwagę na marki, z którymi najbardziej wygodnie rysujesz, gdy zdobędziesz więcej doświadczenia
Krok 4. Kup akcesoria, takie jak pędzle, gumki i narzędzia do mieszania
Pędzle i gąbki idealnie nadają się do rozmazywania pasteli olejnych. Aby wymazać, kup gumkę ugniataną, znaną również jako guma szpachlowa. Podnieś kilka tortillonów, które są cylindrycznymi narzędziami do rysowania, które idealnie nadają się do mieszania i rozmazywania oraz mieszania pniaków, które są podobne do tortillonów, ale są ciaśniej owinięte, dłuższe i zaostrzone na końcach.
Drapak można zamienić na wykałaczki (drewniane lub plastikowe) lub noże do czyszczenia paznokci
Metoda 2 z 3: Praktykowanie technik ogólnych
Krok 1. Wybierz temat do narysowania i zdecyduj, jak duży ma być
Zacznij od łatwego tematu, takiego jak pies, dom, jezioro lub prosty przedmiot, taki jak jabłko. Jeśli masz ochotę na wyzwanie, możesz wybrać coś trudniejszego, na przykład osobę lub krajobraz.
- Rozważ wszystkie pastelowe kolory olejne, które masz, decydując się na swój obraz i upewnij się, że masz kolory, których potrzebujesz. Jeśli brakuje ci pary, sprawdź, czy potrafisz improwizować.
- Zacznij od obrazów zawierających od 1 do 3 kolorów. W tych kolorach możesz tworzyć różne odcienie, więc nadal będziesz mieć mnóstwo do pracy.
Krok 2. Narysuj szkic na papierze testowym, aby zaplanować swój obraz
Na arkuszu testowym, który powinien być identyczny z wybranym papierem do pasteli, narysuj pastelem coś małego i prostego. Pamiętaj, aby zastosować tylko lekki nacisk. Nie rysuj zbyt wielu szczegółów – skup się na uzyskaniu zarysu i wyczuciu papieru. Kontynuuj ćwiczenia, aż będziesz zadowolony ze swojego szkicu.
Oznacz regiony obrazu planowanymi kolorami. Na przykład, oznacz ziemię jako ciemnozieloną, a konkretne plamy oznacz ciemnoniebieskim dla kałuż wody
Krok 3. Narysuj jasny kontur na głównym papierze twardym, kolorowym pastelem
Wybierz jaśniejszy kolor i delikatnie narysuj kontur, lekko naciskając. Jeśli popełnisz błąd, usuń go i spróbuj ponownie. Nie przejmuj się jeszcze drobniejszymi szczegółami - zachowaj je na później.
- Nie używaj czerni do swojego konturu, aby uniknąć zanieczyszczenia innych kolorów.
- Twórz pionowe i poziome linie symetrii, aby podzielić większe obiekty i kształty. Pomoże to ułożyć kolory i odpowiednio je mieszać.
- Użyj twardszych pasteli do swojego konturu, aby zapewnić większą dokładność.
Krok 4. Pracuj od tła do pierwszego planu
Pracując z pastelami, lepiej pracować od tła do najbliższego obiektu. Stosując tę zasadę, zawsze rysujesz krawędzie obiektu na tle, co zapewnia większą dokładność. Po wypełnieniu tła i pierwszego planu zmieszaj kolory palcami lub chusteczką.
- Użyj grubych warstw pastelu do warstw tła, stosując niewielki nacisk podczas kolorowania. Jeśli planujesz rysować na tych warstwach, użyj mniejszej siły nacisku.
- Trzymaj się twardszych pastelowych marek dla tła i dolnych warstw. W przypadku pierwszego planu i dodatkowych warstw użyj jaśniejszych pastelowych marek.
Krok 5. Narysuj szorstkie podmalowanie głównych obiektów kolorem podstawowym
Ważną częścią rysowania pastelami jest warstwa bazowa. Na przykład, jeśli rysujesz gruszkę, narysuj kontur w średnim zielonym kolorze. Następnie zacznij kolorować go tym samym odcieniem zieleni. Zawsze wywieraj duży nacisk podczas tworzenia warstwy bazowej.
- Zachowaj ekstremalne kolory - w tym przypadku jasnozielone lub ciemnozielone - na później.
- Rozmazuj kolor podstawowy na konturze za pomocą narzędzia do mieszania, aby uzyskać bardziej płynne przejście.
Krok 6. Dodaj dodatkowe kolory do swojego rysunku jako drugie warstwy
Zacznij dodawać więcej szczegółów i kolorów do swojego obiektu. Jeśli rysujesz gruszkę i właśnie dodałeś ciemniejszą zieleń, możesz zacząć nakładać kolejną ciemniejszą zieleń na jedną stronę gruszki i jasnozieloną na drugą. Użyj mniejszego nacisku na te warstwy.
- Mieszaj kolory palcem lub chusteczką.
- Wykorzystaj swoje linie symetrii, aby rozdzielić kolory i mieszać je w miejscu, w którym się spotykają.
Krok 7. Mieszaj różne kolory, aby stworzyć wrażenie przepływu na swoich obrazach
Mieszając, zawsze zaczynaj od ciemniejszego koloru. Zastosuj silny nacisk na końcówkę pastelu i powoli zmniejszaj nacisk, gdy pracujesz w określonym kierunku. Po dodaniu pierwszego koloru zacznij rysować obok niego kolejny kolor w jasnym miejscu pierwszego koloru. Teraz za pomocą kawałka papieru lub palców delikatnie zetrzyj kolory. Spowoduje to wygładzenie krawędzi dzielących kolory i stworzenie efektu mieszania.
- Nasącz bawełniany wacik w olejku dla dzieci i przeciągnij go po rysunkach, aby mieszać kolory bez użycia palców.
- Używaj narzędzi do mieszania, takich jak tortillon i mieszanie kikutów, aby uzyskać największą kontrolę i dokładność. Są idealne do mieszania mniejszych obszarów.
- Zakręć pociągnięciami podczas mieszania, aby zróżnicować efekt.
Krok 8. Kontynuuj wypełnianie obiektów i kolorów warstw
Użyj wszystkich podstawowych technik pastelowych, dla których możesz znaleźć miejsce. Na przykład nałóż ciemnoniebieski kolor na jasnoniebieski, aby utworzyć kałużę. Następnie zdrap obszary górnej warstwy, aby odsłonić spód i stworzyć niepowtarzalny efekt wody.
- Nie dodawaj zbyt wielu kolorów zbyt szybko - to może je zamazać. Ćwicz umiar, a jeśli coś wygląda dobrze, nie dodawaj niczego więcej!
- Dodając warstwy, używaj delikatniejszych pasteli, aby ułatwić mieszanie.
- Trzymaj się mocniejszych pasteli, gdy pracujesz z drobniejszymi szczegółami, takimi jak łodyga gruszki lub liście drzewa.
Krok 9. Ćwicz dalej i nie przesadzaj
Nie zrobisz od razu idealnego zdjęcia. Zwolnij i eksperymentuj z różnymi kształtami, obrazami, kolorami i teksturami. Pamiętaj, że to była Twoja pierwsza próba i każdy potrzebuje praktyki, aby zrobić coś dobrze.
- Wypróbuj różne rodzaje scen i obiektów, aby rozwinąć swoje umiejętności.
- Kupuj różne rodzaje pastelowych kolorów i eksperymentuj z unikalnymi kombinacjami.
Krok 10. Po zakończeniu utrwal swój obraz olejnym utrwalaczem do pasteli
Zawsze nakładaj utrwalacz lekkimi sprayami w dobrze wentylowanym miejscu. Po pozostawieniu utrwalacza do wyschnięcia przez około 10 minut, możesz pozostawić grafikę w spokoju lub ją oprawić. Pamiętaj, aby użyć grubej maty, aby upewnić się, że grafika ma około 3⁄16 cala (0,48 cm) odległość od szkła, aby się nie rozmazywała.
Zamontuj obraz na drewnianym panelu przed oprawieniem, aby zapewnić najlepszą ochronę
Metoda 3 z 3: Nauka zaawansowanych technik
Krok 1. Nakładaj wiele kolorów, aby tworzyć dynamiczne obrazy
Zacznij od nałożenia koloru bazowego na papier, mocno dociskając. Teraz nałóż drugi kolor na bazę, używając szerokiej strony pastelu. Na przykład, jeśli rysujesz słońce, narysuj warstwę koloru żółtego jako podstawę. Następnie nałóż warstwę czerwieni na połowę lub całą żółć, aby stworzyć wyjątkową pomarańczowo-czerwoną mieszankę.
Eksperymentuj z różnymi naciskami podczas dodawania warstw. Na przykład, aby pierwsza warstwa Twojego słońca była lekko żółta, nakładając ją z lekkim naciskiem. Teraz dodaj kilka jasnych warstw pomarańczy i czerwieni, aby uzyskać różne odcienie
Krok 2. Scratch różne i warstwowe kolory, aby uzyskać wyjątkową ekspozycję
Po utworzeniu 2 grubych nakładek w różnych kolorach, zarysuj linie na górnej warstwie nożem malarskim, grzebieniem lub igłą, aby odsłonić spód. Ta technika sprawdza się najlepiej, gdy ostatnia warstwa ma ciemny kolor, taki jak szary lub czarny.
- Użyj tej techniki, aby dodać kolory linii do końcowego projektu. Na przykład, jeśli utworzyłeś projekt gruszki z ostatnią warstwą ciemnozielonego koloru, zarysuj linie, aby odsłonić jaśniejszą zieleń pod nią.
- Eksperymentuj z różnymi narzędziami, takimi jak spinacz do papieru lub wykałaczka, aby uzyskać różne efekty odsłaniające.
- Warstwa 3 do 4 kolorów, aby odsłonić więcej przez zarysowanie.
Krok 3. Narysuj kontury ołówkiem lub jasnym pastelem olejnym, aby uzyskać wskazówki
Gdy już opanujesz podstawowe mieszanie, zacznij rysować obrazy do pracy. Zacznij prosto i najpierw narysuj kontury. Wypróbuj proste obiekty, takie jak słońce, drzewo lub jabłko. Wypróbuj swoje pierwsze szkice ołówkiem. Gdy poczujesz się bardziej komfortowo, zacznij rysować kontury pastelami olejnymi. Podczas rysowania pastelami pamiętaj o lekkim nacisku i rysowaniu końcówką, a nie szeroką stroną.
- Podziel złożone obiekty na kształty, takie jak koła, kwadraty i trójkąty.
- Nie używaj czerni do swojego konturu, ponieważ zrujnuje to czystość kolorów nałożonych na niego.
Krok 4. Wytnij szablon, aby utworzyć grube wzory obrazu i obrazy upuszczania
Narysuj obrazek na kartce papieru, np. kwiatku. Wytnij obraz i umieść szablon na papierze do pasteli. Teraz pokoloruj krawędzie szablonu, aby utworzyć gruby kontur obrazu tuż poza jego zewnętrzną krawędzią. Ewentualnie umieść kształt wycięty z szablonu na papierze pastelowym i pokoloruj krawędzie, aby utworzyć obrazek.
Tworząc obraz zanikający, pocieraj palcami od krawędzi do wewnątrz, aby uzyskać delikatne odcienie
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Regularnie czyść pastele olejne odrobiną oliwki dla dzieci i ręcznikiem papierowym. Pozwoli to uniknąć zrujnowania rysunków przez smugi w niewłaściwym kolorze.
- Umyj ręce po rozmazaniu każdego koloru lub trzymaj pod ręką wilgotną szmatkę, aby wytrzeć ręce do czysta. Lub spróbuj rozmazać pastele odrobiną papieru (kikut) zamiast używać palca, aby utrzymać pracę i ręce w czystości.
- Ćwicz regularnie – rysowanie pastelami olejnymi nie jest łatwe!
- Bądź kreatywny! Nie bój się łamać żadnych „zasad” sztuki, aby znaleźć swoją kreatywność.
- Najlepiej rysować w cichym miejscu, gdzie nie ma rozpraszaczy i jest dobrze oświetlone.
