Przestrzenie pozytywne i negatywne odgrywają ważną rolę w określaniu całościowej kompozycji dzieła sztuki. Przestrzeń pozytywna odnosi się do obszaru w obrazie głównego zainteresowania; innymi słowy, temat. Negatywna przestrzeń to obszar wokół obiektu lub tło. Rozumiejąc pozytywną i negatywną przestrzeń oraz eksperymentując z tym, jak zacieniasz każdą z nich, możesz stworzyć bardzo efektowne dzieło sztuki. Przeczytaj od pierwszego kroku poniżej, jak to zrobić.
Kroki
Metoda 1 z 3: Eksperymentowanie z pozytywną i negatywną przestrzenią
Krok 1. Narysuj prosty szkic ołówkiem, długopisem lub nawet w pakiecie grafiki komputerowej
Projekt nie musi być zbyt skomplikowany; podczas pracy z negatywną i pozytywną przestrzenią często najlepiej sprawdza się prostota.
Krok 2. Zdecyduj, czy chcesz pokolorować tło, czy temat
Tło to przestrzeń negatywna, a temat to przestrzeń pozytywna. Kolorując tylko jeden, stworzysz wyraźny kontrast między nimi i zmienisz efekt swojego dzieła.
Krok 3. Pokoloruj swój rysunek
Obserwuj, jak przełączane kolory mogą zmienić ogólne wrażenie rysunku; aby uzyskać pełny efekt, możesz wykonać dwa identyczne obrazy z różnymi kolorami i wyświetlić je razem.
Metoda 2 z 3: Tworzenie złożonych rysunków z nakładającymi się konturami
Krok 1. Eksperymentuj z nakładaniem się, gdy opanujesz podstawy
Wypróbuj bardziej skomplikowany projekt, w którym nakładasz wzory i kontury.
Krok 2. Zacznij kolorować od rogu
Ułatwi to pokolorowanie pierwszego obszaru, a następnie pozostawienie drugiego obszaru pustego i ponowne pokolorowanie trzeciego obszaru. Korzystając z tej metody, kontynuuj kolorowanie. Jeśli nie chcesz pokolorować pierwszego obszaru, pozostaw go nietkniętym i pokoloruj drugi obszar. Kontynuuj kolorowanie.
Krok 3. Wypróbuj sceny, wzory, co tylko chcesz
Oto kolejny przykład sztuki wykorzystującej nakładające się cieniowanie do eksperymentowania z pozytywną i negatywną przestrzenią.
Metoda 3 z 3: Rysowanie tylko z ujemną spacją
Krok 1. Wybierz prosty temat
Będziesz chciał znaleźć temat, w którym widz może powiedzieć, co to jest, tylko na podstawie zarysu; niezależnie od tego, czy jest to prawdziwy przedmiot, czy wzór, chcesz, aby było to możliwe do zidentyfikowania.
Krok 2. Naszkicuj zarys tematu
Jeśli używasz papieru lub długopisu, utrzymuj je lekko i unikaj rysowania lub kolorowania wewnątrz obszaru tematu; jeśli chcesz tam narysować do celów planowania/szkicowania, upewnij się, że robisz to bardzo lekko, ołówkiem, aby można było to wymazać.
Krok 3. Zacznij zacieniać ujemną przestrzeń
Po umieszczeniu konturu zaciemnij obraz; zamiast skupiać się na samym obiekcie, zaciemnij wszystko wokół niego. Pomyśl o tym jak o rysowaniu tła, a nie pierwszego planu. WSKAZÓWKA EKSPERTA
Rysowanie przestrzeni wokół obiektu jest dobre do trenowania oczu, aby widzieć nie tylko obiekty unoszące się w przestrzeni, ale ich rzeczywiste kontury.
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Krok 4. Dodaj wszelkie wykończenia
Gdy tło jest zacienione, a pierwszy plan jest nadal gładki i biały, usuń naszkicowane lub niedokończone krawędzie. Czysta i wyraźna linia będzie wyglądać najbardziej efektownie.
Krok 5. Eksperymentuj z kolorami, wzorami i tematami
Po zapoznaniu się z podstawami przejdź do bardziej złożonych rysunków z ujemną przestrzenią.
Porady
- Do tego rodzaju sztuki najlepiej sprawdza się kolor czarny. Działają również inne kolory.
- Użyj czarnego papieru i wytnij białe kształty, jeśli nie lubisz rysować za pomocą prostej techniki.
