Nauka rysowania może wydawać się zniechęcająca, zwłaszcza gdy patrzysz na arcydzieła swoich ulubionych artystów. Należy jednak pamiętać, że nawet wielcy mistrzowie byli kiedyś początkującymi. Zacznij od przećwiczenia podstawowych technik rysowania, a następnie przejdź do bardziej złożonych rysunków, aby uchwycić ludzi, krajobrazy, zwierzęta i nie tylko. Jeśli będziesz tego trzymać, prawdopodobnie zdziwisz się, jak szybko poprawią się twoje umiejętności rysowania!
Kroki
Metoda 1 z 4: Jak ćwiczyć ogólne techniki rysowania
Krok 1. Zacznij od narysowania podstawowych linii i krzywych
Jeśli dopiero uczysz się rysować, zacznij od ostrożnego rysowania ołówkiem po stronie w linii prostej. Poćwicz trzymanie ręki pod różnymi kątami, aby zobaczyć, co daje Ci największą kontrolę nad ołówkiem, a także co jest dla Ciebie najwygodniejsze. Gdy poczujesz się komfortowo rysując linię prostą, poćwicz obracanie nadgarstka podczas rysowania, co powinno stworzyć krzywą. Spróbuj wykonać serię dużych pętli na papierze, a następnie narysuj małe zawijasy poniżej. Pomoże Ci to zbudować koordynację ręka-oko, dzięki czemu możesz tworzyć pożądane efekty na stronie.
- Poćwicz rysowanie linii o różnych długościach, grubościach i fakturach. Staraj się tworzyć linie faliste, zygzakowate i splątane, gryzmoły.
- Gdy opanujesz już linie i krzywe, spróbuj rysować kształty. Na przykład możesz spróbować wypełnić stronę dwuwymiarowymi kształtami, takimi jak koła, kwadraty lub trójkąty.
- Aby uzyskać więcej informacji na temat rysowania linii prostej, zapoznaj się z artykułem Jak rysować zgrabne linie.
Wskazówka:
Spróbuj wybrać zestaw ołówków grafitowych o różnych twardościach, aby poeksperymentować z tymi, które najlepiej pasują do Twojego stylu rysowania. Większość producentów ocenia ołówki w skali od 9H (najtwardszy) do 9B (najbardziej miękki). Twardsze ołówki rysują cieńsze, jaśniejsze linie, podczas gdy bardziej miękkie ołówki tworzą ciemniejsze, grubsze pociągnięcia.
Krok 2. Stwórz poczucie głębi, cieniując kształt
Narysuj prosty kształt, taki jak okrąg, i dodaj do swojej strony wyimaginowane źródło światła. Użyj ołówka, aby delikatnie zacienić obszary najdalej od źródła światła, pozostawiając niezacieniony obszar najbliżej źródła światła. Kontynuuj budowanie cieniowania, aż uzyskasz delikatne zanikanie, masz gradient od najciemniejszych wartości w częściach obiektu najdalej od źródła światła do najjaśniejszego w obszarze najbliżej źródła światła.
- Na przykład możesz sobie wyobrazić, że z lewego górnego rogu strony świeci lampa. W takim przypadku lewy górny obszar kształtu nie będzie miał żadnego cieniowania. Tuż pod tym obszarem dodaj jasne cieniowanie, a następnie przejdź do bardzo ciemnych cieni w prawym dolnym rogu strony.
- Spróbuj zblendować cienie palcem, gumką lub ściereczką, aby je zmiękczyć.
- Aby dowiedzieć się więcej o cieniowaniu, zapoznaj się z artykułem Jak cieniować rysunki. Możesz również przeczytać o bardziej zaawansowanych technikach cieniowania w How to Cross-Hatch i How to Stipple.
Krok 3. Spraw, aby obiekt wydawał się ugruntowany w rzeczywistości, dodając rzucane cienie
Wyobraź sobie źródło światła, a następnie narysuj cień po przeciwnej stronie obiektu od światła. Cień powinien mieć taki sam kształt jak obiekt, chociaż może być dłuższy lub krótszy niż sam obiekt, w zależności od odległości źródła światła i kąta padania światła.
- Na przykład, jeśli masz miskę z owocami na stole, stół rzuca cień na podłogę, miska rzuca cień na stół, a owoc rzuca cień wewnątrz miski.
- Użyj palca lub gumki, aby rozmyć krawędzie cienia, aby wyglądał bardziej realistycznie.
- Sprawdź Jak narysować cień, aby dowiedzieć się więcej!
Krok 4. Narysuj siatkę na papierze, jeśli potrzebujesz pomocy z proporcjami
Jeśli rysujesz coś z obrazu źródłowego, narysuj na papierze kilka równomiernie rozmieszczonych pionowych i poziomych linii, aby utworzyć siatkę. Następnie narysuj te same linie na obrazie źródłowym. Spójrz na każdy kwadrat na obrazie źródłowym i skopiuj go do odpowiedniego kwadratu na papierze. Twoje gotowe zdjęcie powinno być proporcjonalne do oryginału!
- Na przykład możesz narysować 3 linie pionowe i 2 linie poziome, aby utworzyć siatkę 4x3.
- W porządku, jeśli kwadraty nie mają tego samego rozmiaru na obrazie źródłowym, co na papierze. W naturalny sposób dostosujesz rozmiar podczas kopiowania obrazu, który widzisz w każdej siatce. W rzeczywistości ta technika jest często używana do zmiany rozmiaru rysunku.
Krok 5. Pokaż wymiar obiektu, ucząc się perspektywy
Aby zacząć ćwiczyć perspektywę, narysuj poziomą linię w poprzek papieru, aby reprezentować horyzont. Zrób małą kropkę na linii. To będzie twój znikający punkt. Następnie narysuj dwie ukośne linie, które spotykają się w znikającym punkcie i rozciągają się w kierunku dołu papieru. Może to reprezentować drogę, strumień, tory kolejowe lub dowolną inną ścieżkę. Najszersza część ścieżki, u dołu strony, będzie wydawała się najbliżej Ciebie, podczas gdy punkt zbiegu będzie wydawał się być bardzo odległy.
- Perspektywa oznacza, że obiekty znajdujące się blisko wydają się większe niż obiekty znajdujące się daleko. Proste rysunki perspektywiczne mają tylko jeden punkt zbiegu, chociaż bardziej złożone rysunki mogą mieć dwa lub nawet trzy.
- Zrozumienie perspektywy pomoże również w bardziej realistycznym wyglądzie cieniowania i rzucania cieni.
- Dowiedz się więcej, sprawdzając Jak rysować perspektywę. Możesz także przeczytać Jak narysować pudełko 3D, aby poznać inny sposób na poznanie koncepcji perspektywy.
Krok 6. Zbuduj obiekt o różnych kształtach
Po opanowaniu sztuki rysowania i cieniowania podstawowych kształtów możesz rysować znacznie bardziej złożone obiekty, dzieląc je na prostsze kształty. Spójrz na coś, co chcesz narysować - na przykład postać ludzką, samochód lub rękę - i spróbuj naszkicować podstawowe kształty, które to tworzą.
- Możesz ćwiczyć, robiąc zdjęcie - na przykład zdjęcie z czasopisma lub gazety - i nakreślając różne kształty bezpośrednio na obrazie. Na przykład zrób zdjęcie samochodu i zarysuj prostokątny kształt przedniej szyby, okrągłe kształty opon i tak dalej.
- Po naszkicowaniu kształtów, które składają się na obraz, zaciemnij je, aby uzyskać głębię.
- Aby stworzyć bardziej wykończony rysunek, połącz różne kształty razem z liniami, aby zbudować spójną całość. Następnie możesz wymazać kontury poszczególnych kształtów, które naszkicowałeś.
WSKAZÓWKA EKSPERTA
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Use a mirror to practice drawing objects
Hold a mirror in front of whatever you're drawing and look at its reflection. The reversed image will make it look fresh and give you a new perspective, which can help you figure out how to draw more imaginatively overall.
Krok 7. Wypróbuj rysunek konturowy
Rysowanie konturowe to ćwiczenie, które pomaga nauczyć się tworzyć złożone, realistyczne kontury. Wybierz obiekt do narysowania i śledź wzrokiem kontury obrazu, jednocześnie je rysując. Staraj się jak najwięcej zwracać uwagę na rysowany obiekt, zamiast koncentrować się na ręce, która rysuje. Nie martw się, jeśli rysunek nie jest doskonały - po prostu spróbuj uzyskać podstawowy kształt tego, na co patrzysz, na papierze.
Zrób z tego grę, próbując ciągłego rysowania konturów – spróbuj połączyć wszystkie kontury tego, co widzisz, bez odrywania ręki od strony lub wracania do tego, co już narysowałeś
Krok 8. Najpierw zarysuj szkic, a następnie dodaj szczegóły, aby rysunek był proporcjonalny
Kiedy przenosisz rysunek ze szkicu do ukończonej pracy, nie martw się od razu o drobne szczegóły. Zacznij od uzupełnienia podstawowych kształtów i wartości, a następnie uporządkuj rysunek i dodawaj szczegóły na bieżąco. Jeśli zbyt wcześnie skupisz się na skomplikowanych szczegółach, możesz sprawić, że jedna część rysunku będzie za duża lub za mała, a po zakończeniu praca straci równowagę.
Na przykład, jeśli rysujesz kwiat, możesz zacząć od naszkicowania linii płatków i łodygi. Gdy to zrobisz, możesz zacząć dodawać szczegóły, takie jak środek kwiatu oraz krzywe liści i płatków. Na koniec dodałbyś cieniowanie i wszelkie skomplikowane szczegóły, które pozostały
Metoda 2 z 4: Jak rysować ludzi i twarze
Krok 1. Naszkicuj duży owalny kształt i krzyż, aby zbliżyć twarz osoby
Narysuj odwrócony kształt jajka, który jest nieco węższy na dole i szerszy na górze. Następnie lekko naszkicuj pionową i poziomą linię przechodzącą przez owal.
- Te linie pomogą Ci zrównoważyć proporcje twarzy osoby. Narysuj je lekko, ponieważ nie chcesz, aby były widoczne na gotowym rysunku.
- Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej, przeczytaj Jak narysować twarz.
Zaawansowana wskazówka:
Jeśli chcesz, aby głowa osoby była obrócona, przechyl dolną część owalu pod różnymi kątami i ustaw krzyż tak, aby nadal przebiegał od najszerszej części owalu do najwęższego.
Krok 2. Użyj linii, aby naszkicować rysy twarzy osoby
Narysuj oczy osoby wzdłuż poziomej linii i umieść nos mniej więcej w połowie między oczami a podbródkiem. Naszkicuj brwi nad oczami, a następnie dodaj uszy tak, aby dolna część uszu zrównała się z dnem nosa, a górna część uszu z brwiami.
- Wyobraź sobie linię w połowie odległości między dnem nosa a brodą, a następnie umieść usta na tej linii.
- W tym miejscu możesz uzupełnić szczegóły, takie jak rzęsy, źrenice i włosy danej osoby, a także cieniowanie i inne szczegóły.
- Po zakończeniu usuń pionowe i poziome linie.
Krok 3. Narysuj okrąg na trapezie, aby uzyskać sylwetkę głowy
Jeśli rysujesz osobę z nieco większej odległości, obraz będzie wyglądał bardziej realistycznie, jeśli utworzysz kształt czaszki. Aby to zrobić, narysuj okrąg, a następnie narysuj wąską poziomą linię nieco poniżej okręgu. Utwórz linię szczęki, szkicując ukośne linie biegnące od boków okręgu w dół do miejsca, w którym spotykają się z linią poziomą.
- Kobiety mają zwykle węższy podbródek, podczas gdy mężczyźni często mają szerszą linię szczęki.
- Nadal możesz używać przecinających się linii kierunkowych z rysunku z bliska, aby zachować proporcje podczas wypełniania rysów twarzy osoby.
- Delikatnie narysuj te linie, aby nie pojawiły się później na gotowym rysunku.
Krok 4. Narysuj zaokrąglony prostokąt i owal, aby stworzyć rdzeń osoby
Tuż pod głową narysuj długi prostokąt, który będzie torsem osoby. Ustaw prostokąt bardzo wąski dla szczupłej osoby lub szerszy, jeśli osoba jest duża. Następnie naszkicuj poziomy owal zachodzący na dół prostokąta. To będą biodra osoby.
- Jeśli na obrazku pojawi się szyja osoby, narysuj wąski prostokąt sięgający od głowy osoby do jej rdzenia.
- Jeśli osoba stoi nieruchomo, prostokąt powinien być idealnie w górę iw dół. Jeśli lekko się pochylają, przechyl trochę prostokąt lub przechyl go dramatycznie, aby pokazać, że osoba jest pochylona lub w ruchu, jak ktoś, kto biegnie sprintem.
Krok 5. Użyj prostych linii i okręgów, aby naszkicować kończyny osoby
Użyj linii prostej, aby przedstawić każdy segment kończyn osoby, na przykład ramiona i nogi. Następnie narysuj małe kółka w dowolnym miejscu, w którym osoba się zgina, na przykład jej ramionach, kolanach, łokciach i nadgarstkach.
Lekko narysuj linie i okręgi, ponieważ mają one tylko pomóc Ci zwizualizować formę osoby. Usuniesz je po dodaniu szczegółów do rysunku
Krok 6. Wypełnij ubrania i inne szczegóły po naszkicowaniu ciała osoby
Po narysowaniu postaci nadszedł czas na dodanie szczegółów. Jeśli jeszcze nie narysowałeś szczegółów jego twarzy, możesz to zrobić teraz, wraz z cechami, takimi jak włosy, ubranie i dłonie.
- Pamiętaj, im dalej dana osoba, tym mniej szczegółów musisz uwzględnić. Skoncentruj się na sylwetkach, jeśli rysujesz dużą grupę ludzi.
- Aby uzyskać więcej wskazówek dotyczących wypełniania szczegółów, przeczytaj Jak rysować ubrania, Jak rysować realistyczne włosy, Jak rysować buty i Jak narysować rękę.
Krok 7. Wypróbuj rysunki gestami, aby uchwycić istotę póz i działań
Rysunek gestem to podstawowy szkic, który oddaje zarówno formę, jak i poczucie ruchu. Zacznij od zrobienia kilku bardzo szybkich szkiców (np. 30-60 sekund) za pomocą kilku prostych linii, aby uchwycić kształty i ruchy, które widzisz. Utrzymuj linie luźne, szkicowe i zakrzywione. Chodzi o to, aby stworzyć coś, co wygląda dynamicznie i naturalnie, a nie schludnie i dopracowanie.
- Jeśli rysujesz ludzką postać, spróbuj narysować linię przechodzącą przez środek figury, przechodząc od czubka głowy do obciążonej stopy. Zbuduj wokół niego resztę postaci, szkicując innymi liniami, aby wskazać kąty bioder i ramion.
- Trzymaj rękę w ruchu i nie martw się o szczegóły lub dokładność.
Metoda 3 z 4: Jak uchwycić krajobrazy
Krok 1. Użyj zdjęcia referencyjnego lub własnego widoku osobistego
Znajdź zdjęcie przedstawiające naturalną scenerię, która Ci się podoba, lub wyjrzyj przez okno i narysuj to, co widzisz. Kiedy rysujesz krajobraz, często pomocne jest posiadanie jakiegoś odniesienia, które pomoże ci uzyskać właściwe proporcje, zwłaszcza gdy zaczynasz.
Wskazówka:
Jeśli nie możesz znaleźć zdjęcia, które Ci się podoba i nie masz dobrego widoku z domu, spróbuj zabrać szkicownik do naturalnego miejsca, takiego jak park narodowy lub rezerwat dzikiej przyrody w Twojej okolicy.
Krok 2. Narysuj poziomą linię w poprzek strony na horyzoncie
Linia dzieląca ziemię i niebo na obrazie krajobrazowym nazywana jest linią horyzontu. Lekko naszkicuj tę linię w dowolnym miejscu, w którym chcesz opaść horyzont. Pamiętaj, że jeśli na Twoim horyzoncie znajdują się góry, wierzchołki drzew, budynki lub inne wzniesione elementy, może to nie być idealnie prosta linia.
- Zgodnie z Regułą Trzecich, Twój obraz będzie bardziej interesujący wizualnie, jeśli umieścisz linię horyzontu w jednej trzeciej wysokości od dołu lub w jednej trzeciej wysokości od góry strony.
- Jeśli przesuniesz horyzont dalej w górę strony, widz zobaczy więcej ziemi, a jeśli przesuniesz go niżej, zobaczy więcej nieba.
- W typowym obrazie poziomym papier jest obrócony tak, aby był szeroki, a nie wysoki.
Krok 3. Dodaj punkt centralny na swoim zdjęciu
Aby Twój rysunek krajobrazowy wydawał się interesujący, dodaj przyciągający wzrok obiekt, na który widz może spojrzeć. Może to być drzewo, budynek, kilka interesujących skał wzdłuż strumienia, stodoła, wodospad, ławka, osoba lub cokolwiek innego, co możesz wymyślić. Zazwyczaj punktem centralnym jest największy element obrazu, choć może to być również obiekt wyróżniający się kolorem lub kontrastem.
- Na przykład mała plama jasnożółtych kwiatów u podstawy strumienia prawdopodobnie przyciągnie wzrok, jeśli pozostałe kolory na obrazie będą bardziej stateczne.
- Duży krzew na pierwszym planie obrazu może pełnić rolę centralnego punktu, podobnie jak wysoka góra w tle.
- Pomocne jest znalezienie zdjęcia referencyjnego lub naturalnego kąta z już uwzględnionym punktem ogniskowym. Jednak może być konieczne wybranie tylko części większego obrazu, aby było interesujące. Na przykład możesz skupić swój rysunek na obszarze ze starym drzewem, zamiast próbować uchwycić cały park.
Krok 4. Użyj perspektywy, aby zachować swoje proporcje
Kiedy tworzysz swój rysunek, wyobraź sobie znikający punkt wzdłuż linii horyzontu. Wszelkie linie na obrazku powinny wskazywać z powrotem do tego miejsca. Oznacza to, że narysujesz elementy na pierwszym planie, aby wyglądały na większe, podczas gdy elementy w oddali powinny być mniejsze.
Na przykład, jeśli rysujesz drzewa, ich wierzchołki i doły na pierwszym planie mogą rozciągać się do krawędzi papieru, jeśli chcesz. Jednak gdy drzewa cofają się w tle, wierzchołki i doły powinny być ustawione w wyimaginowanej przekątnej, która jest skierowana w stronę znikającego punktu
Krok 5. Uprość szczegóły na swoim rysunku
Kiedy rysujesz krajobraz, nie próbuj rysować każdego liścia na drzewie, każdego źdźbła trawy czy każdej cegły na utwardzonej drodze. Zamiast tego narysuj ogólny kształt obiektu, a następnie dodaj szczegóły do małych sekcji, aby dać widzowi sugestię tekstury i ruchu.
- Na przykład możesz narysować kilka delikatnych linii, aby wskazać, że jodła jest pokryta igłami.
- Niektóre szczegóły są w porządku i będzie się to różnić w zależności od stylu rysowania. Na przykład, jeśli rysujesz kamienną ścieżkę, możesz uzupełnić szczegóły skał na pierwszym planie obrazu, a następnie stopniowo je rozmieszczać, aż użyjesz tylko kilku okrągłych kształtów rozmieszczonych wzdłuż ścieżki.
- Jeśli ćwiczysz hiperrealistyczny styl rysowania, możesz dołączyć jak najwięcej szczegółów i to też jest w porządku. Jest to jednak bardziej zaawansowana technika rysowania, więc jeśli dopiero zaczynasz, możesz chcieć uwzględnić tylko szczegóły w punkcie centralnym i niech reszta obrazu będzie prostsza.
Metoda 4 z 4: Jak wypróbować inne podstawowe rysunki
Krok 1. Naszkicuj prosty przedmiot z życia
Gdy już masz pomysł, jak kontrolować linie i tworzyć różne wartości światła i ciemności, spróbuj narysować prawdziwy obiekt lub grupę obiektów. Na początek wybierz coś stosunkowo prostego, na przykład miskę owoców, kwiat lub wazon. Użyj lampy, aby stworzyć silne źródło światła. Naszkicuj kontury tego, co widzisz, a następnie wypełnij cienie i szczegóły wnętrza.
- Postaraj się naprawdę narysować to, co widzisz, zamiast tego, jak według Ciebie powinny wyglądać obiekty. To jest trudniejsze niż się wydaje! Aby to zrobić, spróbuj nakreślić negatywne przestrzenie wokół i między obiektami, a nie kontury samych obiektów.
- Nazywane są one rysunkami martwej natury i są powszechnie używane na zajęciach plastycznych do ćwiczenia techniki.
Krok 2. Spróbuj swoich sił w rysowaniu kreskówek, jeśli masz zabawny styl
Rysunki kreskówkowe są zwykle prostsze niż rysunki realistyczne, ale otwierają również drzwi do większej kreatywności. Możesz na przykład narysować siebie jako superbohatera lub zwierzę z kreskówek, które wyrusza na przygody. Możesz nawet poćwiczyć rysowanie postaci, która już istnieje, na przykład ulubionego bohatera anime lub komiksu.
- Skoncentruj się najpierw na swojej głównej postaci, a następnie stwórz różne tła, postacie drugoplanowe i rekwizyty, z którymi Twoja kreskówka będzie wchodzić w interakcje.
- Baw się także mimiką i pozą swojej postaci, aby przekazać różne emocje i działania.
- Możesz także tworzyć realistycznie wyglądające rysunki fantasy z własnej wyobraźni. Na przykład, jeśli masz jasny pomysł na to, jak wyglądałby smok, możesz spróbować to narysować!
- Aby uzyskać więcej wskazówek, sprawdź Jak rysować postacie z kreskówek lub Jak rysować zwierzęta z kreskówek.
Krok 3. Narysuj zdjęcie swojego ulubionego zwierzęcia, aby ćwiczyć szczegóły
Znajdź zdjęcie referencyjne zwierzęcia, które naprawdę lubisz i przestudiuj jego cechy, zanim zaczniesz rysować. Następnie zacznij od naszkicowania konturu zwierzęcia. Gdy to zrobisz, wypełnij wszystkie główne cechy, takie jak twarz, skrzydła lub płetwy. Następnie stopniowo dodawaj szczegóły i cieniowanie, aż będziesz zadowolony z obrazu.
- Rysowanie zwierząt może być trudne! Zwróć uwagę na światło i cienie, jeśli chcesz, aby Twoje zdjęcie wyglądało realistycznie, lub podkreśl najważniejsze cechy zwierzęcia, jeśli chcesz bardziej kreskówkowego rysunku.
- Sprawdź, jak rysować zwierzęta, aby uzyskać bardziej dogłębny wygląd. Jeśli chcesz narysować konkretne zwierzę, spróbuj przeczytać artykuł, taki jak Jak narysować psa, Jak narysować kota, Jak narysować lwa, Jak narysować rybę lub Jak narysować ptaka.
