Pokazywanie sztuki w galerii lub w przestrzeni publicznej może być ekscytującym doświadczeniem, zwłaszcza jeśli dopiero zaczynasz karierę artystyczną. Niezależnie od tego, czy przesyłasz swoje dzieło do galerii internetowej, galerii lokalnej czy magazynu artystycznego, musisz stworzyć silne zgłoszenie, które zaprezentuje Twoją pracę w najlepszy możliwy sposób. Potencjalni nabywcy, właściciele galerii i agenci sztuki dobrze reagują na zgłoszenia dzieł sztuki, które są profesjonalne, dopracowane i przemyślane. Dobre zgłoszenie artystyczne będzie składało się z portfolio artystycznego w formie fizycznej lub online, dokładnego życiorysu artysty oraz krótkiego oświadczenia artysty. Po przesłaniu dzieła do rozpatrzenia upewnij się, że sprawdziłeś, czy dokonałeś cięcia.
Kroki
Część 1 z 4: Tworzenie swojego portfolio
Krok 1. Zrób fizyczne portfolio swojej pracy
Użyj 12-stronicowego segregatora lub folio w twardej oprawie. Oznacza to, że możesz mieć w portfolio do 24 obrazów, co zwykle wystarcza do zgłoszenia grafiki. Unikaj kupowania 24-stronicowego segregatora, ponieważ jest to zbyt wiele obrazów na jedno zgłoszenie.
- Zachowaj prostotę grzbietu i strony tytułowej, wpisując swoje imię i „PORTFOLIO”. Użyj czystej, minimalnej czcionki w całym portfolio.
- Wydrukuj portfolio na wysokiej jakości papierze i zwiąż je odpowiednio, aby strony leżały płasko.
Krok 2. Prześlij portfolio online
Większość artystów korzysta z portfolio online, ponieważ łatwiej je dostosować i dodać. Właścicielom galerii może być również wygodniejsze klikanie obrazów online, niż zajmowanie się fizycznym portfolio. Dołącz swoją najnowszą pracę, a także kopię oświadczenia artysty i CV. Ułatwi to właścicielom galerii znalezienie wszystkich Twoich informacji w jednym miejscu.
Do tworzenia portfolio możesz użyć bezpłatnych platform, takich jak Behance lub Adobe Portfolio. Inne witryny, takie jak Wix, Squarespace i Portfoliobox, pobierają miesięczną opłatę za hostowanie i utrzymanie Twojego portfolio online
Krok 3. Dołącz wysokiej jakości obrazy swojej grafiki
Jeśli masz fizyczne portfolio, upewnij się, że Twoje obrazy mają wymiary 4 na 6 cali (10 na 15 cm). Wyśrodkuj obraz tak, aby znajdował się na wysokości 4,5 cala (11 cm) w dół strony. Jeśli masz portfolio online, używaj tylko wysokiej jakości jpegów, które mają co najmniej 600 pikseli.
- Niektóre galerie poproszą o zdjęcia Twoich prac na dysku. Upewnij się, że używasz wysokiej jakości plików JPEG, które są kompatybilne z komputerami Mac i PC. Nazwij pliki obrazów numerem, zaczynając od najnowszej pracy, a następnie nazwiska i tytułu. Na przykład „01_nazwisko_tytuł”.
- Powinieneś również oznaczyć dysk swoim nazwiskiem i danymi kontaktowymi.
Krok 4. Podpisuj każdy obraz tytułem, mediami i rozmiarem
Tytuł należy umieścić kursywą. Uwzględnij wysokość i szerokość grafiki. Możesz też podać swoje imię i nazwisko wykonawcy. Wymień te szczegóły na dole obrazów swojej grafiki.
Na przykład możesz napisać „Nocny widok, Sadie Lee, olej na płótnie, 14 x 20” lub „ Eksplozja, Fiona Crackle, technika mieszana, 50 x 80”
Krok 5. Przygotuj cennik do zgłoszenia, jeśli to konieczne
Jeśli sprzedajesz swoją grafikę, możesz dołączyć cennik do każdej pracy. Zrób cennik z miniaturą zdjęć na osobnym arkuszu lub stronie. W ten sposób możesz przesłać swoje portfolio bez dołączania cennika, jeśli wolisz.
W przypadku zgłoszeń dzieł sztuki na festiwal lub magazyn może nie być konieczne dołączanie cennika. Jeśli zgłaszasz się do galerii lub strony internetowej, mogą poprosić o cennik
Część 2 z 4: Łączenie życiorysu artysty
Krok 1. Napisz krótką biografię z danymi kontaktowymi
Zanotuj swoje imię i nazwisko, datę urodzenia i miejsce urodzenia. Należy również podać swój adres e-mail, witrynę artysty lub portfolio online oraz numer kontaktowy.
- Te informacje powinny znajdować się na górze CV, najlepiej w nagłówku.
- Na przykład możesz napisać „Sadie Lee (ur. 1987, Kanada). [email protected]. 567.541.2345.”
Krok 2. Uwzględnij swoją edukację związaną ze sztuką
Uwzględnij wszelkie wykształcenie policealne, które ukończyłeś w dziedzinie sztuk wizualnych. Podaj nazwę szkoły, otrzymany stopień i rok ukończenia szkoły.
- Na przykład możesz napisać „Uniwersytet Concordia, magister sztuk pięknych, 2011”.
- Jeśli nie masz dyplomu w dziedzinie sztuk wizualnych i jesteś samoukiem, możesz pozostawić to pole puste. Nie wymieniaj innych rodzajów edukacji, które nie mają związku z tworzoną przez ciebie grafiką.
Krok 3. Wymień swoje poprzednie wystawy sztuki, jeśli takie były
Zacznij od swoich najnowszych wystaw. Podaj rok, tytuł wystawy kursywą oraz miejsce, w którym się ono odbyło, np. przestrzeń galerii lub muzeum.
- Na przykład możesz napisać „2011, Some Works, The New Gallery, Montreal”.
- Jeśli masz dużą liczbę różnych wystaw, które chciałbyś wymienić, możesz również odnotować wystawy indywidualne, grupowe i duety. Na przykład możesz napisać „2012, Dysphoria, wystawa zbiorowa, MOCA Toronto”.
Krok 4. Zrób bibliografię prasy lub mediów na temat swojej pracy
Jeśli napisałeś jakieś artykuły prasowe, wywiady w czasopismach lub miałeś jakieś artykuły w publikacji na temat swojej pracy, wymień je w swoim CV. Należy podać autora utworu, tytuł i publikację, a także datę publikacji, tom i numer strony.
Na przykład możesz napisać „Coupland, Douglas:” On Dysphoria, World Art Magazine, vol. 3 lutego 2012, s. 45-50”
Krok 5. Wymień wszelkie nagrody, granty lub rezydencje związane ze sztuką
Upewnij się, że wszystkie nagrody i granty odnoszą się do Twojej praktyki artystycznej. Podaj rok i tytuł nagrody lub grantu.
- Na przykład możesz napisać „2013, New Artist Award” lub „2011, New York Arts Council grant”.
- Możesz także zanotować wykonane przez siebie rezydencje artystów, podając rok, nazwę i lokalizację zamieszkania. Na przykład możesz napisać „2012, rezydencja studyjna, The New School, Nowy Jork”.
Część 3 z 4: Pisanie oświadczenia i propozycji artysty
Krok 1. Podaj podstawowe informacje o swoim zgłoszeniu
W dokumencie innym niż CV napisz oświadczenie artysty, które opisuje inspirację dla Twojej grafiki. Wymień wszelkie tematy lub pomysły, które brałeś pod uwagę podczas tworzenia grafiki. Użyj prostego, nieskomplikowanego języka, aby dać czytelnikowi trochę praktycznych informacji o swojej pracy, aby mógł umieścić ją w kontekście.
Na przykład możesz napisać: „Zainspirowały mnie wyszukane tradycyjne szale żałobne noszone przez moją żydowską babcię” lub „Te ubrania powstały z mojej zimowej miłości do natury”
Krok 2. Omów materiały i procesy zastosowane w zgłoszeniu
Wspomnij, w jaki sposób stworzyłeś dzieło sztuki, w tym jakiego rodzaju materiały artystyczne użyłeś do jego stworzenia. Możesz także nakreślić swój proces twórczy, aby czytelnik mógł lepiej zrozumieć, w jaki sposób wymyśliłeś grafikę.
Na przykład możesz napisać: „Stworzyłem te elementy za pomocą oleju, narysowanego żywymi kolorami i teksturami tego medium” lub „Zrobiłem te elementy, nakładając koronkową tkaninę na drewno, a następnie malując ją natryskowo na czarno”
Krok 3. Zachowaj oświadczenie poniżej 500 słów
Unikaj pisania długich, wielostronicowych instrukcji. Zamiast tego postaraj się, aby była krótka, słodka i rzeczowa. Podaj tylko niezbędne szczegóły i pozbądź się puchu. Celuj w 500 słów lub mniej.
Krok 4. Dołącz propozycję artysty, jeśli dotyczy
Załącz pisemną propozycję artysty na wystawę tylko wtedy, gdy wymaga tego wymagania dotyczące zgłoszenia. Propozycja skupia się na konkretnym planie wystawy, w tym krótkim omówieniu koncepcji wystawy i szeregu prac, które zostaną uwzględnione. Możesz również zanotować szczegóły instalacji i harmonogram instalacji spektaklu. Propozycja nie powinna być dłuższa niż 500 do 750 słów, czyli jedna strona.
- Powinieneś także dołączyć krótkie biografie artystów i kuratorów, którzy będą zaangażowani w pokaz, w tym Ciebie.
- Ustaw propozycję wykonawcy jako oddzielny dokument od oświadczenia wykonawcy.
Część 4 z 4: Przesyłanie i kontynuacja
Krok 1. Wyślij e-mailem lub pocztą w swoim zgłoszeniu
Niektóre galerie i publikacje przyjmują tylko zgłoszenia e-mailowe. Upewnij się, że w wiadomości e-mail znajdują się linki do Twojego portfolio online lub wysokiej jakości obrazy Twojej pracy.
Jeśli przesyłasz zgłoszenie pocztą, dołącz kopię swojego fizycznego portfolio, swoje CV, oświadczenie artysty i propozycję artysty (jeśli to konieczne) razem w wyściełanej kopercie. Pamiętaj, aby skierować swoje zgłoszenie do osoby kontaktowej wymienionej w zaproszeniu do składania wniosków
Krok 2. Postaraj się uzyskać rekomendacje od innych artystów, aby zwiększyć swoje zgłoszenie
Spójrz na artystów, którzy są już reprezentowani w galerii i skontaktuj się z nimi. Zapytaj ich, czy byliby skłonni skierować Cię do pomocy w zwiększeniu Twojego zgłoszenia. Często właściciele galerii zwracają większą uwagę na zgłoszenia dzieł sztuki, które zostały polecone lub polecone przez artystów, których już znają.
Jeśli ubiegasz się o zgłoszenie do festiwalu lub magazynu sztuki, możesz skontaktować się z artystami, którzy już pojawili się na festiwalu lub czasopiśmie. Uprzejmie poproś o skierowanie lub poradę, jak zapoznać się z Twoim zgłoszeniem
Krok 3. Poczekaj dwa tygodnie, aby kontynuować
Daj recenzentom czas na zapoznanie się z Twoim zgłoszeniem. Nie wysyłaj ich e-mailem ani nie wysyłaj wiadomości do dwóch tygodni po przesłaniu, ponieważ nie chcesz być nachalny. Wyślij przyjazny e-mail uzupełniający z datą wysłania zgłoszenia. Poproś o aktualizację statusu swojego zgłoszenia.
Większość recenzentów dołoży wszelkich starań, aby odpowiedzieć na e-mail uzupełniający i poinformować o statusie zgłoszenia
Krok 4. Kontynuuj przesyłanie grafiki
Jeśli tym razem Twoje zgłoszenie nie zostanie zaakceptowane, nie zniechęcaj się. Wykorzystaj swoje zgłoszenie do innych zaproszeń do składania wniosków. Bądź wytrwały i ostatecznie powinieneś być w stanie znaleźć odpowiednie miejsce na zgłoszenie grafiki.
