Dotarcie do galerii sztuki nie jest łatwe – wymaga dużo odwagi, pewności siebie i organizacji, a także silnego poczucia tożsamości jako artysty. Przyjęcie sztuki do galerii może zależeć od wielu czynników, które mogą być całkowicie poza Twoją kontrolą, ale nie poddawaj się! Właściwe przygotowanie i duże poświęcenie się swojemu rzemiosłu może znacznie wyróżnić Cię spośród innych artystów. Przy odrobinie cierpliwości i otwartego umysłu możesz dać z siebie wszystko, kontaktując się z galerią sztuki.
Kroki
Część 1 z 3: Składanie materiałów do portfolio
Krok 1. Ułóż swoje najnowsze próbki dzieł sztuki w fizycznym i cyfrowym portfolio
Zbierz naprawdę wysokiej jakości dzieła sztuki, które wykonałeś w ciągu ostatnich kilku tygodni lub miesięcy. Wybierz dzieło sztuki, które naprawdę reprezentuje Twoją tożsamość i możliwości jako artysty. Umieść wszelkie fizyczne kopie swojej sztuki w zabezpieczonym arkuszem segregatorze, który jest bardzo łatwy do przerzucenia. Aby pójść o krok dalej, prześlij część swoich prac na stronę osobistego portfolio.
- Możesz użyć prostych, darmowych kreatorów witryn, aby stworzyć witrynę portfolio, taką jak Wix lub WordPress.
- Jako dodatkowy środek ostrożności, zeskanuj fizyczne rysunki lub niecyfrowe dzieła sztuki do komputera, aby mieć je pod ręką.
Krok 2. Przygotuj oświadczenie artysty, które opisuje Twój cel
Pomyśl o podstawowych elementach swojej sztuki, które naprawdę wyróżniają ją na tle prac innych artystów. Zapisz dokładnie medium, z którym pracujesz, a także rodzaje projektów, które lubisz tworzyć. Na koniec rzuć trochę światła na swój proces twórczy, na przykład na przejście z punktu A do punktu B. Najlepiej byłoby, gdyby oświadczenie artysty zawierało od 100 do 300 słów, ponieważ umieścisz je w swoim portfolio materiały.
- Zasadniczo zapisz „co”, „dlaczego” i „jak” swojej grafiki.
- Wypowiedź artysty to świetne miejsce, aby porozmawiać o swoich inspiracjach i inspiracjach.
- Na przykład możesz powiedzieć coś w stylu: „Jestem artystą cyfrowym, który używa mokrych pędzli średnich do tworzenia abstrakcyjnych portretów akwarelowych. Moja sztuka zachęca widzów do zastanowienia się nad swoją tożsamością, aby mogli odbyć satysfakcjonującą podróż podczas oglądania mojej sztuki. Lubię malować kolory pojedynczo, aby nadać mojej sztuce poczucie dystansu”.
Krok 3. Dołącz list motywacyjny do swojego portfolio
Przygotuj krótki, ale interesujący list, który opisuje zarówno Ciebie jako artystę, jak i Twój styl artystyczny. Podaj krótkie, zajmujące wyjaśnienie, dlaczego kontaktujesz się z galerią, aby galerzysta miał jasny obraz tego, czego się od Ciebie spodziewać.
-
Na przykład możesz napisać coś takiego:
Do tych których może to dotyczyć:
Uważam, że sztuka powinna opowiadać historię – mając to na uwadze, chciałabym podzielić się z Wami swoją historią. Nazywam się Jessica Simon i jestem niezależną artystką cyfrową, która próbuje znaleźć miejsce na świecie. Od wielu lat podziwiam poczucie tożsamości twojej galerii sztuki i chciałbym być jej częścią”.
Krok 4. Ustal typowy przedział cenowy dla swojej grafiki
Zastanów się, za co zwykle sprzedajesz swoje dzieła sztuki lub jakie są zwykle stawki prowizji. Opracuj cennik różnych prowizji i stylów artystycznych, które zwykle oferujesz klientom. Wymień wymiary każdego dzieła sztuki, gdy ustalasz cenę.
- Na przykład możesz wymienić cyfrowe portrety w płaskim kolorze za 60 USD, portrety w odcieniach komórek za 90 USD i obrazy cyfrowe za 120 USD.
- Określ dokładny nośnik dla każdej pozycji w cenniku.
Krok 5. Napisz biografię, którą chcesz przekazać galerii
Przygotuj krótki akapit opisujący Twoje pochodzenie artystyczne, a także Twoje największe osiągnięcia. Porozmawiaj o niektórych z Twoich najbardziej znanych eksponatów, wraz z innymi ważnymi informacjami. Jeśli możesz, postaraj się ominąć 1 akapit.
- Możesz umieścić swoją biografię na tej samej stronie, co oświadczenie artysty.
- Na przykład możesz napisać coś takiego: „Nazywam się Claire Murphy i studiuję sztukę cyfrową od ponad 10 lat. Ukończyłam magna cum laude w Pratt Institute, gdzie moja praca otrzymała liczne wyróżnienia.”
Krok 6. Stwórz CV ze swoimi umiejętnościami zawodowymi
Wymień wszelkie formalne wykształcenie artystyczne, które masz w swoim CV, wraz ze wszystkimi specjalnymi nagrodami, które otrzymałeś przez lata. Wymień wszystkie eksponaty, w których byłeś częścią, oraz wszelkie publikacje, w których wydrukowano Twoją sztukę. Jeśli wcześniej wystawiałeś swoją sztukę w galerii, umieść to również w swoim CV.
Możesz na przykład dołączyć listę swoich najbardziej znanych dzieł sztuki, a także wyróżnienia, które otrzymałeś za swoją pracę
Krok 7. Zaprojektuj profil w mediach społecznościowych, aby uzyskać obserwujących
Artyści, którzy mają wielu fanów, częściej są traktowani poważnie przez galerystów. Zachęć swoich obserwujących i wspierających do dołączenia do listy mailingowej lub do obsługi konta w mediach społecznościowych poświęconego Twojej sztuce.
- Jeśli masz dużą liczbę obserwujących, możesz przyciągnąć do galerii duży ruch pieszy.
- Jeśli chcesz, wymień wszystkie duże strony w mediach społecznościowych, które masz w swoim CV.
- Możesz także zyskać wielu obserwujących na stronie internetowej lub blogu poświęconym sztuce.
Część 2 z 3: Interakcja z galeriami
Krok 1. Wyszukaj galerie sztuki w Twojej okolicy, które pasują do Twojego stylu
Poszukaj w Internecie galerii znajdujących się w rozsądnej odległości od Ciebie. Przejrzyj ich stronę internetową, aby zobaczyć, jakie rodzaje sztuki zwykle wyświetlają. Jeśli Twoja twórcza tożsamość nie pasuje do artystycznych preferencji galerii, możesz przenieść swój biznes w inne miejsce.
- Na przykład, jeśli tworzysz dużo obrazów abstrakcyjnych, nie będziesz chciał wysyłać swojej sztuki do galerii, która sprzedaje realistyczne obrazy pejzażowe.
- Niektóre galerie mogą nie udostępniać swoich prac w Internecie. W takim przypadku możesz osobiście określić zakres działalności.
Krok 2. Wyślij podstawowy e-mail, jeśli chcesz się przedstawić
Przygotuj krótki, angażujący e-mail, który da galerii trochę informacji o sobie jako artyście, a także o własnych zainteresowaniach w galerii. Postaraj się, aby Twój e-mail był jak najbardziej spersonalizowany, aby Twoje zapytanie wyróżniało się na tle innych artystów.
-
Na przykład możesz powiedzieć coś takiego:
Pozdrowienia! Nazywam się Andrew Nelson i od 5 lat robię obrazy olejne. Naprawdę podziwiam solidne poczucie tożsamości, jakie ta galeria ma w swoich obrazach olejnych, i bardzo chciałbym umówić się z tobą na spotkanie.
- Ten rodzaj komunikacji jest dość ryzykowny, ponieważ wiele galerii nie lubi być zimnym wywoływaniem przez potencjalnych artystów. Jeśli zdecydujesz się skontaktować w ten sposób z galeriarzem, upewnij się, że Twoja wiadomość jest bardzo jasna i rzeczowa.
Krok 3. Dołącz do listy mailingowej galerii, jeśli ją posiada
Sprawdź online lub odwiedź galerię sztuki osobiście, aby sprawdzić, czy zakład ma listę e-mailową, na którą możesz się zapisać. Ten mały gest pokazuje galerii, że jesteś zainteresowany nawiązaniem z nimi relacji i że naprawdę inwestujesz w przyszłość galerii.
Użyj swojego profesjonalnego adresu e-mail podczas rejestracji na dowolnej liście mailingowej, aby zachować dobrą organizację. Nie chcesz, aby e-maile związane z pracą trafiały do Twojej osobistej skrzynki odbiorczej
Wskazówka:
Media społecznościowe to kolejne świetne miejsce, aby być na bieżąco z galerią sztuki. Możesz także zaangażować się, komentując ich posty i aktualizacje!
Krok 4. Weź udział w wydarzeniach w galerii, aby nawiązać relację
Sprawdź w kalendarzu galerii, czy w najbliższych tygodniach i miesiącach są jakieś wystawy lub inne wydarzenia. Postaraj się wziąć udział w tych wydarzeniach i porozmawiać z właścicielami i kuratorami galerii. Nie skupiaj się na sprzedawaniu siebie jako artysty, zamiast tego skup się na rozwijaniu pozytywnych, przyjaznych relacji z tymi ludźmi.
- Dużo łatwiej jest wbić stopę w drzwi, jeśli jest się w dobrych stosunkach z galerami.
- Na przykład możesz przedstawić się galeryście w ten sposób: „Cześć! Dziękuję bardzo za przyjęcie wszystkich tutaj dzisiejszego wieczoru. Nazywam się Sarah Marshall i jestem naprawdę wielką fanką galerii. Czy masz tu jakieś ulubione w kolekcji?
Krok 5. Rozdaj wizytówki, które zawierają przegląd Twoich umiejętności
Wydrukuj zestaw wyraźnych, stylowych wizytówek, które naprawdę pasują do Twojej tożsamości jako artysty. Umieść logo lub swoje inicjały na wizytówce, a także swój adres e-mail, witrynę portfolio, numer telefonu i inne informacje kontaktowe. Rozdaj je wszystkim przypadkowym, zawodowym znajomym, z którymi się spotkasz – może pomóc Ci wyróżnić się z tłumu!
Część 3 z 3: Przesyłanie swojej pracy
Krok 1. Przeczytaj kryteria zgłaszania galerii przed wysłaniem swojej grafiki
Sprawdź online i zapytaj osobiście, jakich materiałów potrzebujesz do przesłania galerystów. Nie ma sztywnych i szybkich reguł dla tego procesu aplikacji – niektórzy galerzyści wolą papierowe kopie twojego portfolio, podczas gdy inni mogą preferować coś bardziej cyfrowego. Przed wysłaniem pracy sprawdź dokładnie wymagania dotyczące przesyłania.
- Nie próbuj być ponadprzeciętnym! Jeśli galeria prosi o 15 próbek, po prostu wyślij 15. Prawdopodobnie dostają dużo zgłoszeń i nie mają czasu na przeglądanie 50 różnych próbek Twojej sztuki.
- Niektóre galerie mogą nie mieć otwartych zgłoszeń. W takim przypadku szanuj ich życzenia i nie wysyłaj żadnych niezamówionych próbek dzieł sztuki.
Krok 2. Zapytaj, czy możesz umówić się na spotkanie z galerystą
Zadzwoń lub odwiedź galerię osobiście i poproś o rozmowę z galerystą. Wyraź zainteresowanie współpracą z galerią i zapytaj, czy możesz się z nimi spotkać w celu omówienia możliwych możliwości.
- Na przykład możesz powiedzieć coś w stylu: „Dzień dobry! Czy przyjmujesz osobiste spotkania dla potencjalnych artystów galerii?”
- Nawet jeśli galerzyści nie będą chcieli się z Tobą spotkać, mogą zaproponować galerie, które szukają nowych talentów.
Krok 3. Zrób 20-minutową prezentację opisującą Twój proces artystyczny
Nie marnuj czasu na pogawędkę! Zamiast tego omów swoją tożsamość jako artysty, a także proces twórczy, którego używasz. Jeśli pracujesz nad kolekcją lub serią, opisz swoje plany.
- Na przykład możesz powiedzieć coś w stylu: „Obecnie pracuję nad abstrakcyjną serią portretów, która przedstawia każdy znak horoskopu. Te obrazy reprezentują zbiorowe poczucie tożsamości człowieka i mam nadzieję, że skończę z nimi w ciągu najbliższych 2 miesięcy”.
- Możesz naprawdę wyróżnić swoją prezentację, oferując galeryjce małe przekąski.
Krok 4. Pokaż najnowsze próbki swojej sztuki ze zaktualizowanym portfolio
Uwzględniaj tylko dzieła sztuki, które stworzyłeś w ciągu ostatnich kilku tygodni lub miesięcy, niezależnie od tego, czy przesyłasz swoje portfolio do galerii, czy prezentujesz je podczas osobistego spotkania. Galerzyści chcą zobaczyć, do czego jesteś zdolny teraz, a nie nad czym pracowałeś 6 lat temu.
Jeśli nie masz żadnej najnowszej sztuki, galerie prawdopodobnie nie będą chciały z tobą współpracować
Krok 5. Zapłać wymagane prowizje, jeśli zostaniesz zaakceptowany w galerii
Pamiętaj, że większość galerii zgarnie co najmniej 40% prowizji za twoją sztukę. Nie przejmuj się tym ani nie próbuj zwiększać cen sprzedaży – rozważ prowizję jako cenę za ekspozycję.
Nie próbuj podnosić cen po zapoznaniu się z kosztami prowizji galerii, ponieważ jest to dość nieprofesjonalne
Porady
- Sprawdź, czy możesz zaoferować galerii jakieś specjalne umiejętności. Galerzyści będą bardziej zainteresowani współpracą z Tobą, jeśli możesz wnieść coś do stołu, na przykład umiejętności programowania komputerowego lub duże obserwowanie w mediach społecznościowych.
- Spróbuj opublikować swoją sztukę w popularnych witrynach internetowych, blogach lub kontach w mediach społecznościowych. Jeśli Twoja sztuka przyciągnie wystarczający ruch, galeria może się z Tobą skontaktować!
