Otwarcie galerii sztuki to trudne zadanie, przeznaczone dla ludzi kochających sztukę i świat sztuki. Większość galerii utrzymuje się dzięki ciągłej sprzedaży wysokiej jakości dzieł sztuki lojalnym kolekcjonerom i ich przyjaciołom, wraz z napływem nowych klientów. Galeria zatrzymuje część sprzedaży, a pozostała część trafia do artysty. Galerzyści muszą pielęgnować przyjaźnie wśród inwestorów, artystów, kolekcjonerów i mediów. To kariera dla osoby społecznej, niezależnej i nastawionej na biznes, która jest gotowa wywalczyć sobie miejsce na i tak już tętniącym życiem rynku sztuki. Jeśli masz wszystkie te cechy, stwórz biznesplan i bądź gotowy do ciężkiej pracy, aż Twoja galeria stanie się dochodowa. Przeczytaj więcej, aby dowiedzieć się, jak prowadzić galerię sztuki.
Kroki
Część 1 z 2: Zakładanie galerii sztuki
Krok 1. Rozwijaj kontakty w świecie sztuki
Kontakty te powinny dotyczyć kolekcjonerów sztuki, artystów i mediów artystycznych w mieście, w którym zostanie otwarta Twoja galeria, i poza nią. Może to zająć lata (od 5 do 15), aby kultywować poprzez szkołę artystyczną, pracę artystyczną i spotkania towarzyskie w galeriach lub muzeach.
Krok 2. Bądź całkowicie oddany sztuce i pragnieniu założenia galerii sztuki
Na współczesnym rynku wielu galerystów uważa, że aby odnieść sukces, musisz kochać to, co robisz. Sprzedaż dzieł sztuki jest niespójna, niektóre miesiące przynoszą prawie zerowy dochód, a inne przynoszą dużo.
Krok 3. Zdecyduj, jaki rodzaj sztuki chcesz sprzedawać i kim będzie twoja klientela
Na przykład współczesne, abstrakcyjne, westernowe, rzeźbiarskie, grafiki, meble lub mieszanka różnych typów. Sztuka galerii powinna być zróżnicowana, ale powinna mieć motyw przewodni stojący za decyzjami artystycznymi, które przyciągają ludzi do bycia stałymi klientami.
Możesz zostać galerią non-profit i zbierać darowizny na cele charytatywne. Możesz stworzyć kolektywną galerię artystów, jeśli sam jesteś artystą. Możesz również zdecydować się na prowadzenie komercyjnej galerii sztuki, która obsługuje niskie, średnie lub wysokie ceny. Należy o tym zadecydować, zanim zaczniesz szukać artystów lub szukać funduszy
Krok 4. Przygotuj szczegółowy biznesplan
Biznesplan stanowi podstawę do stworzenia udanego, dochodowego biznesu w ciągu 1 do 5 lat i powinien zawierać szczegółowe kroki dotyczące planu artysty, planu marketingowego i potrzebnego finansowania.
Krok 5. Poszukaj finansowania, jeśli nie zostało ono jeszcze zapewnione
Twój biznesplan, sprawozdania finansowe i zaangażowanie artystów posłużą jako sposób na przekonanie banków lub partnerów biznesowych, że masz opłacalny plan. Jeśli podejmujesz się współpracy z partnerami biznesowymi, staraj się wybierać tych, którzy są również związani ze światem sztuki i mogą wysyłać kolekcjonerów w Twoją stronę.
Krok 6. Uzyskaj zobowiązania od artystów
Szukaj swoich artystów, korzystając z porad innych sprzedawców lub kuratorów muzeów, lub możesz ogłosić otwarte zaproszenie do zgłaszania prac. Negocjuj swój procent na piśmie, rozumiejąc, że generalnie im młodszy artysta jest w świecie sztuki, tym wyższy procent sprzedaży będziesz w stanie otrzymać.
Krok 7. Uzyskaj przestrzeń galeryjną w popularnej lub łatwej do znalezienia lokalizacji
Często oznacza to, że przestrzeń w galerii jest droga, więc bądź gotów zapłacić wysoki czynsz, aby zatrzymać się tam, gdzie goście i kolekcjonerzy spoza miasta mogą Cię łatwo znaleźć. Dobrze zlokalizowana przestrzeń będzie również korzystna dla marketingowych otwarć galerii.
Krok 8. Zatrudnij zaufanych pracowników
Pracownicy galerii powinni mieć wykształcenie artystyczne, kontakty w świecie sztuki oraz doświadczenie w sprzedaży, biznesie lub marketingu. Idealny pracownik ma wykształcenie z zakresu historii sztuki lub administracji artystycznej i jest przygotowany do wielozadaniowości, zwłaszcza na początku.
Krok 9. Uzyskaj dobre ubezpieczenie i system bezpieczeństwa dla swojej galerii
Jest to niezbędne, abyś mógł być chroniony w przypadku kradzieży lub innych szkód. Artyści często będą wymagać dowodu ubezpieczenia, zanim zgodzą się zachować swoje prace w Twojej galerii.
Część 2 z 2: Utrzymanie udanej galerii sztuki
Krok 1. Nie rezygnuj od razu z pracy
Wielu galerystów, zwłaszcza w dużych miastach, prowadzi swoją galerię wraz z innymi pracami, dopóki ich galeria nie stanie się rentowna. Wyznacz zaufanego, kompetentnego pracownika, aby nadzorował galerię, gdy nie możesz tam być, i ciężko pracuj, aby wygodnie przenieść się do pracy w niej na pełny etat.
Krok 2. Stwórz obecność online
Dzisiejsze galerie muszą mieć stronę internetową, konta w mediach społecznościowych, blogi i listę e-mailową, aby odnieść sukces i zdobyć nową klientelę. Zainwestuj pieniądze w posiadanie atrakcyjnej strony internetowej, która zawiera listę twoich artystów, niektóre dzieła sztuki, twoją lokalizację i dane kontaktowe.
Krok 3. Organizuj regularne pokazy w galeriach sztuki z dobrze wypromowanymi otwarciami
Wykorzystaj swoje kontakty w świecie sztuki, aby planować, sprzedawać i realizować pokazy, w których biorą udział Twoi klienci. Promuj za pomocą e-maili, reklam w czasopismach artystycznych, artykułów prasowych, mediów społecznościowych i drukowanych zaproszeń.
Krok 4. Stwórz system księgowy do śledzenia sprzedaży, nowych przejęć i procentów artystów
Możesz to zrobić za pomocą oprogramowania, jeśli jesteś małą galerią, lub możesz potrzebować zatrudnić niezależnego lub niepełnoetatowego księgowego.
Krok 5. Rozważ reklamę w kilku lokalnych i ogólnopolskich magazynach o sztuce oraz kupno stoisk na targach sztuki
Stoiska i przestrzeń reklamowa pomagają nawiązać dobre relacje w świecie sztuki i pozwalają na poznanie nowych klientów. Reklamy w czasopismach o sztuce, choć drogie, mogą umożliwiać zamawianie comiesięcznych lub rocznych publikacji na wystawach w galerii.
Krok 6. Przygotuj się na zaspokojenie 2 lub więcej rodzajów klientów
Prowadź listę częstych kolekcjonerów, którzy mają pierwszą szansę na zakup nowej sztuki lub mogą prosić o specjalne prowizje. Również druki targowe lub tańsza sztuka dla zwiedzających lub młodszych kolekcjonerów.
Krok 7. Bądź przystępny
Nigdy nie wiesz, kto jest, a kto nie jest kolekcjonerem, kiedy przechodzą przez twoje drzwi. Upewnij się, że nie jesteś nadęty i robisz dobre wrażenie na wszystkich potencjalnych klientach.
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Zawsze negocjuj. Pamiętaj, że aby utrzymać się w biznesie, musisz najpierw zostać menadżerem biznesowym. Negocjuj umowy najmu, stawki prowizji, stawki freelancerów i stawki reklamowe.
- Skoncentruj się na prezentowaniu tego, co może się sprzedać. Pamiętaj, że chociaż instalacja lub sztuka eksperymentalna mogą przyciągać krytyków, chcesz powiesić sztukę, która okazała się sprzedawać. Przyjmuj nowych artystów małymi krokami, chyba że masz pewność, że będą popularni.
- Bądź korzyścią dla lokalnej społeczności. Od czasu do czasu goszczą sztukę dziecięcą. Organizuj spacery artystyczne. Skontaktuj się z biurem podróży. Daj lekcje, krytykę. Organizuj lokalne grupy plenerowe. Rozpocznij grupę plenerową. Mieć noc krytyki artysty. itp.#Wypróbuj warsztaty. Dołącz lub stwórz Plein Air Festival w swojej okolicy.
- Zmień swoją sztukę z miesiąca na miesiąc. Wypróbuj różne gatunki sztuki w zależności od pory roku. Na przykład: lipiec? Sztuka deski surfingowej! Grudzień? Malowidła na śniegu! Wrzesień? Kolorowe liście! Czerwiec? Sztuka dyplomowa, fotografie, Pokaz lokalnego programu artystycznego liceum.
