Niewiele ról w orkiestrze marszowej jest tak ambitnych i satysfakcjonujących jak rola perkusisty. Jako drum major jesteś odpowiedzialny za utrzymywanie czasu, ustalanie tempa i bycie wzorem dla orkiestry marszowej. Dowiedz się, jakie umiejętności są wymagane do prowadzenia orkiestry marszowej, a także szczegółowe zalecenia dotyczące prowadzenia orkiestry w terenie.
Kroki
Część 1 z 3: Rozwijanie wymaganych umiejętności
Krok 1. Upewnij się, że masz ucho do muzyki
Musisz być w stanie utrzymać czas i zapewnić tempo reszcie zespołu. Silne doświadczenie w teorii muzyki jest niezwykle pomocne, ponieważ będziesz prowadzić różne sekcje w jednym utworze muzycznym.
Aby komunikować się z dyrektorem zespołu iz muzykami, musisz mieć solidne podstawy teorii muzyki, zwłaszcza jeśli mają pytania lub wątpliwości dotyczące partytury
Krok 2. Poznaj rolę dyrygenta
Dyrygent jest zasadniczo metronomem dla zespołu. Twoim zadaniem będzie zapewnienie wszystkim na czas podczas gry. W szerszym sensie również będziesz pełnił rolę przywódczą. Muzycy i reżyserzy będą liczyć na to, że pomożesz koordynować praktyki i występy.
Przewodnicy powinni unikać oznaczania czasu stopami, ponieważ może to wysyłać mieszane sygnały. Zamiast tego po prostu pokieruj zespołem za pomocą wskazówek dłoni
Krok 3. Zadaj sobie pytanie, czy jesteś osobą zorganizowaną i szczegółową
Będziesz odpowiedzialny za skłonienie zespołu do osiągnięcia celów i efektywnego grania jako jeden zespół. Wymaga to równoważenia harmonogramów, osobowości, zapamiętywania muzyki i pozycji w terenie, a wszystko to przy jednoczesnej koordynacji z reżyserem.
Zastanów się, czy chcesz poświęcić dużo czasu na prowadzenie orkiestry marszowej. Powinieneś przybyć wcześnie na treningi i zostać późno, aby odpowiedzieć na wszelkie pytania lub wątpliwości zespołu lub dyrektora. Być może będziesz musiał pomóc muzykowi w wolnym czasie lub po prostu być tam, aby uzyskać wsparcie w stresujących chwilach
Krok 4. Pomyśl o swoich umiejętnościach jako komunikatora
Czy możesz łatwo wchodzić w interakcje z rówieśnikami, a także z autorytetami? Duża część dyrygowania zespołem wymaga działania jako łącznik między dyrektorem zespołu a muzykami. Z tego powodu musisz być przez wszystkich szanowany.
Szacunek jest kluczową częścią dyrygowania. Reżyser musi mieć pewność, że wykonasz jego polecenia. Jednocześnie muzycy nie powinni kwestionować twoich poleceń ani zdolności muzycznych. Zamiast tego powinni docenić twoje muzyczne doświadczenie i zdolności przywódcze
Część 2 z 3: Prowadzenie zespołu
Krok 1. Nawiąż kontakt z reżyserem
Dyrektorzy zespołów różnią się pod względem tego, jak bardzo są zaangażowani w swój zespół. Twoim zadaniem jest omówić z reżyserem praktyczne prowadzenie zespołu. Będziesz musiał współpracować z muzykami, aby osiągnąć cele wyznaczone przez reżysera. Reżyser musi szanować ciebie i twoje obawy. Podobnie powinieneś szanować prośby i decyzje dyrektora.
Zdaj sobie sprawę, że nie zawsze będzie to łatwe. Musisz umieć radzić sobie z krytyką, zarówno ze strony reżysera, jak i kolegów. Musisz również czuć się swobodnie, rozmawiając o problemach lub obawach z innymi muzykami
Krok 2. Bądź wzorem dla zespołu
To idzie ręka w rękę z szacunkiem. Powinieneś być w stanie przyciągnąć uwagę swoich muzyków, jednocześnie inspirując ich do występów z jak najlepszej strony. Wymaga to od ciebie emanowania pewnością siebie i bycia tam, aby zapewnić zachętę i informacje zwrotne.
Bycie entuzjastycznym i pasjonującym się zespołem ma kluczowe znaczenie dla inspirowania twoich muzyków. Okazanie swojego podekscytowania i radości z muzyki i występów będzie sygnałem dla muzyków, że doceniasz to, co robią. Będą też bardziej skłonni zainwestować czas i energię w zespół, jeśli poczują, że są częścią większej społeczności, której to obchodzi. Twoim zadaniem jest być wzorem do naśladowania dla tej społeczności
Krok 3. Ubierz część
Oprócz muzycznego motywowania zespołu należy dawać przykład, jeśli chodzi o schludność i wygląd. Upewnij się, że strój jest czysty, bez zagnieceń i odpowiednio zapięty lub zapięty. Prezentowanie dobrze utrzymanego wizerunku mówi muzykom, że poważnie traktujesz swoją pracę i od nich również oczekujesz.
- Oczywiście nie zawsze będziesz musiał nosić swój mundur. Na próby i praktyki noś coś wygodnego, ale nie wyglądaj na rozczochranego. Zespół nadal oczekuje od ciebie wskazówek, a ty nadal będziesz wchodzić w interakcje z dyrektorem zespołu. Zachowaj profesjonalną postawę niezależnie od sytuacji.
- Musisz także być sprawny fizycznie, ponieważ prowadzenie jest fizycznie wymagające. Możesz być zmuszony do dyrygowania podczas marszu do przodu lub do tyłu, biegania w górę i w dół pola, a nawet noszenia pałeczki lub maczugi podczas marszu. Być może będziesz musiał biegać po dużym polu, biorąc pod uwagę rozmiar i wymagania ruchowe orkiestry marszowej.
Część 3 z 3: Prowadzenie zespołu na boisku
Krok 1. Rozwiń swój własny styl
W zależności od potrzeb zespołu prawdopodobnie będziesz musiał włączyć okładziny, zwroty, saluty i ukłony podczas prowadzenia zespołu. Mogą to być stosunkowo proste i proste ruchy lub możesz je wykonać tak wymyślnie i skomplikowanie, jak tylko chcesz.
- Ćwicz swój styl przed dużym lustrem. Pamiętaj, że zostaniesz podniesiony na boisku i widoczny dla publiczności. Upewnij się, że Twoje ruchy są wygodne i łatwe do wykonania podczas noszenia munduru.
- Rozwijanie stylu może spersonalizować twoją rolę jako drum major, nie jest to istotna część dyrygowania zespołem.
Krok 2. Naucz się gestów dla każdego tempa
Ponownie mogą to być proste, czyste ruchy lub wyszukane, empatyczne gesty. Zastanów się, co jest najłatwiejsze dla Twojego zespołu do zrozumienia i naśladowania. Powinieneś zrobić wystarczająco duże gesty, aby zespół mógł to zobaczyć. Z tego powodu należy trzymać palce razem, a nie rozchylać. Pozwala to uniknąć zamieszania lub wprowadzenia w błąd.
Spróbuj wykonać inne utwory w swoim metrum, aby przyzwyczaić się do tego, jak to jest. Kiedy czujesz się całkowicie komfortowo z jednym metrum, ćwicz kilka utworów w innym, trudniejszym metrum. Możesz również poprosić reżysera o dowolne wariacje lub utwory do przećwiczenia
Krok 3. Naucz się dyrygować w czasie 2/4
Aby przeprowadzić w liczbie do dwóch, opuść ręce, aby trafić w centralny punkt, a następnie podnieś je z powrotem. Chociaż może się wydawać, że jest to najprostszy do wykonania metrum, należy unikać podnoszenia rąk prosto do góry. Zamiast tego opuść obie ręce, a następnie przesuń ręce w bok, podnosząc je z powrotem przy drugim liczeniu.
Niezależnie od używanego metrum, trzymaj ręce pod kątem 45 stopni z dłońmi lekko uniesionymi pod kątem około 45 stopni. Powinieneś ćwiczyć wybieranie i uderzanie w centralny punkt, który będzie podstawą twoich wzorców dyrygowania. Na początku możesz chcieć użyć fizycznego punktu centralnego, takiego jak stojaki na nuty ustawione na poziomie talii. To pozwoli ci poczuć się komfortowo z uderzaniem w ten sam punkt podczas dyrygowania
Krok 4. Ćwicz dyrygowanie w czasie 3/4
Aby wykonać trzy, opuść ręce, a następnie rozłóż je na boki i z powrotem. Konkretnie, obie ręce sprowadzisz prosto w dół, zatrzymując się mniej więcej na poziomie pępka lub w dowolnym wybranym punkcie centralnym. Przy drugim uderzeniu przesuń ręce z ogniska na boki. Przy trzecim uderzeniu podnieś ręce do pozycji wyjściowej.
Powinieneś lekko podskakiwać ręką, gdy uderzasz w bity, niezależnie od tego, jaki metrum masz dyrygować. Dzięki temu Twoi muzycy wiedzą, że jesteś w rytmie, a nie tylko podążasz w jego kierunku
Krok 5. Naucz się przeprowadzać 4/4 czas
Aby wykonać cztery uderzenia, przesuń ręce w dół do punktu centralnego na pierwszym uderzeniu. Następnie przejdź do rytmu drugiego, upewniając się, że twoje ręce się nie dotykają. Przesuń je na boki w trzecim uderzeniu, a następnie podnieś ręce z powrotem do czwartego uderzenia.
Ważne jest, aby zaznaczyć każdy beat, podkreślając lub lekko odbijając ręce, gdy uderzasz w rytm. W przeciwnym razie twoi muzycy mogą być zdezorientowani co do tego, gdzie poruszają się twoje ręce w stosunku do czasu
Krok 6. Naucz się wskazywać i odcinać
Chociaż od Ciebie zależy, jaki styl chcesz użyć do tych gestów, ogólne cele są takie same. Sygnały są używane do sygnalizowania określonej sekcji lub członkowi zespołu. Odcięcia sygnalizują koniec utworu lub odcinka. Aby odciąć, wyciągnij ręce w przeciwnych kierunkach i do góry, tworząc okrąg. Kiedy dotrzesz do szczytu koła, złóż pięści i mocno rozsuń je poziomo.
- Twój gest przerwania lub zakończenia występu powinien być jednym z twoich największych ruchów. Chcesz mieć pewność, że cały zespół zobaczy, że muzyka dobiega końca. Jest to szczególnie ważne, jeśli pasmo jest rozproszone na dużym polu.
- Twoja wskazówka może być tak prosta, jak użycie palca wskazującego do wskazania określonego członka lub sekcji. Użyj gestu, który jest dla Ciebie wygodny i skutecznie przekazuje wskazówki muzykom.
Krok 7. Poznaj zespół w odniesieniu do muzyki
Wymaga to od ciebie wiedzy, gdzie znajduje się każda sekcja na boisku w dowolnym momencie utworu. Musisz wiedzieć, kiedy cue sekcje, więc nie trać z oczu swojego zespołu. Kontakt wzrokowy jest tutaj niezwykle pomocny, ponieważ często sygnalizujesz tylko jedną sekcję, a nie całe pasmo.