Teatr muzyczny jest świetnym programem dodatkowym do zastosowań uniwersyteckich i staje się coraz bardziej popularny wśród mężczyzn, kobiet, chłopców i dziewcząt. Niezależnie od tego, czy chcesz występować w liceum, społeczności lub profesjonalnych produkcjach muzycznych, musisz podjąć pewne kroki. Brać lekcje. Przygotuj się na przesłuchania. A potem idź tam, daj z siebie wszystko i baw się dobrze.
Kroki
Część 1 z 4: Prawidłowe szkolenie
Krok 1. Zacznij od kilku lekcji
Teatr muzyczny to śpiew, aktorstwo i taniec. Jeśli masz problemy z którymkolwiek z tych obszarów, zapoznaj się z lekcjami w Twojej okolicy. Nauczyciele zamieszczają ogłoszenia w miejscach takich jak gazety i lokalne czasopisma. Te lekcje można również umieścić w swoim CV. Pomoże Ci to wyglądać na bardziej doświadczonego.
Wybierz pracę z ludźmi, którzy odnieśli sukces w teatrze muzycznym lub nauczyli ludzi, którzy widzieli swoje imiona w światłach
Krok 2. Dużo ćwicz
Nawet po ukończeniu formalnego szkolenia będziesz musiał ćwiczyć, uczyć się nowych umiejętności i zachować elastyczność. Śpiewaj nowe piosenki. Naucz się nowych tańców. Dołącz do społecznościowych produkcji muzycznych. Będą świetnym doświadczeniem. Możesz wykorzystać te doświadczenia, aby wypróbować nowe umiejętności.
Krok 3. Nabierz formy
W wielu przedstawieniach teatru muzycznego będziesz musiał dużo się poruszać, na scenie lub poza nią. Możesz tańczyć arcydzieła choreograficzne. Bez względu na wszystko, musisz być w formie. Wykonuj dużo ćwiczeń cardio, takich jak bieganie, skakanie na linie i pływanie. Ważne jest, aby mieć dużo wytrzymałości, aby jednocześnie poruszać się i śpiewać.
Krok 4. Pielęgnuj społeczność wykonawców muzycznych
To bardzo ważne, aby dołączyć do innych aspirujących aktorów, piosenkarzy i tancerzy. Nie tylko otrzymasz porady na temat swojego rzemiosła, ale możesz polegać na sobie nawzajem, aby usłyszeć o przesłuchaniach. Będą też wielkim wsparciem moralnym.
Część 2 z 4: Przygotowanie do przesłuchań
Krok 1. Pomyśl strategicznie o materiałach do przesłuchania
Postaraj się dopasować styl swojego utworu do przesłuchania do stylu musicalu, do którego chcesz przesłuchać. Istnieją różne rodzaje musicali. Na przykład RENT to musical rockowy. Jeśli byłeś na przesłuchaniu do RENT, nie chciałbyś śpiewać klasycznej ballady ani piosenki country. Trzymaj się tematu. Zaśpiewaj coś z Jesus Christ Superstar lub The Rocky Horror Picture Show.
- Nigdy nie przesłuchuj utworu z programu, który firma wykonała w ciągu ostatnich 5 lat. Porównają cię z kimkolwiek, kto to zrobił w ich produkcji. Pracują nad czymś nowym i nie chcą po prostu powielać poprzedniego wykonawcy.
- Podczas przesłuchania staraj się unikać piosenek, które były zbyt śpiewane, zbyt dobrze znane lub zbyt złożone. Nie chcesz być postrzegany jako nowicjusz. Ludzie w teatrze chcą wykonawców, którzy mają dogłębną wiedzę o teatrze.
- Niektóre często przesadzone utwory to „Tomorrow” lub „Maybe” Annie, „Memory” z Cats, „Favorite Things” z The Sound of Music, wszelkie utwory z Wicked, Phantom of the Opera lub Les Miserables, „Somewhere Over the Rainbow”. z Czarnoksiężnika z krainy Oz, „Don't Rain on my Parade” z Funny Girl, „Shy” z Once Upon a Mattress, „Lubię być dziewczyną” z Flower Drum Song, „Seasons of Love” z RENT lub „ W moim własnym małym kąciku” z Kopciuszka.
- Filmy Disneya są świetne, ale nie na przesłuchania. Unikaj używania piosenek z filmów Disneya.
- Nie śpiewaj niczego rozsławionego przez znanego artystę na Broadwayu ("Taylor the Latte Boy" jest doskonałym przykładem)
- Zastanów się dobrze nad utworem zawierającym rozległe wulgaryzmy lub insynuacje.
Krok 2. Przygotuj monolog
Musicale to nie tylko muzyka. W większości musicali będziesz musiał przechodzić między śpiewaniem a aktorstwem. Przygotuj się na pokazanie obu umiejętności. Nie wybieraj monologów, które zostały przesadzone. Producenci, reżyserzy i ekipa castingowa lubią być zaskakiwani wyborami monologów. Jeśli wybierzesz wspólny, mogą nie zwracać uwagi na twoją przygotowaną sztukę.
- Utrzymuj swój monolog nie dłużej niż 2 minuty. Chcesz w krótkim czasie pokazać różne emocje. Ekipa castingowa będzie oglądać dziesiątki osób dla tej części i innych. Jeśli chcą czegoś dłużej, poproszą o to.
- Wybierz monolog ze sztuki lub filmu. Większość monologów w musicalach służy do tworzenia piosenek, więc zwykle nie są tak rozwinięte, jak te w sztukach teatralnych lub filmach.
- Unikaj monologów z naprawdę nieprzyzwoitym językiem lub gestami, grubymi akcentami lub zbyt dużym ruchem. Chcesz podkreślić swoje aktorskie kotlety, a nie zdolność do obrażania się. Istnieją wyjątki. Podczas przygotowań będziesz chciał ocenić ton musicalu, do którego przesłuchujesz. Jeśli jest to sprośny musical, dobrym wyborem może być niekonwencjonalny i ordynarny monolog.
Krok 3. Ćwicz taniec
Jeśli w musicalu jest część taneczna, przesłuchanie będzie prowadzone jak klasa. Nauczą cię tańca, a następnie poproszą o jego wykonanie. Niezależnie od tego powinieneś ćwiczyć różne tańce. Często ucz się nowych tańców. Szybko nauczysz się tańców.
Krok 4. Filmuj siebie
Przed przesłuchaniem umieść monolog przesłuchania i piosenki na taśmie. Potem je obserwuj. Podobnie jak sportowcy, będziesz chciał oglądać swoje wyniki, analizować je i naprawiać wszelkie błędy lub dziwne przejścia. Poszukaj dziwnej mowy ciała, mimiki lub nieprawidłowości w mowie.
W swoich przesłuchaniach upewnij się, że masz równą równowagę mimiki, gestów rąk i ruchu. To wspaniale, że opowiadasz historię za pomocą rąk, ale nie zrobi to nikomu wrażenia, jeśli twoja twarz wygląda tak, jakbyś zasypiał. Zachowaj czujność i kontrolę nad każdą częścią ciała
Część 3 z 4: Wyjście na część
Krok 1. Znajdź i zaplanuj przesłuchanie
Zawsze należy zarezerwować termin przesłuchania, chyba że określono inaczej. Większość informacji kontaktowych dotyczących rezerwacji przesłuchań będzie znajdować się na stronie internetowej firmy lub w ogłoszeniu prasowym.
Krok 2. Ubierz część
Ubierz się ładnie na przesłuchanie. Kluczem jest to, jak się prezentujesz. Powszechnie uważa się, że noszenie kostiumu jest bardzo nieprofesjonalne. Możesz jednak chcieć nosić strój, który przypomina coś, co nosiłaby twoja postać. Pomóż ekipie castingowej zobaczyć cię w tej roli, ale nie przesadzaj, żeby twoje ubranie odbierało ci występ. Trzymaj się z dala od rekwizytów.
Krok 3. Przygotuj swoją piosenkę, monolog i taniec
Większość grup powie Ci, co chcą, abyś zrobił podczas przesłuchania. Ogólnie rzecz biorąc, będą chcieli piosenki, która pasuje do Twojego zakresu głosu i wieku (zawsze z musicalu) oraz krótkiego 1- lub 2-minutowego monologu.
Krok 4. Przesłuchanie
Po raz pierwszy przesłuchanie może być denerwującym doświadczeniem. Są różne rodzaje przesłuchań.
- Są otwarte przesłuchania. To tutaj przesłuchujesz wszystkich - reżysera, dyrektora muzycznego, innych członków zarządu i innych przesłuchujących ludzi.
- Istnieje również przesłuchanie zamknięte, w którym przesłuchujesz tylko reżysera i dyrektora muzycznego.
Krok 5. Przygotuj się na „odrzucenie”
Każda pozycja jest inna, a reżyser/producent ma na myśli określony wizerunek. Wejdź. Daj z siebie wszystko. Jeśli tego nie rozumiesz, najprawdopodobniej nie jest to nic, co zrobiłeś.
Krok 6. Pokaż się z uśmiechem na twarzy i najlepszą stopą do przodu
Bądź uprzejmy. Nie bądź arogancki. Zrób dobre wrażenie. Po prostu obserwuj, co mówisz i komu to mówisz. Jeśli podoba im się twoja osobowość, mogą pomyśleć o tobie w innej roli, być może w innej produkcji.
Nie daj się wciągnąć w dramat. Śmieci gadający ludzie ze społeczności teatralnej nie doprowadzą cię do niczego poza miejscem na widowni. Podchodź do swoich doświadczeń z otwartym umysłem i optymistycznym sumieniem. Zaprowadzi cię daleko
Część 4 z 4: Wejście do biznesu
Krok 1. Uczęszczaj do college'u lub konserwatorium
Zwłaszcza jeśli chcesz, aby teatr muzyczny stał się twoim zawodem, jest to konieczne. Wiele osób mówi o „surowym” naturalnym talencie. Nic go nie zastąpi, ale nadal musisz udoskonalić ten talent. Specjalizacja teatralna w college'u zapewni ci wszechstronne wykształcenie, które może pomóc ci dostać się do teatru muzycznego, ale także do kilku innych zawodów związanych ze sceną. Ogrody zimowe skupiają się na doskonaleniu określonych umiejętności, takich jak śpiew, taniec, aktorstwo i gra na instrumentach.
Będąc na studiach lub w konserwatorium zastanów się, jakie umiejętności wyróżnią Cię jako wykonawcę. Kto wie, jakich umiejętności będzie chciał producent, najlepiej więc mieć wiedzę na temat różnych tradycyjnych i nietradycyjnych umiejętności wykonawczych. Steve Martin jest komikiem, ale często używa banjo do celów komediowych. Jeśli potrafisz grać na banjo i pójdziesz na muzyczną wersję Huckleberry Finn (jak „King of the Road” Rogera Millera), będziesz mieć głowę do innych wykonawców bez tej umiejętności. O wiele łatwiej jest grać na banjo, niż z powodzeniem grać na mim
Krok 2. Wykonaj połączenia
Nawiązywanie kontaktów jest również częścią twojego treningu. Tak, to banalne, ale znajomość właściwych ludzi we właściwy sposób jest ważna. Dowiedz się, kto jest wielkim wydarzeniem, a kto nie. Potem chodź na pokazy i after party, na których ci ludzie na pewno będą. Graj fajnie. Uzupełnij ich pokazy. Podkreśl, co masz wspólnego lub jak możesz im pomóc. W godzinach nadliczbowych te połączenia mogą skutkować większą liczbą przesłuchań i miejsc pracy.
Krok 3. Utwórz CV i portfolio
Jak każda praca, dobrze rozplanowane, szczegółowe CV sprawi, że będziesz wyglądać bardziej profesjonalnie.
- Zacznij od swojego imienia i nazwiska oraz podstawowych informacji, takich jak numer telefonu, adres e-mail, adres i data urodzenia. W tej sekcji możesz również uwzględnić zakres swojego głosu (np. sopran, alt, tenor, bas).
- Następnie dołącz listę poprzednich produkcji, w których brałeś udział. Ten format powinien zawierać nazwę produkcji, firmę, która ją wystawiła, gdzie i kiedy to była oraz jaką pełniłeś rolę w produkcji. Następnie należy uwzględnić wszelkie wykonane przez siebie szkolenia lub odpowiednie zajęcia pozalekcyjne, takie jak lekcje śpiewu, lekcje tańca, lekcje aktorstwa, gimnastyka i instrumenty, na których grasz. Musisz również podać, kim był twój nauczyciel lub firma, z którą to zrobiłeś.
- Pomyśl także o swojej obecności cyfrowej. Dołącz swój uchwyt na Twitterze, nazwę Facebooka i osobistą stronę internetową (jeśli ją masz). Przy tak wielu osobistościach i muzykach, którzy robią duże wrażenie na Youtube, producenci zwracają szczególną uwagę na obecność swoich wykonawców w Internecie. Jeśli masz dużą rzeszę fanów w Internecie, co może przełożyć się na większą liczbę widzów, producenci mogą być jeszcze bardziej zaintrygowani Tobą.
Krok 4. Zdobądź agenta
Większość ludzi myśli, że agenci mają do czynienia tylko z wielkimi gwiazdami Hollywood. To nieprawda. Agenci otrzymują wynagrodzenie za bycie w pętli i utrzymywanie połączeń. Chociaż z czasem możesz rozwijać te połączenia społecznie, warto przyspieszyć ten proces. Agenci mogą zabrać cię na więcej przesłuchań. Mogą również pomóc w uzyskaniu większej ekspozycji, co może przełożyć się na pracę w teatrze muzycznym.
Pozyskując agenta, zwróć uwagę, z kim pracował. Upewnij się, że nie zabiorą tylko twoich pieniędzy i nie będą dla ciebie pracować
Krok 5. Oddaj swój czas w okopach
Niezależnie od tego, czy szukasz przełomu, czy pierwszej głównej roli, musisz poczekać, aby ją zdobyć. Potrzeba kilku spektakli, zanim w końcu zaczniesz być rozpoznawany przez ludzi w społeczności teatralnej. Jeśli poczekasz i będziesz cierpliwy, nie tylko będziesz mieć większe CV, ale będziesz lepszym aktorem/aktorką!
Porady
-
Powinieneś posłuchać wielu różnych musicali, wtedy możesz prowadzić więcej dyskusji z różnymi ludźmi teatru i uzyskać bardziej ogólne informacje o teatrze. Kilka dobrych musicali do posłuchania
- Sweeney Todd: Demoniczny fryzjer z Fleet Street
- Karuzela
- Linia chóru
- Oklahoma!
- Moja Damo
- Skrzypek na dachu
