Jeśli kochasz teatr, a myśl o pracy za kulisami fascynuje Cię bardziej niż pomysł na działanie na scenie, scenografia może być dla Ciebie idealną pracą. Scenografowie planują, projektują i nadzorują budowę scenografii do spektakli teatralnych, wizualnie przekazując nastrój, czas i miejsce opowieści. Naucz się integralnej sztuki scenografii teatralnej, ciężko pracując, aby rozwinąć swoje umiejętności kreatywne, artystyczne, techniczne i konstrukcyjne, a także zdobywając doświadczenie w scenografii w świecie rzeczywistym.
Kroki
Część 1 z 3: Rozwijanie niezbędnych umiejętności twórczych i artystycznych
Krok 1. Przeczytaj książki o scenografii, aby poznać stojącą za tym teorię
Dostępnych jest wiele świetnych książek, które skłonią Cię do myślenia o kreatywnych pomysłach na scenografię. Dostarczą Ci również wiele inspiracji i przykładów pomysłowości innych.
- Niektóre książki do rozważenia to: Scenografia: praktyczny przewodnik Gary'ego Thorne'a, Podręcznik za kulisami Paula Cartera, Co to jest scenografia? Pameli Howard i amerykańskiej scenografii Arnolda Aronsona.
- Dobrzy scenografowie zawsze się uczą i potrzebują szerokiej bazy wiedzy. Czytaj więc i studiuj nie tylko o scenografii, ale także o sztuce, historii, architekturze i wystroju wnętrz.
Krok 2. Doskonal swoje umiejętności rysowania
Rysunek to sposób wyjaśniania projektanta. Utalentowani scenografowie nie muszą mieć wirtuozowskich umiejętności rysowania, ale poprawa umiejętności rysowania pomaga zarówno projektować, jak i prezentować pomysły projektowe.
- Przeczytaj Designing and Drawing for the Theatre autorstwa Lynn Pecktal oraz Drafting for the Theatre autorstwa Dennisa Dorna i Marka Shanda, które są obszernymi podręcznikami, jak projektować i rysować scenografię dla teatru.
- Weź udział w zajęciach z rysunku online (na przykład za pośrednictwem Udemy), w szkole średniej lub w lokalnej społeczności lokalnej lub sklepie artystycznym.
Krok 3. Rozwiń swoją ostrość wzroku i wzmocnij zmysł wzroku
Scenografia jest bardzo wizualnym polem, więc ćwicz zawsze bystre oko i bądź świadomy i uważny nie tylko na swoje fizyczne otoczenie, ale także na to, co dzieje się wizualnie w twojej mentalnej przestrzeni. Wyobraźnia i oryginalna innowacyjność to dwie najważniejsze cechy, jakie mogą posiadać dobrzy scenografowie teatralni, ponieważ scena, którą zaprojektujesz, będzie tak interesująca, jak tylko Twoja wyobraźnia i pomysłowość.
Miej przy sobie szkicownik, gdziekolwiek jesteś. Narysuj zarówno to, co widzisz w swoim umyśle, jak i to, co widzisz wokół siebie w swoim fizycznym otoczeniu każdego dnia
Krok 4. Weź udział w zajęciach online z projektowania scenografii teatralnej
Niektóre bezpłatne kursy online dotyczące projektowania scenografii teatralnej są dostępne do nauki na OpenCourseWare MIT. Zapoznaj się z nimi na
Dla tych, którzy rozwijają się w bardziej tradycyjnym środowisku klasowym, sprawdź, czy Twoja szkoła średnia lub pobliskie uczelnie oferują kursy projektowania scenografii teatralnej
Część 2 z 3: Zdobycie wymaganych umiejętności technicznych i konstrukcyjnych
Krok 1. Weź udział w zajęciach z komputerowego wspomagania projektowania i kreślenia
Podczas gdy wiele projektów scenograficznych nadal zależy od ręcznie rysowanych koncepcji, projektowanie wspomagane komputerowo i szkicowanie również odgrywają większą rolę w scenografii.
Zapisz się na zajęcia z projektowania i kreślenia wspomaganego komputerowo online (na przykład za pośrednictwem Udemy) lub za pośrednictwem swojej szkoły średniej lub lokalnej uczelni
Krok 2. Naucz się podstawowych umiejętności konstruowania w celu konstruowania zestawów
Scenografowie nie tylko projektują scenografie, ale są również bardzo zaangażowani w budowanie własnych scenografii. Znajomość podstawowych umiejętności konstrukcyjnych pomoże ci również lepiej kierować stolarzami, scenografami i konstruktorami rekwizytów, którzy mogą pracować nad budowaniem twoich zestawów. Rozwijaj podstawowe umiejętności stolarskie i malarskie oraz poznaj zastosowanie różnych narzędzi i materiałów.
- Weź udział w zajęciach warsztatowych w liceum lub w swojej społeczności, aby nauczyć się podstawowych umiejętności konstrukcyjnych.
- Przeczytaj podręcznik Stock Scenery Construction Handbook autorstwa Billa Raoula i Mike'a Monsos oraz Scene Design: A Guide to the Stage autorstwa Henninga Nelmsa, aby nauczyć się podstawowych umiejętności budowania i malowania charakterystycznych dla danej sceny.
Krok 3. Naucz się tworzyć modele 3D
Chociaż umiejętności rysowania są ważne, nie każdy reżyser może wyobrazić sobie, jak Twój rysunek zostanie zaktualizowany w 3D. Modele pomagają więc Tobie i Twojemu reżyserowi lepiej zrozumieć, jak działa Twoja koncepcja w skali. Możesz budować własne modele w celu skalowania od zera lub kupować gotowe systemy modeli scenograficznych online na różnych stronach internetowych, takich jak
Dwie wysokiej jakości książki, które możesz przeczytać, aby dowiedzieć się, jak tworzyć modele na scenę, to Model Making for the Stage: A Practical Guide autorstwa Keitha Ortona i The Handbook of Model-making dla scenografów autorstwa Colina Winslowa
Część 3 z 3: Zdobywanie doświadczenia w świecie rzeczywistym w scenografii
Krok 1. Nawiąż kontakty i znajdź mentorów w scenografii teatralnej
Podziel się swoimi projektami i pomysłami na projekty z innymi projektantami, aby otrzymywać informacje zwrotne i ulepszać swoje rzemiosło. Połącz się z innymi profesjonalistami teatralnymi za pośrednictwem lokalnych teatrów, portali społecznościowych, takich jak LinkedIn, oraz na konferencjach, które oferują profesjonalistom teatralnym możliwość nawiązywania kontaktów i dzielenia się swoim rzemiosłem.
- Posłuchaj także rad stolarzy scenicznych, malarzy i innych ludzi teatru, którzy prawdopodobnie mają cenny wgląd w to, jak wprowadzić w życie swoje pomysły na scenografię.
- Teatr to bardzo mały świat i dotyczy tego, kogo znasz i kto zna ciebie. Unikaj pozostawiania złych wrażeń, ponieważ Twoja dobra reputacja jest cenna.
Krok 2. Zgłoszenie się do pracy nad scenografią w teatrze
Skontaktuj się z lokalnymi teatrami w Twojej okolicy i poproś o rozmowę z tamtejszymi reżyserami teatralnymi i/lub scenografami. Zostań wolontariuszem za kulisami ich produkcji.
Możesz zgłosić się na ochotnika do pracy z teatrem w szkole średniej, teatrem społeczności i/lub letnimi produkcjami teatralnymi, projektując i budując scenografię
Krok 3. Zdobądź doświadczenie w wielu rodzajach przestrzeni teatralnych i typach pokazów
Spodziewaj się, że zaczniesz od małych rzeczy, na przykład asystując scenografowi, pracując jako scenograf, asystując projektantowi rekwizytów lub pomagając w budowaniu i malowaniu scenografii. Gdy udowodnisz swoją wiarygodność i kompetencje w tych obszarach, możesz poprosić o większą odpowiedzialność i więcej okazji do rozwijania swoich umiejętności w zakresie scenografii.
Aby pracować jako scenograf w większej, ugruntowanej firmie teatralnej, zazwyczaj trzeba mieć doświadczenie na niższych stanowiskach iw mniejszych teatrach. Niektórzy projektanci zaczynają od pracy jako stolarze, malarze sceniczni, a nawet jako pomocnicy pokładowi lub „załoga biegacza”
Krok 4. Stwórz portfolio swoich najlepszych prac scenograficznych
Nigdy nie opuszczaj projektu bez upewnienia się, że masz zdjęcia i / lub rysunki swojej pracy i procesu, aby pokazać następnemu potencjalnemu klientowi swój talent. Zawsze dokumentuj swoją scenografię.
Podczas gdy niektórzy ludzie mogą wybrać specjalizację z teatru lub uzyskać tytuł M. F. A. (Magister Sztuk Pięknych) w celu zdobycia wymaganych umiejętności artystycznych i technicznych niezbędnych do scenografii teatralnej nie są konieczne ukończenie studiów wyższych, aby wyróżniać się scenografią lub zdobywać pracę w tej dziedzinie. Twoje portfolio, poprzednia praca w scenografii i to, kogo znasz, będzie prawdopodobnie ważniejsze niż dyplom ukończenia studiów
Krok 5. Bądź proaktywny i szukaj nowych możliwości w scenografii
Większość ofert pracy będzie pochodzić z Twoich kontaktów i tego, co udowadniasz, że potrafisz, ale niektóre teatry publikują oferty pracy online na stronach takich jak https://www.backstage.com/ lub na własnych stronach internetowych.
