Świat filmu jest niezwykle konkurencyjny. Możesz mieć najlepszy pomysł na film wszechczasów, ale jeśli Twój scenariusz nie jest poprawnie sformatowany, istnieje duża szansa, że nigdy nie zostanie przeczytany. Wykonaj poniższe czynności, aby zmaksymalizować szanse zobaczenia swojego pisma na dużym ekranie.
Kroki
Przykładowe skrypty
Przykładowy przegląd filmów
Wsparcie wikiHow i odblokuj wszystkie próbki.
Przykładowy arkusz beat dla filmu
Wsparcie wikiHow i odblokuj wszystkie próbki.
Przykładowy skrypt
Wsparcie wikiHow i odblokuj wszystkie próbki.
Metoda 1 z 3: Pierwsze kroki
Krok 1. Zrozum, czym jest skrypt
Scenariusz lub scenariusz przedstawia wszystkie elementy (dźwiękowe, wizualne, zachowanie i dialogi), które są wymagane do opowiedzenia historii za pomocą filmów lub telewizji.
Scenariusz prawie nigdy nie jest dziełem jednej osoby. Zamiast tego przejdzie przez poprawki i przeróbki, a ostatecznie zostanie zinterpretowany przez producentów, reżyserów i aktorów
Wskazówka:
Filmy i telewizja to media audiowizualne. Oznacza to, że będziesz musiał napisać swój scenariusz w sposób, który obejmuje wizualne i słuchowe aspekty opowieści. Skoncentruj się na pisaniu obrazków i dźwięków.
Krok 2. Przeczytaj skrypty niektórych swoich ulubionych filmów
Znajdź skrypty filmowe online i zdecyduj, co w nich lubisz (a czego nie). Poczuj, jak przedstawiana jest akcja, pisane są dialogi i rozwijane są postacie.
Krok 3. Urzeczywistnij swoją koncepcję
Zakładając, że masz już pomysł, o którym chcesz napisać, naszkicuj wszystkie niezbędne szczegóły fabuły, relacje i cechy osobowości, które będą kierować twoją historią. Które elementy są najbardziej integralne z twoją koncepcją? Jak twoje postacie wchodzą w interakcję i dlaczego? Jaki jest twój większy punkt? Czy są jakieś dziury w fabule? Napisz notatki dotyczące tych punktów w dowolnym formacie, który uznasz za stosowny.
Metoda 2 z 3: Pisanie skryptu
Krok 1. Opisz swoją historię
Zacznij od podstawowego przepływu swojej narracji. Skoncentruj się na konflikcie historii; konflikt napędza dramat.
Pamiętaj o długości. W formacie skryptu każda strona zajmuje mniej więcej minutę czasu ekranowego. Średnia długość dwugodzinnego skryptu to 120 stron. Dramaty powinny trwać około 2 godzin, komedie powinny być krótsze, około półtorej godziny
Wskazówka:
Jeśli historia, którą chcesz opowiedzieć, nie może być skondensowana do mniej niż dwóch godzin czasu ekranowego, może lepiej zamienić ją w powieść.
Krok 2. Napisz swoją historię w trzech aktach
Filarami scenariusza są Trzy Akty. Każdy akt może działać niezależnie, a zebrane razem dają pełny wątek opowieści.
- Akt pierwszy: To jest przygotowanie historii. Przedstaw świat i postacie. Nadaj ton historii (komedia, akcja, romans itp.). Przedstaw swojego bohatera i zacznij badać konflikt, który będzie napędzał fabułę. Gdy protagonista zostanie ustawiony w kierunku celu, rozpocznie się Akt Drugi. W przypadku dramatów Akt Pierwszy ma zazwyczaj 30 stron. Komedie, 24 strony.
- Akt drugi: Ten akt jest główną częścią historii. Protagonista napotka przeszkody na drodze do rozwiązania konfliktu. Wątki podrzędne są zazwyczaj wprowadzane w akcie drugim. Przez cały drugi akt protagonista powinien wykazywać oznaki zmiany. W przypadku dramatów akt drugi ma zazwyczaj 60 stron. Komedie 48 stron.
- Akt trzeci: W trzecim akcie historia dochodzi do końca. Trzeci akt zawiera zwrot akcji i kończy się ostateczną konfrontacją celu. Ponieważ fabuła została już ustalona w akcie drugim, akt trzeci jest znacznie szybszy i skondensowany. W przypadku dramatów akt trzeci ma zazwyczaj 30 stron. Komedie, 24 strony.
Krok 3. Dodaj sekwencje
Sekwencje to części historii, które działają nieco niezależnie od głównego konfliktu. Mają początek, środek i koniec. Typowa sekwencja będzie miała około 10 do 15 stron. Sekwencja ma tendencję do skupiania się na określonej postaci.
Notatka:
Sekwencje działają z innym napięciem niż główna fabuła i często wpływają na przebieg głównej fabuły.
Krok 4. Zacznij pisać sceny
Sceny to wydarzenia z Twojego filmu. Odbywają się w określonych lokalizacjach i zawsze służą popychaniu historii do przodu. Jeśli scena tego nie robi, należy ją wyciąć ze scenariusza. Sceny, które nie służą żadnemu celowi, pozostaną w umyśle widzów jako wady i sprowadzą historię w dół.
Krok 5. Rozpocznij pisanie dialogu
Gdy masz już sceny, będziesz miał interakcję z postaciami. Dialog może być jedną z najtrudniejszych rzeczy do napisania. Każda postać musi mieć własny, wyraźny, wiarygodny głos.
- Realistyczny dialog niekoniecznie jest dobrym dialogiem. Dialog powinien skupiać się na posuwaniu historii do przodu i rozwijaniu postaci. Nie powinieneś się martwić próbą uchwycenia rzeczywistości za pomocą dialogu, ponieważ w rzeczywistości rozmowy są często nudne i pozbawione życia.
- Przeczytaj na głos swój dialog. Czy to brzmi powściągliwie, stereotypowo lub przesadnie? Czy wszystkie twoje postacie mówią w ten sam sposób?
Krok 6. Odetnij martwy ciężar
Teraz, gdy wszystkie twoje pomysły są na papierze, poszukaj słabych ogniw, rozpraszaczy lub czegokolwiek, co ciągnie. Czy historia kiedykolwiek schodzi na dalszy plan? Czy są niepotrzebne szczegóły lub powtórzenia? Czy przypisujesz swoim odbiorcom wystarczający kredyt? Jeśli to nadmiernie wyjaśnia lub nie posuwa twojej historii do przodu, skróć ją.
Krok 7. Pokaż ukończoną pracę kilku znajomym
Wybierz osoby o różnych gustach i pochodzeniu, aby uzyskać różnorodne opinie. Koniecznie poproś o zimną, twardą prawdę; chcesz konstruktywnej krytyki, a nie pochlebstw czy kłamstw. WSKAZÓWKA EKSPERTA
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professional Writer
Make sure your script is ready for the next step before submitting it anywhere
Run your script through a spell-checking software to catch any mistakes you missed. It is also helpful to give your writing to someone else to read and ask for their suggestions.
Krok 8. Powtarzaj swoją pracę tyle razy, ile to konieczne
Na początku może to być bolesne, ale kiedy wszystko zostanie powiedziane i zrobione, będziesz zadowolony, że poświęciłeś czas na właściwe przedstawienie swojej wizji.
Metoda 3 z 3: Formatowanie skryptu
Krok 1. Ustaw rozmiar strony
Scenariusze są pisane na papierze o wymiarach 8 ½” x 11”, zwykle dziurkowanym 3 otworami. Marginesy górny i dolny są ustawione w zakresie od 0,5” do 1”. Lewy margines jest ustawiony na 1,2”-1,6”, a prawy margines jest ustawiony między 0,5” i 1”.
Wskazówka:
Numery stron znajdują się w prawym górnym rogu. Strona tytułowa nie jest numerowana.
Krok 2. Ustaw czcionkę
Scenariusze pisane są czcionką Courier 12 pkt. Wynika to głównie z wyczucia czasu. Jedna strona skryptu w Courier 12 to mniej więcej jedna minuta czasu ekranowego.
Krok 3. Sformatuj elementy skryptu
Istnieje kilka różnych części skryptu, które wymagają specjalnego formatowania, aby były zgodne ze standardami branżowymi:
- Nagłówek sceny: Nazywa się to również „linią ślimaka”. Ustawia scenę dla czytelnika, opisując lokalizację. Nagłówek sceny jest pisany wielkimi literami. Najpierw zaznacz, czy jest to scena wewnętrzna, czy zewnętrzna, wpisując „INT”. lub „ZEW.” Następnie podążaj za tym z lokalizacją, a następnie porą dnia. Nigdy nie kończ strony nagłówkiem sceny, przesuń go na następną stronę.
- Akcja: To jest opisowy tekst scenariusza. Pisz w czasie teraźniejszym i aktywnym głosem. Utrzymuj krótkie akapity, aby przyciągnąć uwagę czytelnika. Dobry rozmiar akapitu to 3-5 wierszy.
- Imię postaci: Przed rozpoczęciem dialogu, mówiący znak jest pisany wielkimi literami i wcięty 3,5” od lewego marginesu. Imię może być albo rzeczywistym imieniem postaci, opisem, jeśli postać nie jest nazwana w filmie, albo zawodem. Jeśli postać mówi poza ekranem, obok nazwy postaci pojawia się „(O. S.)”. Jeśli postać jest narracją, „(V. O.)” do narracji jest napisane obok imienia.
- Dialog: Kiedy postać mówi, dialog jest wcięty 2,5” od lewego marginesu i między 2-2,5” od prawej. Dialog znajduje się bezpośrednio pod imieniem postaci.
Porady
- Postaraj się rozwinąć historię tak, aby postępowała naturalnie. Wielu początkujących scenarzystów uważa, że każda sekunda powinna być bardziej ekscytująca niż ostatnia; inni przeskakują nagle od podniecenia do braku podniecenia. Upewnij się, że twoja fabuła rozwija się stopniowo, aby emocje osiągnęły punkt kulminacyjny.
- Rozważ zakup oprogramowania do pisania scenariuszy. Dostępnych jest kilka programów, które poprowadzą Cię przez formatowanie, a nawet przekonwertują już napisany skrypt do prawidłowego układu.
- Weź udział w forach pisania scenariuszy. Możesz uczyć się wskazówek i wymieniać się pomysłami z innymi pisarzami, a nawet nawiązać kontakty i zainteresować się swoją pracą.
- Twój haczyk (tj. koncepcja lub główny punkt zainteresowania) powinien być przedstawiony na pierwszych dziesięciu stronach. Pierwsze dziesięć stron zachęca producenta do dalszej lektury!
- Weź udział w kursach kreatywnego pisania. Pisanie scenariusza jest tak samo trudne i czasochłonne, jak inne formy pisania, a będzie jeszcze trudniejsze, jeśli w szkole nie będziesz miał praktyki pisania.
- Poszukaj książek o pisaniu scenariuszy w lokalnej bibliotece. Wielu byłych filmowców napisało dobre książki, aby pomóc ludziom w twojej sytuacji.
- Rozważ zdobycie formalnej edukacji w zakresie pisania scenariuszy. Najlepszą uczelnią amerykańską do tego celu jest University of Southern California. Columbia University, UCLA, SF State, NYU, UT-Austin i University of Iowa to również dobry wybór.
- Poświęć trochę czasu na przemyślenie dialogów i imion postaci.
- W celu napisania scenariusza ewoluującego epizodycznie, kolejność wydarzeń, czyli budynek do punktu kulminacyjnego, można rozciągnąć w ciągu wyznaczonego sezonu. Dodatkowo całe odcinki można w całości poświęcić konkretnej mini-arkusze, podczas gdy inne można rozwijać w trakcie sezonu lub dalej!
Ostrzeżenia
- Czerp inspirację z pracy innych osób, ale nigdy nie wykorzystuj bezpośrednio cudzych pomysłów w swoim pisaniu. Jest to niezgodne z prawem i moralnie naganne.
- Nie wręczaj nikomu swojego skryptu; pomysły są łatwo skradzione. Dobrym sposobem, aby temu zapobiec, a przynajmniej udokumentować, że napisałeś skrypt, jest zarejestrowanie ukończonego skryptu w Amerykańskiej Gildii Pisarzy. WGA jest związkiem reprezentującym wszystkich pracujących pisarzy, a ich strona internetowa jest pełna informacji dotyczących rzemiosła scenopisarstwa.
-
Upewnij się, że posiadasz prawa autorskie do swojej pracy. Zapobiegnie to występowaniu jakichkolwiek naruszeń praw autorskich. Działa to na co najmniej 2 sposoby:
- Jednym z nich jest użycie procesora Word, takiego jak Microsoft Word, Notepad, Notepad +, Notepad ++, TextEdit lub dowolnego rodzaju procesora. Zależy to również od systemu operacyjnego lub systemu operacyjnego. Jeśli używasz komputera Mac, skrót to Option + G. Na komputerze z systemem Windows lub PC wykonaj następujące czynności: Otwórz program Word lub dowolny edytor, którego używasz do skryptu. Przytrzymaj klawisz Shift i naciśnij cyfrę 9 na klawiaturze. Powinieneś otrzymać połowę nawiasu, co oznacza jeden z nawiasów, a konkretnie lewy. Włącz Caps Lock i wpisz literę C. Teraz jeszcze raz przytrzymaj klawisz Shift i naciśnij 0 na klawiaturze. Pojawia się teraz symbol praw autorskich. Teraz wpisz rok, w którym Twój skrypt ma zostać zarejestrowany jako dzieło chronione prawem autorskim. Wpisz swoje imię. Na koniec wpisz Wszystkie prawa zastrzeżone.
- Metoda 2: Skontaktuj się z WGA telefonicznie lub za pośrednictwem ich strony internetowej, wga.org. Określ, że chcesz zarejestrować swój skrypt pod kątem praw autorskich.
