Pisanie muzyki to świetna zabawa! To świetne ujście twórcze, a jednym z najłatwiejszych w użyciu formatów jest dwu- lub trzyczęściowe ustawienie głosu. Ten artykuł pomoże ci napisać piosenkę dla chóru kościelnego, szkolnego lub po prostu zabić czas.
Kroki
Krok 1. Dowiedz się o strukturze akordów, progresji akordów i harmonii oraz dowiedz się, jak prawidłowo umieścić akord w zdaniu muzycznym (jedna strona to 8notes.com
Świetnym sposobem jest odkrywanie muzyki chóralnej i granie lub analizowanie nut. Poznaj też zakres partii głosowych, których chcesz użyć. Wytyczne to
Krok 2. Soprany:
środkowe C do oktawy i szóstej powyżej
Krok 3. Altos:
G poniżej środka C do D dziewiąty powyżej środka C
Krok 4. Tenory:
C oktawę poniżej środka C do G piątą powyżej środka C
Krok 5. Basy:
G oktawę i cztery nuty poniżej środkowego C do środkowego C
Krok 6. Zdecyduj, czy piszesz piosenkę z akompaniamentem (fortepian, zespół kameralny, orkiestra), czy bez (a cappella)
Wiedz, jak pisać do akompaniamentu.
Krok 7. Zdecyduj, jakie głosy znajdą się w Twojej piosence
Ten krok jest krytyczny, ponieważ ustawienie głosu określa, w jaki sposób akordy są rozmieszczone i dźwięczne, a także dlatego, że ustawienie głosu określa zakres wysokości tonu, w którym mogą istnieć twoje melodie. Najczęstsze aranżacje to sopran 1, sopran 2, alt (SSA) i sopran, alt, tenor, bas (SATB), ale używa się wielu innych aranżacji głosów (TTBB, SSAATTBB itp.) lub można je wymyślić
Krok 8. Teraz możesz zacząć pisać
Możesz zacząć tak, jak chcesz. Jednak podstawową zasadą byłoby zapoznanie się najpierw ze swoimi tekstami. W ten sposób można zaplanować przyjemną strukturę i „namalować” słowa i zdania (np. akordy napięte na słowach bolesnych, crescendo muzyczne na crescendo emocjonalne lub odwrotnie!). Poniższe kroki są jedynie przykładowe:
Krok 9. Napisz krótką pięcio- lub sześciotaktową melodię (niech będzie prosta) i zdecyduj, która partia głosowa ją zaśpiewa
Krok 10. Następnie określ, które akordy zostaną umieszczone w głosach harmonii
Poeksperymentuj, spójrz na progresje w popularnych piosenkach lub utworach klasycznych lub użyj cyfr rzymskich (najczęściej używane akordy w tonacji durowej to I, IV, V. W tonacji molowej i, iv, v, V.), tak jak w teorii muzyki.
Krok 11. Teraz zbuduj harmonię w pozostałych głosach
Ewentualnie za pomocą umieszczonych wcześniej symboli akordów z cyframi rzymskimi. Akordy blokowe są najczęściej w tym ustawieniu ze względu na dźwiękowy charakter śpiewanych melodii.
Krok 12. Powtarzaj poprzednie trzy kroki, aż uzyskasz solidny utwór muzyczny
Krok 13. Jeśli piszesz muzykę z akompaniamentem fortepianu, spróbuj pomyśleć o nowym podejściu:
kwiecisty i swobodny lub statyczny, rytmicznie podążający za chórem lub nie, lub styl call-response. Połącz i wypróbuj wszystko, co uważasz za skuteczne. Przyjrzyj się jeszcze raz udanym dziełom, jeśli wyschnie Twoja inspiracja. Możesz nawet użyć symboli akordów z cyframi rzymskimi w linii melodycznej, aby określić akordy, które będą używane w akompaniamencie. Następnie napisz akompaniament fortepianu, używając ruchomych akordów i akordów blokowych, aby dopełnić melodię chóru.
Krok 14. Teraz nadszedł czas, aby umieścić tekst pod nutami
Teksty można przygotować wcześniej lub dopasować do istniejącej muzyki. Możesz wybrać jedną sylabę na nutę, jedną sylabę na wiele nut lub nawet wiele sylab na jedną nutę, pozwalając śpiewakom swobodnie je wymawiać, aby stworzyć hipnotyzujący efekt szeptu (spójrz na muzykę Erica Whitacre dla efektywne wykorzystanie efektów. Pamiętaj: mniej znaczy więcej).
Krok 15. I voila
Jesteś skończony! Po prostu dodaj dynamikę, którą musisz mieć w głowie przez cały czas podczas pisania i masz solidny kawałek muzyki! Zabierz go do chóru kościelnego lub zaśpiewaj pod prysznicem. To wszystko jest twoje, możesz swobodnie używać, jak chcesz. Informacje zwrotne mogą być bardzo przydatne w nauce pisania bardziej idiomatycznie i zwiększaniu zdolności twórczych.
Porady
- Upewnij się, że wielokrotnie sprawdzasz produkt końcowy. Poproś inną muzyczną osobę, aby to również obejrzała. Upewnij się, że nie ma równoległych oktaw/kwin, niewygodnych skoków, przecinających się części (np. ton tenorowy nie może być wyższy niż altowy; altowy nie może być wyższy niż poprzednia nuta sopranowa), duże odległości między partiami (alt i sopran nie powinny być większe niż oktawa, tenor i alt powinny być nie większe niż oktawa, a tenor i bas nie większe niż dwunasta), problemy z zakresem itp.
- Pamiętaj, że pisanie muzyki jest czasochłonne! Jeśli czujesz się sfrustrowany lub znudzony, zrób sobie długą przerwę (ponad godzinę) i zacznij pisać od nowa. Jeśli nie masz prowizji, nie próbuj zmuszać procesu twórczego do pracy dla Ciebie. Po prostu idź z prądem i baw się dobrze!
