Tworzenie gier to złożony proces. Profesjonalne studia gier mają zespoły składające się z setek osób pracujących nad koncepcją, programowaniem, projektowaniem artystycznym, modelowaniem, animacją i projektowaniem dźwięku. Nawet jeśli nie masz jeszcze wszystkich tych umiejętności, możesz samodzielnie zaprojektować prostą grę na podstawie tego, co już wiesz. Ta wikiHow uczy, jak zacząć rozwijać swój pierwszy pomysł na grę.
Kroki
Część 1 z 2: Planowanie koncepcji
Krok 1. Zrozum skalę projektu
Zanim zaczniesz pracę nad grą, ważne jest, aby zrozumieć, co trzeba zrobić, aby stworzyć grę. Gry wideo składają się z wielu części, od silnika gry, przez programowanie, grafikę, animację, po dźwięk i muzykę. Stworzenie tego wszystkiego zajmuje wiele godzin. Jeśli nigdy wcześniej nie tworzyłeś gry, zacznij prosto. Potraktuj swoją pierwszą grę jako naukę, a nie dopracowany projekt.
Krok 2. Poznaj swoje umiejętności
Kiedy masz pomysł na grę, wpadnij na pomysł oparty na twoich umiejętnościach. Jeśli jesteś świetnym artystą, ale nigdy wcześniej nie programowałeś, wybierz silnik gry, który pozwoli Ci skupić się na umiejętnościach artystycznych przy minimalnym kodowaniu. Z drugiej strony, jeśli jesteś świetnym programistą, ale nie masz zbyt wielu umiejętności plastycznych, możesz stworzyć grę o świetnych podstawach, która zawiera uproszczony styl graficzny. Wiele popularnych gier niezależnych używa prostej grafiki 8-bitowej lub nawet podstawowych kształtów grafiki.
Krok 3. Zdecyduj, jaki jest cel gry
Gry wideo występują w różnych stylach i gatunkach. Jedną wspólną cechą jest to, że wszyscy mają cel. Niektóre gry mają wiele celów i opcjonalne misje poboczne. Jednak wiele gier ma cel tak prosty, jak „Dojdź do końca poziomu”. Twoja pierwsza gra może być tylko jednym ekranem z kropką, po której próbujesz przejść na górę ekranu.
Krok 4. Zdecyduj, jak przekazać cel graczowi
Gdy już zdecydujesz się na cel dla gracza, musisz dowiedzieć się, jak przekazać go graczowi. Niektóre gry mają złożoną narrację z wieloma postaciami niezależnymi (NPC), które sprawiają, że gracz czuje się częścią żywego świata. Inne gry mają animacje lub przerywniki przed rozpoczęciem poziomu. Niektóre zawierają samouczek. Niektóre gry po prostu wyświetlają tekst, który mówi graczowi, co ma zrobić.
Krok 5. Zdecyduj się na przeszkodę dla gracza
Kiedy już zdecydujesz się na cel, który gracz ma osiągnąć, musisz zdecydować się na przeszkodę, która stanie mu na drodze. Może to być łamigłówka, którą gracz musi rozwiązać, lub platformy, na które gracz musi wskoczyć lub ominąć. Czy twoja gra ma wrogów? Jeśli tak, jak wchodzą w interakcję z graczem? Czy twoja gra ma poziomy, czy jest to gra z otwartym światem?
Krok 6. Ustal zasady
Po ustaleniu celu i przeszkód, zdecyduj się na kilka podstawowych zasad, które mają logiczny przebieg. Jeśli projektujesz platformówkę, co się stanie, jeśli gracz przegapi platformę? Jeśli twoja gra ma wrogów, co się stanie, gdy gracz dotknie lub zostanie zaatakowany przez wroga? Czy gracz ma pasek zdrowia? Czy istnieje system punktacji? A może chcesz dodać limit czasowy do swojej gry? Oto zasady, które musisz określić w swojej grze. Jeśli jesteś nowy w projektowaniu gier, postaraj się, aby zasady były jak najprostsze.
Krok 7. Wybierz nagrodę dla gracza
Od decydowania o bramce dla gracza i przeszkodzie. Gra powinna mieć również sposób na nagradzanie gracza za osiągnięcie celu. To właśnie sprawia, że gra jest satysfakcjonującym doświadczeniem. Niektóre gry mają końcową scenkę przerywnikową, która pokazuje, że bohater otrzymuje nagrodę za swoje kłopoty. Niektóre gry dają graczowi power-upy lub nowe przedmioty. Inne gry mają złożony system poziomowania, który z czasem poprawia statystyki gracza.
Krok 8. Utwórz grafikę koncepcyjną
Jeśli grafika jest dużą częścią twojej gry, będziesz chciał wymyślić styl graficzny swojej gry. Grafiki koncepcyjne pozwalają przelać swoje pomysły na papier, zanim zaczniesz je tworzyć jako zasoby w grze. Będziesz chciał stworzyć grafiki koncepcyjne dla wszystkich swoich postaci, NPC i wrogów. Chcesz zachować spójność ogólnego stylu artystycznego, więc przed rozpoczęciem budowania zastanów się, jaki styl chcesz mieć. Jeśli twoja gra ma wiele poziomów, będziesz chciał stworzyć szkic, jak wygląda każdy poziom. Będziesz także chciał zmapować projekt poziomu dla każdego poziomu na papierze.
Krok 9. Utwórz dokument projektu gry
Jest to szczególnie przydatne, jeśli projektujesz bardziej złożoną grę z zespołem ludzi. Dokument projektu gry może zawierać podstawową mechanikę i projekt gry. Może również zawierać punkty fabuły, biografie postaci, grafiki koncepcyjne, a także mapy poziomów i cele. Dzięki temu cały zespół znajduje się na tej samej stronie.
Część 2 z 2: Tworzenie gry
Krok 1. Wybierz silnik gry
Podstawą gry jest silnik gry. Renderuje grafikę i dźwięk. Kontroluje fizykę gry, wykrywanie kolizji, skrypty, sztuczną inteligencję i nie tylko. Wybór odpowiedniego silnika gry zależy od Twojego poziomu umiejętności i potrzeb Twojej gry. Wiele silników gier umożliwia pobranie bezpłatnej wersji do użytku osobistego w celu przetestowania. Oto kilka silników gier, które możesz wypróbować:
- Studio Twórców Gier 2: Game Maker Studio 2 to dobre miejsce na rozpoczęcie, jeśli jesteś początkującym. Koncentruje się na grach z grafiką 2D. To jeden z łatwiejszych do opanowania silników gier. Game Maker Studio 2 ma bezpłatną 30-dniową wersję próbną, a następnie zaczyna się od 39 USD rocznie.
-
Jedność:
Unity to popularny silnik gier, który był używany do tworzenia wielu popularnych gier na komputery PC, urządzenia mobilne i konsole do gier, w tym Angry Birds 2, Cuphead i Sonic Forces. Służy do tworzenia gier 2D i 3D. Posiada intuicyjny interfejs użytkownika, który sprawia, że nauka jest dość łatwa dla początkujących. Edycję osobistą, która zawiera podstawowe funkcje, można pobrać całkowicie bezpłatnie. Edycja Plus zaczyna się od 25 USD miesięcznie.
-
Nierealny:
. Unreal to jeden z najpopularniejszych silników gier. Był używany do tworzenia wielu popularnych gier, w tym gier Batman Arkham, Mortal Kombat i Deus X. Jest to w pełni funkcjonalny silnik gier obsługujący wysokiej klasy grafikę. Jest to również jeden z trudniejszych do opanowania silników gier. To czyni go bardziej idealnym dla zaawansowanych twórców gier. Pełną wersję Unreal można pobrać bezpłatnie, jednak po pierwszych 3000 USD kwartalnie za każdą grę, którą publikujesz za pomocą Unreal, będziesz musiał zapłacić 5% tantiem.
Krok 2. Naucz się korzystać z silnika gry
Silniki gier to jedne z najbardziej złożonych programów, jakie można kupić. Nawet jeśli jesteś doświadczonym programistą, prawdopodobnie nadal będą rzeczy, których nie wiesz, jak zrobić. Przeczytaj instrukcję obsługi pobranego silnika gry. Oglądaj samouczki YouTube i bierz udział w zajęciach online. Dowiedz się, co musisz zbudować i jak to zbudować. Jeśli utkniesz w jakimś problemie, znajdź kogoś, kto pomoże Ci go rozwiązać.
Krok 3. Ustaw termin
Niezależnie od tego, czy tworzysz swoją pierwszą grę, czy produkcję AAA, musisz mieć ustalony termin, jak długo potrwa projekt. Jeśli jesteś nowy w projektowaniu gier, ustaw miesiąc jako termin na stworzenie małej gry. Podczas procesu tworzenia pojawi się wiele nieoczekiwanych rzeczy, więc spodziewaj się przekroczenia terminu. Jeśli jednak przekroczysz termin o zbyt wiele, możesz chcieć zmniejszyć swój projekt.
Krok 4. Zbuduj działający prototyp
Należy to zrobić jak najszybciej. Nie musi to dobrze wyglądać. Nie musi mieć wszystkich funkcji, które chcesz dodać. Musi to być tylko jeden podstawowy poziom z podstawową grywalną postacią i podstawową przeszkodą. Służy do budowania i testowania podstawowej mechaniki twojej gry.
Krok 5. Przetestuj swój prototyp
Wiele się nauczysz grając w swoją grę. Może się okazać, że niektóre mechaniki gry nie działają lub niektóre części nie są tak wciągające, jak się spodziewałeś. Dowiesz się również, co możesz dodać do gry, aby ją ulepszyć.
Krok 6. Zbuduj swoje aktywa
Po zbudowaniu działającego prototypu i upewnieniu się, że mechanika gry działa prawidłowo, możesz rozpocząć tworzenie zasobów dla swojej gry. Obejmuje to dodawanie dodatkowych poziomów, animacji postaci, wrogów, ulepszeń i wszelkich dodatkowych funkcji, które chcesz dodać. Obejmuje to również dodawanie modeli postaci i dekorowanie poziomów, aby gra zaczęła wyglądać estetycznie, chociaż na estetyce powinieneś skupić się na końcu.
- Jeśli nie masz pewności, jak coś zbudować, wiele silników gier ma sklep z zasobami, w którym możesz kupić zasoby gry zbudowane przez inne osoby. Możesz również sprawdzić samouczki online, aby dowiedzieć się, jak rozwiązywać problemy, które mogą pojawić się podczas procesu tworzenia gry.
- Uważaj, aby od razu nie dodać zbyt dużej ilości treści. Może to przesłonić podstawową mechanikę gry i utrudnić testerom udzielanie właściwych opinii.
Krok 7. Przetestuj swoją grę w wersji beta
Chociaż możesz się wiele nauczyć, grając w swoją grę, możesz również wiele się nauczyć, obserwując, jak inni grają w twoją grę. Prawdziwi gracze mogą robić rzeczy, których nie przewidziałeś i zwracać uwagę na rzeczy, których nie bierzesz pod uwagę. Zachęć innych do gry. Nawet jeśli to twoja pierwsza gra i uważasz, że nie jest dobra.
Krok 8. Sprzedaj swoją grę
Gdy zaczniesz zbliżać się do końca procesu tworzenia, musisz zacząć rozpowszechniać informacje o swojej grze. Dowiedz się, co jest wyjątkowego w Twojej grze. Jakie wrażenia zapewnia twoja gra, których nie zapewniają inne gry? Przekaż tę wiadomość jak największej liczbie osób. Stwórz stronę internetową dla swojej gry i zwiastun wideo. Podłącz swoją grę do mediów społecznościowych. Wyślij swoją grę e-mailem do witryn z grami wideo i twórców gier wideo.
Krok 9. Uruchom grę
Silniki gier, takie jak Unity i Unreal, ułatwiają tworzenie portów gry dla dowolnego systemu gier. Gdy już opublikujesz swoją grę za pomocą swojego silnika gry, przekaż ją jak największej liczbie dystrybutorów cyfrowych. Obejmuje to Steam, Google Play Store, Apple App Store. Nawet Playstation Store, Xbox One i Nintendo eShop są łatwiejsze niż kiedykolwiek wcześniej. Będą standardy kontroli jakości i licencjonowania, które będziesz musiał przejść dla każdego dystrybutora cyfrowego. Dowiedz się, jakie są te standardy i upewnij się, że Twoja gra jest w stanie je spełnić. Możesz także spojrzeć na dystrybutorów specjalistycznych, takich jak Slitherine.
Porady
- Aktualna grafika jest ważna, aby przyciągnąć publiczność, ale treść nadal jest królem! Wymyśl więc sposób, aby Twoja gra była naprawdę wciągająca i przyjemna, oferując świetną zawartość. Nadając unikalny charakter popularnej funkcji gry, użyj elementów, które nigdy wcześniej nie były używane w grach o podobnym gatunku.
- Zawsze przemyśl perspektywę swojego gracza. Jakie wnioski uzyskają grając w Twoją grę i jak mogą zostać fanami i obrońcami Twojej gry? Tylko oddani fani zapewnią trwałość Twojej grze!
- Aby zaangażować inne osoby w twoją grę i przekonać ich, by stali się interesariuszami, potrzebujesz dobrej prezentacji sprzedażowej! Opracowanie prezentacji jest również świetną okazją do przetestowania swojego pomysłu na grę w społeczności biznesowej i/lub deweloperskiej i sprawdzenia, czy w ogóle jest opłacalny.
- Jeśli uważasz, że Twój pomysł na grę jest fajny i innowacyjny – upewnij się, że możesz przekonwertować innych na swoich zwolenników gry. W przeciwnym razie nie ma sensu rozwijać go, ponieważ najprawdopodobniej nie będziesz w stanie skutecznie go sprzedawać po wydaniu.
