Funk zbudowany jest na basie. Świetny groove, kiedy basista i perkusista łączą się ze sobą i wprawiają wszystkich w ruch, jest piękną rzeczą i łatwiej ją złapać, niż mogłoby się wydawać. Jak wiele wspaniałych form muzycznych, funkowy bas jest jednak łatwy do opanowania i trudny do opanowania. Ale wystarczy trochę praktyki, aby zacząć zabawić swoje życie.
Kroki
Metoda 1 z 3: Nauka Groove
Krok 1. Ćwicz z perkusistą, podkładem lub metronomem
Chociaż gitara basowa zapewnia linię melodyczną, jest uważana za część sekcji rytmicznej. Utrzymuje rytm i nie może się wahać. Jeśli chcesz zagrać funkowego basu, musisz mieć perfekcyjny, niezawodny rytm dla swojego zespołu, bez wyjątków. Zawsze ćwicz ze stałym rytmem do zabawy.
-
99% wszystkich funk jest w czasie 4/4, co oznacza, że odliczasz „1, 2, 3, 4”, a następnie powtarzasz linię basu dla następnej serii czterech. Ustaw metronom lub partnera do ćwiczeń na wygodną prędkość w rytmie 4/4 i zacznij grać.
Większość współczesnej muzyki grana jest w rytmie 4/4 – powinien to być dla Ciebie najwygodniejszy rytm
- Funk nie polega na graniu jak największej ilości dźwięków czy najbardziej błyskotliwych wersów – chodzi o budowanie tanecznego, hipnotycznego groove'u. Precyzyjny timing jest ważniejszy niż dzikie, ciągle zmieniające się melodie.
Krok 2. Upewnij się, że zawsze trafiasz na dużą nutę
W funku najważniejszy jest pierwszy beat. Musisz trafić idealnie, na czas, za każdym razem. Jeśli twoje wyczucie czasu jest idealne, uderzając tę nutę z satysfakcjonującym, zabójczym „pop”, przekonasz się, że rytm zaczyna naprawdę się poruszać. Nie szukaj dalej niż najnowszy funkowy singiel „Back to the Future (Part 1)” autorstwa D'Angelo and the Vanguard. Linia basu to prawie tylko jedna nuta, grana na każdym uderzeniu. Ale, bardzo subtelnie, gra pierwszą nutę dwa razy z rzędu, nadając jej subtelny, ale mocny nacisk. Reszta zespołu opiera się na jednym, podobnie jak słuchacz.
Krok 3. Uderz w jeden i trzy w każdym takcie, aby zbudować podstawowy rowek
Funk jest zbudowany z czasu 4/4, a najważniejsza jest pierwsza i trzecia nuta. Aby nadać funky spin na dowolnej linii basowej, ogranicz ją do tych dwóch nut. Skoncentruj się na uderzeniu ich dokładnie w rytm i nie graj wokół niego żadnych innych nut. Im bardziej jesteś precyzyjny, dopasowując się do perkusisty, tym bardziej funky staje się groove.
- Na początek po prostu znajdź jedną lub dwie notatki, których potrzebujesz tutaj. Pamiętaj - melodie funkowe nie powinny być tak złożone, że nie da się do nich tańczyć. Znajdź tonację utworu, znajdując nutę, która idealnie pasuje do tej i po prostu trzymaj się tego na razie. Jeśli znasz kilka skal, używa ich do wybierania nut dla trzech uderzeń.
- Zobacz film „Jeden naród pod ziemią” autorstwa Parliament Funkadelics. Zwróć uwagę, jak linia basu prawie zatrzymuje się po trójce – pozwalając czwórce pozostać niewypowiedzianą. To sprawia, że jeden trzask jest jeszcze mocniejszy, gdy wraca, przerywając ciszę. Wszystkie pozostałe nuty są tylko wypełniaczem, aby jeden i trzy naprawdę się wyróżniały.
- Baw się tym, jak długo pozwolisz rozbrzmiewać dźwiękom. Wypróbuj ostre, krótkie nuty, które „wyskakują” bezpośrednio na jednej, a następnie przytrzymaj je trochę dłużej. Odwróć to. Gdy zaczniesz uczyć się budowania rytmu za pomocą tych dwóch prostych nut, będziesz o ligę przed większością początkujących basistów.
Krok 4. Wypełnij luki między pierwszym a trzecim, aby zbudować lizaczkę
Jeden i trzy tworzą funky kręgosłup i zawsze powinny być podkreślane nad resztą. Ale zabawa pochodzi z pomiędzy. Zacznij improwizować kilka nut na dwójkę i czwórkę, zawsze wracając ostro do kręgosłupa, aby utrzymać rytm. Możesz wypełnić go skalą, możesz wejść na gryf w kierunku tych trzech lub możesz grać z ciszą i dłużej trzymanymi nutami. Wystarczy, że jeden i trzy będą solidne, a reszta ułoży się na swoim miejscu.
Posłuchaj długiej, niesamowitej instrumentalnej przerwy Sly and the Family Stones w „Sex Machine” na mistrzowskim kursie basisty Larry'ego Grahama. Jedna i trójka to ostre nuty i zostawia wokół nich przestrzeń. Trzymają rowek w dół. Ale dwa i cztery są wypełnione szybszymi, cichszymi nutami, które napędzają piosenkę do przodu
Metoda 2 z 3: Poprawa zagrywek
Krok 1. Bądź fizyczny ze swoimi strunami
Duże, złe struny basu mogą znieść wiele nadużyć i powinieneś czuć się swobodnie, aby naprawdę z nimi grać. Delikatnie uderzaj kciukiem, a następnie mocno szarp niższe struny, aby uzyskać wyraźny, satysfakcjonujący pop. Uderz sznurkiem dłonią, aby zadzwonił. Graj wyciszone nuty, w których nie naciskasz do końca progu, aby uzyskać perkusyjną „nutę” zamiast melodii. Zróżnicowanie tych „tekstur” to świetny sposób na zbudowanie podstawowego poczucia rytmu w liniach basu.
Krok 2. Niech powtarzanie stanie się twoim przyjacielem do pewnego stopnia
Funk zyskuje moc poprzez powtarzanie. To ty utrzymujesz zespół i melodię na właściwym torze, zapewniając solidną podstawę do tańca. Nie chcesz zmieniać zagrywek lub rytmów co 2-3 takty, chcesz być niezawodny. Jednak sporadyczne odchylenie jest ekscytujące, świeże i funky. Co mniej więcej cztery takty mieszaj – uderzając w wyższą wersję prymy, wysuwając się z zagrywki itp. Powstrzymując się, czynisz swoje subtelne odchylenia jeszcze bardziej ekscytującymi.
„Higher Ground” Stevie Wondera ma kopającą, stosunkowo regularną linię basu. Ale kiedy głos Stevie'go podbija go o oktawę, ostatnie dwa bity podkręca paskudnym małym ślizgiem, który sygnalizuje zmianę akordu
Krok 3. Nie bój się przestrzeni i ciszy
Nuty, które grasz, są tak samo ważne, jak te, które nie. Synkopacja, czyli kiedy zostawiasz pauzy i miejsca, w których słuchacze oczekują nuty, ma kluczowe znaczenie dla dobrego funku. Ogólnie rzecz biorąc, spacje są używane, aby nuta tuż przed lub po wydaniu była ważniejsza, co oznacza, że dwa i cztery takty są świetnymi miejscami do wyciszenia.
- Różnorodność rytmiczna jest tworzona przez posiadanie przestrzeni. A różnorodność, zwłaszcza gdy zsynchronizujesz się z perkusistą, to miejsce, w którym zaczyna świecić funk.
- Sprawdź "King Kunta" Kendricka Lamara, zwracając uwagę na ledwie synkopowaną pauzę po trzech uderzeniach. Oczekujesz, że nuta utrzyma się, tak jak po pierwszej, ale nieoczekiwana synkopa nadaje jej świeży, natychmiast taneczny charakter.
Krok 4. Naucz się funkowych linii basowych, które lubisz, aby poszerzyć swoje słownictwo
Kiedy już obniżysz rytm, uzyskasz groove za pomocą kilku prostych nut, możesz rozszerzyć swoje funky chops, ale kopiując mastery. Sprawdź w zakładkach każdą piosenkę, która wpadnie Ci w ucho. Skoncentruj się na doprowadzeniu ich do perfekcji, uwaga po notatce. Jak inni mistrzowie wypełniają luki? Jak podkreślają jedno i trzy? Jak wykorzystują ciszę na swoją korzyść? Chociaż powinieneś słuchać wszystkiego, co kochasz, niektórzy klasyczni kontrabasiści na początek to:
- Larry Graham (z Sly and the Family Stone, Graham Central Station)
- Bootsy Collins (z Parliament-Funkadelic, Jamesem Brownem, jego własnym zespołem)
- James Jamerson (z zespołem Jamesa Browna)
- Victor Wooten (solo, z SMV)
Metoda 3 z 3: Używanie Funky Scale
Krok 1. Naucz się pentatoniki molowej
Ta skala jest świetnym sposobem na dodanie melodyjnych wariacji do twoich linii i doskonale pasuje do progresywnych akordów w stylu funku, bluesa, rocka i popu. Ma lekko nastrojowy, bluesowy klimat. Jak zawsze znajdź jeden i trzy i spraw, by błyszczały, często używając nuty korzenia. Poniżej znajduje się skala pentatoniki a-moll. Nuta w nawiasie to przednutka, używana w celu uzyskania bluesowego charakteru, którą można pominąć, jeśli chcesz:G|----------5-7-(8)-|D|--- --------5---7-|A|-----5-(6)-7-------|E|-5-8------- ------|
Krok 2. Naucz się durowej skali pentatonicznej, aby poczuć się bardziej optymistycznie
Pentatonika główna oferuje odmianę uwielbianą w pentatonice, ale jest szczęśliwsza. Nie jest tak jasna jak skala durowa, ale nadal jest to skala dobrego nastroju i jest odpowiednio używana. Poniższe informacje dotyczą pentatoniki A-dur:G|-----------4---6-|D|-----------4---7- |A|-----4---7-|E|-5-7------------|
Krok 3. Graj w skali durowej, aby uzyskać ciepłe, radosne tony
Rozpocznij skalę od prymy i graj od tego miejsca, używając skali, aby pomóc ci znaleźć nuty dla twoich zagrywek. Poniższa skala dotyczy A-dur, ponieważ zaczyna się na piątym progu (A): G|-----------------|D|-------- ---4-6-7-|A|-----4-5-7-------|E|-5-7-------------|
Krok 4. Graj w skali molowej, aby uzyskać ciemniejszy, smutniejszy ton
Ta nuta nie jest użyta w funku, ale wciąż jest łatwo modyfikowana dla funku, ta nuta nada ci nieco mroczniejszego, bardziej intensywnego odczucia dla piosenek, które tego wymagają. Kiedy grana jest prosto, może brzmieć trochę zbyt smutno, ale skupienie się na rytmie nada mu pulsujący charakter, który czyni go funkowym. To jest dla A-moll:G|-----------------|D|-------------5-7-|A|-- -----5-7-----|E|-5-7-8-----------|
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Musisz ćwiczyć i słuchać dużo muzyki, aby poczuć się dobrze. Funk polega na wyczuciu.
- Funk polega na wyczuwaniu rytmu. Jeśli nie potrafisz dostroić się do własnego funku, nigdy nie będziesz dobrym basistą funkowym.
- W przypadku grania na slap-bassie, dobra technika będzie cię daleko. Nie jest to łatwe, ale też nie za trudne.
