Edycja filmów wymaga praktyki, cierpliwości i artystycznego oka, ale każdy może nauczyć się fachowo edytować film, mając wystarczająco dużo czasu. Gdy poczujesz się komfortowo w programie do edycji, takim jak iMovie lub Premier, zakres kontroli nad następnym filmem staje się prawie nieskończony. Po części nauka, po części sztuka i dostępna dla prawie każdego nauka montażu filmów jest jedną z najważniejszych rzeczy, jakie może zrobić filmowiec na każdym poziomie umiejętności.
Kroki
Część 1 z 3: Znajomość oprogramowania do edycji
Krok 1. Wybierz odpowiednie oprogramowanie do edycji
Istnieje wiele programów do edycji wideo, od profesjonalnych programów z mnóstwem funkcji (Avid, Adobe Premiere, Final Cut Pro) po bezpłatne programy, które są wstępnie zainstalowane na większości komputerów (iMovie, Windows Movie Maker). Chociaż darmowe oprogramowanie z roku na rok staje się coraz bardziej niezawodne, powinieneś pomyśleć o zakupie profesjonalnego programu, jeśli planujesz zrobić więcej niż kilka domowych filmów lub proste prezentacje.
- Prawie wszystkie programy mają bezpłatne wersje próbne, które pozwalają przetestować je przed zakupem.
- Obecnie programy Adobe Premiere i Final Cut Pro są uznawane za „standard branżowy”. Musisz je znać, aby zostać profesjonalnym edytorem wideo.
Krok 2. Poznaj podstawy interfejsu edycji
Chociaż różne programy mają różne funkcje, podstawy większości programów są dość podobne. Nawet proste programy mają wiele narzędzi i przycisków, ale każdy program wideo składa się z trzech głównych części, które musisz znać:
-
Oś czasu:
To tutaj zamawiasz, edytujesz i przycinasz swoje nagrania do końcowego filmu. Czasami znany jako „sekwencer” lub „edytor scenorysów”, w tym miejscu wykonujesz większość swojej pracy. Większość programów pokazuje na osi czasu zarówno audio, jak i wideo. Zwykle znajduje się w dolnej części okna
-
Ekran podglądu:
Tutaj oglądasz wersję roboczą filmu podczas edycji. Zwykle zaczyna się jako czarna skrzynka z przyciskami odtwarzania, przewijania i zatrzymywania pod spodem. Zwykle znajduje się w prawym górnym kwadrancie.
-
Biblioteka/Kolekcja:
W tym miejscu sortowane są wszystkie zaimportowane pliki audio, wideo i obrazy, co pozwala przeciągać je i upuszczać na osi czasu w celu edycji. Zwykle zawiera funkcję wyszukiwania i niektóre narzędzia do etykietowania. Zwykle znajduje się po lewej stronie okna.
- Inne sekcje mogą zawierać elementy sterujące dźwiękiem, „przybornik”, efekty specjalne, miejsce do dodawania tytułów i drugi ekran wideo do sprawdzania importowanego materiału filmowego.
Krok 3. Poznaj podstawowe narzędzia do edycji
Chociaż każdy program ma dla nich inne nazwy, istnieje tylko kilka narzędzi, które są obowiązkowe do podstawowej edycji. Najedź kursorem na ikonę, aby zobaczyć, jak się nazywa w twoim programie.
-
Wskaźnik:
Zwykle jest to standardowa ikona kliknięcia myszą, wskaźnik może zrobić wszystko, od przycinania materiału filmowego, przez przesuwanie i usuwanie klipów, po dodawanie efektów dźwiękowych.
-
Brzytwa/Cięcie:
Zwykle oznaczane ikoną brzytwy, które dzieli materiał na Twojej osi czasu na dwa oddzielne klipy w dowolnym miejscu, w którym klikniesz.
-
Powiększenie:
Umożliwia wykonanie bliższych, dokładniejszych cięć w filmie dzięki powiększeniu osi czasu
-
Edycje kroczące:
Zwykle dwa lub trzy oddzielne narzędzia wprowadzają zmiany w klipie, a następnie przenoszą wszystkie pozostałe klipy, aby zrobić miejsce na nową zmianę. Były. Jeśli skrócisz klip, automatycznie wyrównuje klipy zgodnie z nową długością.
Krok 4. Baw się swoim programem, aby poznać inne funkcje
Przed rozpoczęciem jakiegokolwiek projektu powinieneś pomajstrować przy swoim oprogramowaniu i nauczyć się jak największej liczby narzędzi. Zaimportuj stare nagrania i nagraj krótki film ćwiczeniowy, a następnie przeglądaj Internet w poszukiwaniu bezpłatnych samouczków lub wskazówek.
Zapisz się na zajęcia w lokalnym college'u lub studiu artystycznym, aby uzyskać szczegółowe instrukcje, jeśli poczujesz się zagubiony
Część 2 z 3: Edycja wideo
Krok 1. Uporządkuj swój materiał filmowy
Niezależnie od tego, czy tworzysz prosty film domowy, czy kolejny hit, dobrze zorganizowany materiał ma kluczowe znaczenie, aby zapobiec utracie, usprawnić proces edycji i pomóc innym członkom zespołu wskoczyć do projektu bez zamieszania. Chociaż na początku może to być kłopotliwe, dokładne etykietowanie i archiwizowanie materiału wideo oszczędzi później niezliczonych bólów głowy.
- Uporządkuj foldery według projektu i daty wykonania. Były. Mój_Film_Projekt_3-22-15
- Uporządkuj klipy według scen i ujęcia. Były. My_Movie_Project_Scene1_Take4
- Rozważ zaawansowane oprogramowanie do organizacji, takie jak Adobe Bridge, jeśli pracujesz nad projektami na dużą skalę i potrzebujesz złożonych funkcji etykietowania i metadanych.
Krok 2. Otwórz oprogramowanie do edycji i utwórz nowy projekt
W zależności od materiału filmowego pojawi się tutaj kilka opcji, ale standardowa cyfrowa jakość wideo to 720x480 lub 1080x720 (High Definition) przy 29,97 klatek na sekundę. Ustawienia te noszą nazwę standardu NTSC i są używane głównie w Ameryce Północnej. Jeśli masz wątpliwości, zapytaj operatora lub reżysera, w jakich ustawieniach nakręcili film.
- Jeśli nadal się gubisz, sprawdź ustawienia swojej kamery w Internecie – powinno to powiedzieć, jakiego rodzaju wideo edytujesz.
- Wiele nowoczesnych programów automatycznie dostosuje ustawienia projektu do materiału filmowego, eliminując ten problem dla mniej doświadczonych montażystów.
Krok 3. Zaimportuj swój materiał filmowy
Chociaż wszystkie programy są różne, zwykle możesz przenieść swoje klipy filmowe do projektu w ramach FileImport. Nie tworzy to filmu ani nie zamawia klipów, po prostu informuje program, które filmy będą edytowane i umożliwia dostęp do nich.
- Niektóre programy umożliwiają przeciąganie i upuszczanie materiału z innego okna do okna edycji.
- Importowanie materiału wideo pozwala na edycję nieliniową (NLE): proces edycji wideo zepsutego bez zmiany oryginalnego materiału filmowego. Cała nowoczesna edycja jest nieliniowa.
Krok 4. Rozmieść klipy, przeciągając je i upuszczając na oś czasu
Zacznij budować szkielet swojego filmu, zamawiając klipy i wybierając ujęcia, które najbardziej Ci się podobają.
- Po umieszczeniu klipów zawsze możesz przeciągnąć je w nowe miejsca, więc możesz swobodnie eksperymentować.
- Zacznij pracować nad kilkoma minutami filmu na raz, aby uniknąć przytłoczenia.
Krok 5. Połącz ze sobą sceny
Po uporządkowaniu scen należy przyciąć początek i końce, aby układały się spójnie. Chociaż czasami jest to tak proste, jak wyeliminowanie początkowego „Akcji!” tutaj też będziesz musiał podejmować decyzje artystyczne. Aby splatać, znajdź „brzytwę” lub narzędzie do cięcia, aby podzielić materiał na mniejsze części, a następnie usuń części, które Ci się nie podobają z osi czasu.
- Wiele programów umożliwia przeciąganie początków i końców klipów, aby je skrócić lub wydłużyć.
- Nigdy nie usuwaj na stałe żadnego materiału - nigdy nie wiesz, co się przyda, nawet jeśli chodzi o „blooper reel!”
Krok 6. Dodaj przejścia, efekty i tytuły, gdy będziesz zadowolony z materiału filmowego
Chociaż są one niezbędne w większości filmów, mogą być skuteczne dopiero po całkowitym uporządkowaniu i wycięciu materiału. Większość programów ma dedykowane okna i menu dla tytułów i przejść, więc powinieneś się pobawić, aby zobaczyć, które pasują do twojego projektu.
- Najczęstsze przejścia to „zanikanie” i „zanikanie”, kiedy obraz powoli pojawia się lub znika z ekranu.
- W przypadku bardziej skomplikowanych efektów specjalnych, przejść lub animacji redaktorzy często polegają na oddzielnych programach do postprodukcji, takich jak Adobe After Effects.
Krok 7. Dostosuj kolor i dźwięk swojego filmu do własnych upodobań
Nie wszystkie filmy muszą wykonać ten krok, ale jeśli chcesz wyglądać profesjonalnie, musisz zrównoważyć dźwięk i wideo, aby wszystkie ujęcia wyglądały podobnie i nie było rażących zmian głośności. Na szczęście wiele programów ma wbudowaną funkcję „automatycznej korekcji kolorów” i „korektor głośności”.
Aby uzyskać profesjonalnie wyglądający film, musisz zrobić to ręcznie lub zatrudnić kogoś, kto wie jak
Krok 8. Zatrzymaj się i obejrzyj film w różnych punktach
Być może będziesz musiał powtórzyć ten krok pięć, dziesięć, a nawet pięćdziesiąt razy, w zależności od projektu, i będzie to nużące. Zaproś znajomych, współpracowników lub innych członków zespołu do wspólnego oglądania projektu i wyrażenia opinii. Rób notatki za każdym razem, gdy go oglądasz, na temat tego, co chcesz naprawić.
Kilka dni przerwy w projekcie przed obejrzeniem może pomóc w zdobyciu nowych spostrzeżeń
Część 3 z 3: Opanowanie sztuki montażu wideo
Krok 1. Usprawnij przepływ pracy, ucząc się skrótów klawiszowych i skrótów
Najlepsi redaktorzy spędzają mniej czasu na faktycznych edycjach niż na kreatywnym myśleniu o samej edycji. Wydrukuj listę skrótów i skrótów programu i naucz się z nich efektywnie korzystać.
- Twórz szablony ulubionych efektów i tytułów, aby móc z nich natychmiast korzystać.
- Dowiedz się, jak korzystać z edycji Multi-Cam, która umożliwia łatwe cięcie między wieloma aparatami rejestrującymi tę samą scenę.
Krok 2. Dowiedz się, jak korzystać z różnych rodzajów cięć
Montaż to sztuka opowiadania historii za pomocą cięć lub zestawienia jednego ujęcia z drugim. Powinieneś poeksperymentować z różnymi rodzajami cięć i przejść, aby znaleźć to, co pasuje do Twojego filmu. Bez względu na to, czego używasz, zwykle najlepsze kroje to te, które są bezszwowe.
- Twarde cięcie-- natychmiastowe cięcie pod innym kątem, zwykle w tej samej scenie. To najczęstsze cięcie w filmie.
- Cięcie rozbijające- Nagłe przejście do zupełnie innej sceny.
- Skok cięcia-- Nagłe cięcie wykonane w tej samej scenie, często pod nieco innym kątem.
- J-Cięcie-- Gdy usłyszysz dźwięk z następnego ujęcia, zanim zobaczysz wideo.
- L-Cięcie-- Gdy zobaczysz film z następnego ujęcia, zanim usłyszysz dźwięk.
- Akcja Wytnij-- Cięcie w środku akcji, jak ktoś otwierający drzwi, które "ukrywa" cięcie w akcji.
Krok 3. Pomyśl o swoich twórczych celach podczas edycji
Edycja wideo, choć niezwykle techniczna, jest formą sztuki, a pędzle to cięcia, kolory i dźwięki. Kiedy dokonujesz edycji, zadaj sobie pytanie, czy ten wybór wspiera twórcze cele filmu. Podczas pracy często omawiaj z reżyserem następujące kwestie:
- Tempo -- jak szybko scena musi się rozwijać? Komedie są często szybkie, więc można w nich zmieścić wiele dowcipów. Jednak thrillery lub dramaty zwykle wolniej budują napięcie.
- Perspektywiczny-- chcesz podkreślić jedną konkretną postać, czy wiele? Na przykład w klasycznym „Goodfellas” Scorsese każde ujęcie dotyczy lub zawiera narratora Henry'ego Hilla, podczas gdy filmy takie jak Władca Pierścieni często tnie do dużych scen grupowych.
- Motywy-- czy jest jakiś styl lub pomysł, który reżyser ma na myśli? Czy istnieją pewne linie dialogowe, obrazy lub kolory, które powinny być wyraźnie widoczne przy każdej okazji?
Krok 4. Używaj dłuższych ujęć i rób mniej cięć, aby budować napięcie lub podkreślać kluczowe momenty
Gdy widz jest proszony o oglądanie tego samego obrazu lub pod tym samym kątem przez dłuższy czas, spowalnia to scenę i daje nam więcej czasu na wejście w dany moment. Jest to pomocne przy tworzeniu dramatu lub zwracaniu uwagi na wagę chwili.
Jednym z niedawnych przykładów jest montaż w 12 latach niewolnika, w którym bardzo długie ujęcia dawały widzowi poczucie powolnych, trudnych lat, jakie przeżył bohater
Krok 5. Użyj krótszych ujęć i częstych cięć, aby nadać scenie szybkie tempo i energię
Komedie i akcja w szczególności korzystają z szybkiego montażu i bardzo krótkich ujęć. Przecinaj każdą linię dialogową lub każdą akcję, aby nadać scenie pilność, ponieważ widzowie czują się, jakby byli „na przejażdżce”.
-
Zbyt szybkie przechodzenie przez edycje może być szalone, ale może to zadziałać, jeśli scena jest pod napięciem lub nerwowa, jak w scenach z filmu science fiction Przebijacz śnieżny.
Krok 6. Zapoznaj się z innymi montażystami i filmami
Podobnie jak w przypadku każdego innego twórczego przedsięwzięcia, obserwowanie i krytykowanie innych artystów jest niezbędne, aby samemu zostać dobrym redaktorem. Przeanalizuj swoje ulubione sceny, programy telewizyjne i filmy, mając na uwadze wybór ujęć, długość ujęć i częstotliwość cięć.
- Zadaj sobie pytanie, dlaczego redaktor podjął decyzję, którą podjął – w jaki sposób może to pomóc w rozwoju filmu?
- Jakie przykłady edycji lubisz lub podziwiasz? Dobrym miejscem do rozpoczęcia mogą być niedawni zdobywcy Oscarów za montaż lub filmy „Best Of” Vimeo.
- Kiedy zobaczysz coś, co ci się podoba, spróbuj to naśladować, aby dowiedzieć się, jak to zostało zrobione.
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Zacznij od zabawy różnymi narzędziami. Najlepszym sposobem na naukę z czymś takim jest bycie praktycznym.
- Jeśli nie wiesz, jak coś zrobić, poszukaj samouczka. Prawdopodobnie znajdziesz potrzebny samouczek w wyszukiwarce Google lub w witrynie takiej jak YouTube.
- To powolny proces, bądź cierpliwy.
- Często zapisuj swój film. Zapisz go w wielu plikach, aby zawsze móc wrócić do starszej wersji.
- Wejdź do społeczności! Ludzie pomogą Ci na większości forów, w szczególności forach poświęconych grom, filmom lub technologii.
- Jeśli utkniesz, zrób plik filmowy ze swojej pracy i obejrzyj go na innej platformie, takiej jak telewizor lub iPhone, i zanotuj na papierze.
- Oprócz dostosowania jakości dźwięku i wideo standardowych filmów, oprogramowanie do edycji może również pomóc w edycji wideo w zwolnionym tempie.
