Rozmowa o sztuce może być onieśmielająca, zwłaszcza jeśli nie znasz się na artyście lub dziele sztuki. Nie musisz być ekspertem, żeby patrzeć, doświadczać i rozmawiać o sztuce. W rzeczywistości sztuka często ma różny wpływ na różnych ludzi. Aby porozmawiać o sztuce, poznaj odpowiednią terminologię, przedyskutuj treść obrazu i oceń, jak się z nim czujesz. Możesz także spędzić czas oglądając dzieło i czytając o obrazie i artyście. Dzięki temu uzyskasz więcej informacji do omówienia.
Kroki
Metoda 1 z 4: Korzystanie z odpowiedniej terminologii
Krok 1. Porozmawiaj o użytych materiałach
Do tworzenia sztuki można użyć różnych materiałów, a każdy z nich stworzy inny efekt wizualny. Na przykład rzeźbiarze mogą tworzyć swoje dzieła z kamienia, marmuru, drutu lub drewna. Podobnie malarze mogą używać akwareli, oleju, kredy i ołówka. Kiedy patrzysz na sztukę, skomentuj materiały lub medium użyte do stworzenia obrazu. Jeśli nie możesz ich zidentyfikować, spójrz na etykietę.
Krok 2. Zidentyfikuj styl sztuki
Aby brzmieć kompetentnie podczas omawiania sztuki, naucz się rozpoznawać styl sztuki. Na przykład niektóre popularne i rozpoznawalne style to abstrakcyjny, realistyczny, ekspresjonistyczny, surrealistyczny lub impresjonistyczny. Dzieło sztuki wykorzystujące realizm można łatwo zidentyfikować, ponieważ artysta stara się stworzyć obraz, który wygląda jak prawdziwy, prawie jak fotografia.
- Alternatywnie, abstrakcyjne dzieło sztuki nie próbuje naśladować rzeczywistości, a zamiast tego może zawierać przypadkowe rozpryski farby lub linie, aby stworzyć obraz prowokujący do myślenia.
- Zapoznaj się z różnymi stylami, wyszukując w Internecie obrazy przedstawiające różne style sztuki. Na przykład wyszukaj „obrazy impresjonistyczne”.
- Odwiedź muzea, które często grupują sztukę według stylu. Możesz na przykład znaleźć się w pokoju z surrealistycznymi obrazami.
Krok 3. Rozważ treść
Styl sztuki można również opisać, patrząc na treść obrazu. Na przykład poznaj różnice między portretami (wizerunek osoby), pejzażami (wizerunek miejsca) lub martwą naturą (wizerunek przedmiotu) dziełami sztuki.
Krok 4. Zapoznaj się z popularnymi terminami opisowymi
Dobrym pomysłem jest również poznanie kilku opisowych słów, których możesz użyć podczas opisywania sztuki. Możesz ich użyć do opisania nastroju obrazu, tak jak go postrzegasz:
- Dynamiczny
- Intymny
- Sugestywny
- Wyzywający
Krok 5. Sprawdź okres czasu kawałka
Być może słyszałeś już o sztuce renesansu, sztuce współczesnej lub kubizmie. To kilka różnych okresów i ruchów w historii sztuki. Aby porozmawiać o dziele sztuki, sprawdź jego przedział czasowy. Zastanów się, jak historyczny moment wpłynął na sposób tworzenia sztuki.
- Rozważ ruchy, które miały miejsce w tym czasie. Na przykład kubizm był rodzajem sztuki nowoczesnej, który powstał na początku XX wieku. Artyści, tacy jak Picasso, odeszli od romantycznych i realistycznych dzieł sztuki końca XIX wieku i zaczęli tworzyć bardziej abstrakcyjne obrazy.
- Pomyśl o wszelkich ważnych wydarzeniach na świecie, takich jak wojna, które mogą znaleźć odzwierciedlenie w tym utworze.
- Zastanów się, co było tabu w tamtym czasie i miejscu, w którym powstała sztuka. Prace, które teraz mogą nie wydawać się szokujące, mogły być wtedy lub na odwrót.
Metoda 2 z 4: Omawianie treści obrazu
Krok 1. Porozmawiaj o składzie i rozmieszczeniu
Kompozycja odnosi się do sposobu, w jaki przedmioty lub kształty są ułożone w dziele sztuki. Na przykład kształty mogą być umieszczane blisko siebie, zachodzące na siebie, oddalone od siebie lub ułożone we wzór. Wpływa to na kolejność, w jakiej obserwujesz części obrazu.
- Jednym ze sposobów na zauważenie rzeczy związanych z kompozycją jest zobaczenie, w którą stronę naturalnie kierują się twoje oczy, gdy patrzysz na obraz.
- Na przykład możesz powiedzieć: „Widzę, że artysta namalował jasne światła wokół postaci dziecka. To sprawia, że naprawdę trudno oderwać wzrok od tego zakątka obrazu”.
Krok 2. Skomentuj linie i pociągnięcia pędzlem
Na niektórych obrazach będzie można wyraźnie zobaczyć pociągnięcia pędzla i technikę na płótnie. Możesz skomentować sposób, w jaki pociągnięcia pędzla przyciągają wzrok i nadają teksturę obrazowi. Innym razem obrazy mogą wyglądać gładko, prawie jak fotografia. W tym przypadku artysta prawdopodobnie dąży do efektu prawdziwego życia.
- Można powiedzieć: „Ten kawałek wygląda jak fotografia. Jak artysta tworzy tak gładkie linie?”
- Alternatywnie możesz zauważyć naprawdę grube pociągnięcia pędzla lub plamy farby. Możesz skomentować rzeźbiarską grubość warstwy farby.
Krok 3. Zwróć uwagę na kolory i kontrast
Kolor jest kolejnym ważnym elementem w sztuce i może być wykorzystany do przyciągnięcia Twojej uwagi. Kolory mogą tworzyć kontrast między jasnymi a ciemnymi lub uzupełniać się nawzajem w stymulujący wizualnie sposób. Rozmawiając o sztuce, omów, jak czujesz się z kolorem i co myślisz, że komunikuje.
- Na przykład możesz powiedzieć, że „kontrast światła i ciemności na tym obrazie wyraźnie odróżnia dobro od zła w tym utworze”.
- Możesz skomentować odczucie obrazu, jakie przekazuje kolor: „Ten jasny, przeszywający błękit wywołuje tyle radości, ale przytłumione odcienie czerwieni tła są bardziej ostrzeżeniem”.
Metoda 3 z 4: Ocena grafiki
Krok 1. Unikaj wydawania niepotrzebnych osądów
Sztuka jest bardzo osobista i nie zawsze ma na celu poprawę samopoczucia. W rezultacie możesz obrazić ludzi, wyrażając ostrą krytykę. Zamiast tego możesz komentować samą sztukę, nie mówiąc, czy ci się podoba, czy nie. Pozwala to na komentowanie pracy bez wyrażania osobistych odczuć.
- Unikaj mówienia takich rzeczy jak „Mogę to zrobić”. Ten rodzaj komentarza jest obraźliwy dla artysty i nie promuje artystycznej rozmowy.
- Jeśli nie podoba ci się dany kawałek, możesz wyjaśnić, że wynika to z twojego osobistego gustu. Na przykład możesz powiedzieć: „Widzę, że to jest dobrze skomponowane. Mam jednak problem z patrzeniem na ten obraz, ponieważ jest tak dynamiczny, że prawie wydaje się brutalny”.
Krok 2. Zadawaj pytania
Świetnym sposobem oceny dzieła sztuki jest zadawanie pytań. Jeśli masz zamiar rozmawiać o sztuce, pytania są świetnym sposobem na uczenie się od towarzyszy i promowanie rozmowy.
- Zapytaj, czy Twój towarzysz wie dużo o artyście lub ruchu artystycznym, o którym mowa.
- Uzyskaj opinię swojego towarzysza o kawałku.
Krok 3. Przyznaj, że nie jesteś ekspertem
Jeśli odwiedzasz galerię sztuki z grupą przyjaciół lub współpracowników i nie wiesz zbyt wiele o rodzaju sztuki, którą oglądasz, w każdej chwili możesz przyznać się do zamieszania. Niektóre osoby w twojej grupie mogą odczuć ulgę, gdy odkryją, że nie są jedyną osobą poza ich strefą komfortu.
- Udawanie, że dużo wiesz, będzie niezręczne i nie jest konieczne.
- Możesz powiedzieć: „Wow, mogę powiedzieć, że dużo się tutaj dzieje, ale nie wiem od czego zacząć”.
Krok 4. Porozmawiaj o tym, jak czujesz się ze sztuką
Najważniejszą rzeczą, kiedy myślisz i rozmawiasz o sztuce, jest to, że sprawia, że coś czujesz, nawet jeśli to uczucie jest nieprzyjemne. Skomentuj, jak się czujesz i dlaczego. Czasami artysta celowo chce, aby publiczność czuła się nieswojo. Nie oznacza to, że musisz oceniać jakość pracy, a jedynie wrażenie, jakie pozostawił na tobie utwór.
Na przykład możesz czuć się zainspirowany, smutny, szczęśliwy, zdezorientowany, nieswojo, zły itp
Metoda 4 z 4: Patrzenie na grafikę
Krok 1. Przyjrzyj się dziełu sztuki
Większość ludzi patrzy tylko na dzieło sztuki. Na przykład ankieta przeprowadzona w Luwrze wykazała, że przeciętny człowiek spędza 15 sekund patrząc na Mona Lisę. To za mało, aby naprawdę zaangażować się w dzieło sztuki. Postaraj się spędzić przynajmniej minutę, najlepiej dłużej, oglądając dzieło sztuki. Pozwoli ci to przyjrzeć się obrazowi, przyjrzeć się szczegółom kompozycji i określić, jak się z nią czujesz. Spędzając czas na oglądaniu sztuki, prawdopodobnie będziesz mógł porozmawiać o dziele i niektórych drobniejszych szczegółach.
Jeśli jesteś w stanie długo wpatrywać się w dzieło sztuki, możesz zacząć nawiązywać z nim dialog. Może to być niezwykle interesujące, gdy zaczniesz widzieć, jak obraz do ciebie przemawia
Krok 2. Przeczytaj tytuł i opis utworu
Galerie sztuki i muzea często umieszczają małą tabliczkę obok każdego elementu, aby podać tytuł i krótki opis. Może to czasami dostarczyć szczegółowych informacji, które pomogą Ci zinterpretować i omówić sztukę. Na przykład możesz zobaczyć węzeł jasnoróżowych linii i czuć się zdezorientowany. Czytając tabliczkę dowiadujesz się, że tytuł pracy brzmi „Moja walka z rakiem piersi”. Tytuł tego utworu może pomóc lepiej zrozumieć, co jest komunikowane przez sztukę.
Tabliczki mogą również zawierać szczegółowe informacje o użytych materiałach, dacie powstania itp
Krok 3. Przeczytaj o artyście
Niektóre galerie podadzą również szczegółowe informacje o artystach. Ten materiał można znaleźć w broszurze lub w małej biografii obok dzieła. Poznanie artysty może pomóc w zrozumieniu jego zainteresowań i tego, co zainspirowało go do stworzenia tej sztuki. To da ci więcej do dyskusji na temat sztuki.
