Sztuka to po części rzemiosło, po części kreatywność, a po części biznes. Aby stać się lepszym artystą, musisz połączyć się z ekspertami, którzy mogą nauczyć Cię zaawansowanych technik, rozwinąć oryginalny styl i dowiedzieć się, jak zarobić pieniądze niezbędne do wspierania Twojej sztuki, jeśli chcesz zostać profesjonalnym artystą. Jeśli chcesz po prostu być dobry w sztuce w szkole, może jeszcze w szkole podstawowej nie musisz myśleć o biznesie i zaawansowanych technikach. Kiedy zaczniesz, miejmy nadzieję, że twoja sztuka będzie się stopniowo poprawiać, ponieważ twoje talenty zapewnią ci zasoby, które pozwolą ci dalej się rozwijać.
Kroki
Metoda 1 z 3: Doskonalenie swojego rzemiosła
Krok 1. Znajdź swoją formę sztuki
Ważne jest, aby znaleźć rodzaj sztuki, który lubisz. Może to oznaczać wypróbowanie kilku różnych odmian, wybierając tę, którą najbardziej lubisz. Rozważ rysowanie, malowanie olejami, malowanie akwarelami, rysowanie węglem drzewnym, rzeźbienie, wykonywanie instalacji i rzeźbienie w drewnie. Bądź otwarty na eksperymentowanie z różnymi stylami sztuki.
- Może się okazać, że wycieczka do sklepu z dziełami sztuki dokona wyboru za Ciebie. Niektóre media artystyczne są droższe od innych. Rozważ rozpoczęcie od czegoś takiego jak rysowanie, które nie wymaga drogich materiałów, a następnie przejście do innych form sztuki, gdy masz umiejętności i zasoby, aby je wspierać.
- Może się również okazać, że wraz z rozwojem twoich umiejętności przejdziesz do bardziej skomplikowanych form sztuki. Po rozwinięciu umiejętności odwzorowywania kształtów na rysunku możesz wprowadzić kolory i przejść do malowania.
Krok 2. Idź do sklepu z dziełami sztuki
Trudno być dobrym artystą bez odpowiedniego sprzętu. Pomyśl najpierw o podstawach, aby zapewnić przystępną cenę i umożliwić eksperymentowanie. Gdy będziesz zadowolony z wybranej formy sztuki, zacznij rozszerzać swój zestaw artystyczny i dodawać bardziej zaawansowane przedmioty, aż będziesz mieć do dyspozycji przyzwoitą ilość narzędzi.
Jeśli nie możesz sobie pozwolić na te przedmioty, poszukaj w Internecie miejscowych sprzedających swój sprzęt artystyczny
Krok 3. Znajdź nauczyciela
Idź na pokazy sztuki lub poszukaj lokalnych artystów online. Gdy znajdziesz kogoś, kogo lubisz, porozmawiaj z nim o lekcjach. Pamiętaj, nie musisz na nowo odkrywać wszystkich technik artystycznych, które zostały opracowane przez ostatnie dwa tysiące lat. Są ludzie, którzy mogą cię nauczyć tych metod.
Profesjonalna informacja zwrotna może być również bardzo pomocna w Twoim rozwoju. Uczenie się na własnych błędach jest niezbędne i zwykle wymaga kogoś innego, kto może obiektywnie spojrzeć na twoją pracę
Krok 4. Idź do szkoły
Zazwyczaj szkoła artystyczna jest najlepszym sposobem na opanowanie rzemiosła. Ale jeśli masz problemy z dostaniem się do dobrej szkoły artystycznej lub nie wierzysz, że czteroletnie studia pasują do twojego harmonogramu, istnieją inne opcje. Większość uczelni społecznych oferuje zajęcia plastyczne, które możesz wziąć indywidualnie. Są one zazwyczaj tanie i mogą nawet pomóc ci rozwinąć umiejętności, aby dostać się do lepszej szkoły.
Nie bój się. Chociaż szkoła artystyczna może być świetnym sposobem na poprawę twoich umiejętności, jest kilka dziedzin, w których twój stopień ma mniejsze znaczenie niż w sztuce. Ostatecznie będziesz oceniany na podstawie tego, co wyprodukujesz
Krok 5. Nigdy nie przestawaj czytać
Zawsze jest miejsce na naukę nowych technik i stylów. Chociaż Internet zawiera niektóre z tych zasobów, najbardziej wszechstronne omówienie tych tematów znajdziesz w pełnych książkach. Zacznij od książek o sztuce, które możesz znaleźć w lokalnej bibliotece, a następnie poszukaj w Internecie najlepiej ocenionych książek.
Krok 6. Ćwicz
Jeśli nie ćwiczysz, nie staniesz się lepszy. Powinieneś uczynić z praktyki nawyk. Przeznacz określoną ilość czasu dziennie na ćwiczenie, a jeszcze lepiej przeznacz określony czas w ciągu dnia na ćwiczenie. Nie bój się stawiać sobie wyzwań i próbować nowych rzeczy podczas praktyki.
- Wypróbuj rzeczy, o których wiesz, że nie możesz. Możesz nauczyć się o wiele więcej, zmagając się z rzeczami, których nie znasz, niż powtarzając rzeczy, w których już jesteś dobry.
- Nie martw się o to, jak dobre jest to, co robisz. Jedynym sposobem na nauczenie się nowych rzeczy jest eksperymentowanie.
- Wypróbuj studium mistrzowskie. Mistrz studiuje rodzaj praktyki, w której bierzesz wielkie dzieło sztuki i powtarzasz je. Prawdopodobnie nie będzie idealnie. Ale będziesz się uczyć od najlepszych.
Krok 7. Daj sobie czas na poprawę
Daj sobie dużo czasu na ulepszenie i przetestowanie kierunku, w jakim zmierza Twoja sztuka. Oznacza to cierpliwość i danie sobie czasu na wycofanie się i uzyskanie szerszej perspektywy tego, dokąd zmierzasz. Co najważniejsze, trzymaj się tego.
Rozwój osobistego stylu wymaga czasu. Nie oczekuj, że to będzie wrodzone. To jest jak rzeźbiarz dłutujący w skale; to, do czego jesteś zdolny, może potrwać lata, zanim zostanie ujawnione
Metoda 2 z 3: Znajdowanie swojej kreatywności
Krok 1. Bądź dziwny
Psychologowie Vanderbilta odkryli, że ludzie, którzy są nieco dziwni, są bardziej kreatywni. Sztuka, która jest wyjątkowa, zazwyczaj sprzedaje się lepiej niż sztuka, która po prostu pokazuje wysoki poziom umiejętności. Charakterystyczny styl życia jest często znakiem rozpoznawczym artystów. Innymi słowy, łamanie norm może pomóc ci stać się bardziej oryginalnym artystą, a nawet jeśli tak nie jest, z pewnością przyczynia się do lepszego marketingu.
Krok 2. Wynoś się stąd
Sztuka polega na oryginalnym odtwarzaniu osobistych doświadczeń. Aby to zrobić, musisz mieć doświadczenie w robieniu czegoś innego niż patrzenie na ekran komputera. Wyjdź z domu i idź zobaczyć świat.
- Uważa się, że spacer wśród przyrody, jak spacer po lesie lub wzdłuż plaży, zwiększa kreatywność. Tego rodzaju spacery dają nam czas na samotność ze swoimi myślami i wprowadzają nas w doświadczenia, z którymi nie spotykamy się w naszym codziennym życiu.
- Podróż do innego kraju może wprowadzić Cię w nową kulturę i nieznane doświadczenia. Wiele badań wskazuje, że spędzanie czasu za granicą może poprawić kreatywność. Nawet myślenie o czasach, gdy byłeś poza krajem, może spowodować chwilowy wybuch kreatywności.
Krok 3. Bądź świadomy swoich wpływów
Powszechne jest, że wielkie dzieła sztuki ciągną za dzieła innych artystów. Łatwo jednak replikować pracę innych osób, nie zdając sobie z tego sprawy. Szczególnie imponujący obraz może zostać wyryty w Twojej pamięci, abyś nieświadomie odtwarzał go w poszukiwaniu czegoś nowego. Poddaj się wielu wpływom, a tworząc coś, zadaj sobie pytanie, jak to zbyt mocno przypomina pracę kogoś innego.
Krok 4. Przygotuj się na zmianę swojego stylu z biegiem czasu
Zachowaj świeżość i bądź przygotowany na podążanie nowymi ścieżkami, gdy dorośniesz jako artysta. Nawet jeśli wypracowałeś charakterystyczny styl, może się okazać, że z czasem się starzeje. Eksperymentowanie niekoniecznie oznacza rezygnację z tego, co robiłeś wcześniej, po prostu rozwijanie szerszego repertuaru.
Metoda 3 z 3: Budowanie kariery
Krok 1. Rozważ wartość kariery
Sztuka niekoniecznie dotyczy pieniędzy. Ale o wiele łatwiej jest poświęcić czas na rozwój swojego rzemiosła, gdy nie musisz jednocześnie pracować na pełny etat. Pomyśl o pieniądzach, które zarabiasz na sztuce, jako o wyzwalaniu cię w dążeniu do tego, co kochasz. Kariera może płynąć kaskadowo; kiedy zarabiasz pieniądze, aby się utrzymać, możesz poświęcić więcej czasu na rozwijanie umiejętności i reputację artysty.
Krok 2. Reklama
Powinieneś zbudować portfolio własnej pracy, a następnie zrobić wszystko, aby inni ludzie je znaleźli i kupili. Dzisiaj zwykle robi się to online. Opublikuj swoją pracę w mediach społecznościowych i zbuduj stronę internetową, która zawiera Twoje najlepsze zdjęcia.
Jeśli chcesz być staromodny, znajdź kawiarnię, która wygląda, jakby potrzebowała dodatkowej dekoracji. Przynieś swoje portfolio i pokaż właścicielowi swoją pracę. Zapytaj, czy zechciałaby go wystawić i skierować do Ciebie zainteresowanych klientów. Ona uzyska lepszą atmosferę z transakcji, a ty będziesz mógł reklamować swoją pracę
Krok 3. Sieć
Subskrybuj lokalne gazety artystyczne i bądź świadomy pokazów sztuki, festiwali lub seminariów. Kiedy uczestniczysz w wydarzeniach, bądź sobą i bądź towarzyski. Spróbuj poznać ludzi, którzy mogą połączyć Cię z klientami lub galeriami, w których możesz sprzedawać swoją pracę.
- Idealne przemówienie windy. Zasadą mowy w windzie jest to, że możesz przekazać ją komuś podczas krótkiej przejażdżki windą, a na koniec zainteresuje się wymianą z tobą informacji. W kilku zdaniach powinieneś być w stanie powiedzieć komuś, co sprawia, że twoja praca jest interesująca. Jeśli to nie działa, poprawiaj to, aż znajdziesz coś, co przyciągnie ludzi.
- Zabierz ze sobą dużo wizytówek, aby podczas spotkania z osobami zainteresowanymi Twoją pracą łatwo udostępnić swoje dane kontaktowe. Umieść na wizytówce stronę internetową, która przedstawia Twoją pracę. Śledź wszystkie otrzymywane wizytówki i umawiaj spotkania, aby spotkać się z ludźmi po wydarzeniu.
Krok 4. Dołącz do społeczności artystów
Daj się poznać w swojej społeczności artystycznej jako osoba wspierająca i szczerze zainteresowana postępami innych artystów. Kiedy komentujesz, bądź konstruktywny, a nie destrukcyjny. Pomóż ludziom uczyć się dzięki wskazówkom i konstruktywnej informacji zwrotnej. Użyj tej społeczności, aby uzyskać opinie na temat swojej pracy i spotkać potencjalnych klientów.
- Nie bądź zazdrosny o innych ludzi. Jeśli zdobędziesz reputację pomagania innym artystom, oni z kolei ci pomogą.
- Rozważ utworzenie kolektywu, aby połączyć swoje zasoby. Możesz wynająć przestrzeń, aby pokazać swoją sztukę, a nawet wspólnie dzielić wydatki na studio. W końcu nie tylko zaoszczędzisz pieniądze, ale będziesz przedstawiać się nowym klientom.
Krok 5. Pośpiech
Ostatecznie większość artystów nie wiąże końca z końcem, robiąc tylko jedną rzecz. Mają wiele źródeł przychodów, więc gdy jedno zniknie, zadania tworzenia kopii zapasowych nadal są na stole. Sprzedawaj prace online, umieszczaj innych w galeriach, szukaj publicznych kontraktów na sztukę, ubiegaj się o granty i nauczaj. Jest to nie tylko dobry sposób na związanie końca z końcem, ale także dowiesz się, jakie są najbardziej lukratywne modele biznesowe.
Porady
- Jak powiedziałem wcześniej, nie możesz poprawić się z dnia na dzień. Bądź cierpliwy, ćwicz więcej, a twoja sztuka poprawi się z czasem.
- Bycie „dobrym” jest subiektywne i obiektywne. Możesz być genialny w oczach innych, ale nigdy osobiście nie poczujesz, że osiągnąłeś swój szczyt. Możesz też pomyśleć, że to, co produkujesz, jest dobre, ale niewiele osób się z tym zgadza. Postaraj się zachować perspektywę, aby zobaczyć, czy masz nierealistyczne oczekiwania, czy naprawdę wyprzedzasz swój czas i nie jesteś jeszcze doceniony za swój wyjątkowy wkład.
- Wypróbuj różne media i często ćwicz. Nie poddawaj się!
